Tout commence avec l'ouverture d'une porte, une invitation dans un monde privé mais non caché qui est au moins un peu plus charmant que le nôtre. Dès cette première ligne, évoquant la brume amoureuse de l'été, l'album révolutionnaire de Feist en 2004 Let It Die vous attire dans une dimension plus envoûtante, alternativement baignée dans la lumière du sunshine-pop, enveloppée de mystique folk, illuminée par le scintillement d'une boule disco. C'est un album qui se déroule presque entièrement dans des pièces, des espaces minuscules et parfois solitaires où l'ambiance est dominée par la voix changeante de Feist, ses mélodies délicates qui fondent toutes les anxiétés et la froideur protectrice du cœur. À travers tout cela, Feist se révèle être une auteur-compositeur avec un pouvoir singulier pour modifier la texture même de votre expérience émotionnelle, prêtant un sens à la nostalgie et transformant les déceptions amoureuses en quelque chose d'élégant et potentiellement enviable.
nAu départ, cela n'était même pas censé être un album.
Dans les années suivant la sortie de son premier album en 1999 Monarch (Lay Your Jewelled Head Down) — un disque vendu de manière indépendante, principalement sur des stands de marchandises — Leslie Feist avait cofondé Broken Social Scene et contribué à l'album séminal You Forgot It in People, tout en auto-produisant un lot de chansons maintenant connues sous le nom de The Red Demos. Elle avait également passé une grande partie des débuts des années 2000 à tourner à travers l'Europe sous le nom d'un alter ego qu'elle appelait 'Bitch Lap Lap', jouant de manière latérale et B-girl pour son ancienne colocataire Peaches, ainsi qu'avec son collaborateur de longue date Chilly Gonzales. Feist dit : “Je jouais le rôle d'une sorte de chanteuse, allumant des cigares explosifs comme une sorte de Vanna White dans une performance de vaudeville post-moderne, et nous avons couvert beaucoup de terrain.” Feist dit : “À ce moment-là, je n'avais aucune ambition de créer quoi que ce soit de moi-même, je m'amusais juste à tourner avec mes amis, à être leur soutien et à n'avoir aucune réelle responsabilité musicale.” Alors que Peaches et Gonzales gagnaient lentement des adeptes à travers l'Europe, Feist se retrouvait au centre d'une scène électro-pop qui lui semblait éloignée de ses propres sensibilités, mais qui allait bientôt bouleverser la trajectoire de sa carrière et transformer le paysage du rock indépendant lui-même.