Une introduction à Feist

Adolescente, Leslie Feist était la chanteuse principale d'un groupe de thrash metal appelé Placebo. Son groupe a remporté un concours local de groupes de musique et a été récompensé par une première partie à Infest 1993, qui mettait en vedette les Ramones. Quelques années plus tard, elle a perdu sa voix pendant neuf mois après avoir poussé ses capacités vocales trop loin. Au cours de ces mois de silence, elle a appris à jouer de la guitare, découvert une large gamme de musiques qu'elle appelle son « évasion mélodique », et a commencé à écrire des chansons. Elle a dû réapprendre à chanter de façon à ne pas risquer de devenir muette. C’est ainsi que la Feist que nous connaissons et aimons tous est née.

Si vous n'avez jamais écouté un album complet de Feist, vous avez certainement entendu sa musique dans des films et des émissions comme 500 Jours Ensemble, 1 Rue Sésame, Girls et qui pourrait oublier la publicité iPod? Michael Bay et Shia LeBouf ont disputé au sujet de Feist sur le plateau de Transformers et Andre 3000 a qualifié « Mushaboom » de sa chanson préférée de 2004. Elle a été nominée quatre fois aux Grammy Awards et a remporté à la fois des Juno Awards et un prix Polaris, mais si vous regardez ou lisez une interview d'elle, il serait difficile de le savoir. Feist reste modeste, chaleureuse, ancrée dans ses émotions et le monde qui l'entoure. Cette attitude est ce qui maintient ses albums honnêtes et pertinents.

La discographie de Feist est faite pour remplir tous les moments calmes de la vie avec sa voix douce, ses paroles finement élaborées et sa composition minimale. Que ce soit une promenade matinale en voiture avec les fenêtres baissées ou une marche tard dans la nuit dans une rue déserte, sa voix a le pouvoir de nous rendre tous nostalgiques mais optimistes. Dans ce monde, nous ressentons tous de la solitude, des cœurs brisés et de l'amour à un moment ou à un autre — ils font simplement partie de ce qui rend la vie digne d'être vécue et belle. Feist est là pour nous rappeler tout cela. Si vous ne connaissez pas Feist ou si vous voulez redécouvrir sa discographie, voici cinq albums — et un bref historique sur Let It Die — pour commencer.

Monarch (Lay Your Jewelled Head Down) (1999)

Eh oui! Il y avait un album avant Let It Die, qui est sorti pour la première fois sous son propre label en 1999. Il n'est disponible sur aucun service de streaming. Il a été réédité en 2012 et n'était disponible que sur vinyle via sa boutique en ligne. Elle a enregistré Monarch après avoir développé un style de chant adapté à ses cordes vocales guéries et a pu créer cet album grâce à une subvention du gouvernement canadien. Sur Monarch, vous pouvez entendre une jeune Feist trouver son chemin vers Let It Die, où elle a atterri sur le son que nous connaissons aujourd'hui.

Broken Social Scene : You Forgot It In People (2003)

You Forgot It In People est un classique de l'indie. Lorsqu'il est sorti en 2003, le groupe était composé de 11 membres, dont Feist. Dans le livre de Stuart Berman This Book is Broken : A Broken Social Scene Story, il est indiqué qu'elle a chanté sur tout l'album après avoir été déconseillée de jouer de la guitare par le leader du groupe, Kevin Shaw. Dans le livre, Feist mentionne qu'à cette époque, elle se considérait comme une guitariste mais qu'elle n'était pas nécessairement une bonne guitariste. Shaw en a fait une blague, alors elle a réévalué son rôle au sein du groupe. « You Forgot It in People explose avec chanson après chanson de pop parfaite et rejouable à l'infini. Pour preuve, choisissez pratiquement n'importe quel morceau, » écrivait le fondateur de Pitchfork Ryan Schreiber, en 2003. Il a ensuite été classé n° 27 sur les meilleurs albums de Pitchfork de 2000 à 2004.

Let It Die (2004)

Avant de créer ce disque, Feist a décidé de voyager seule à travers l'Europe pendant un an, et à la fin de son voyage, elle est retournée au Canada avec un album complet. Les auditeurs peuvent entendre la solitude et le besoin de stabilité après avoir voyagé seule dans des pays étrangers sur Let It Die. Sur « Lonely Lonely » Feist chante, « La distance affaiblit le cœur / Au point que la bouche peut à peine parler » et sur « Mushaboom » elle rêve d'une maison de campagne et d'habiller les enfants qu'elle n'a pas encore. Malgré ce que Feist a appelé « l'absence de domicile » sur cet album, elle chante le chagrin d'amour et l'apprentissage de l'amour et de l'ouverture à nouveau.

De nombreuses chansons de cet album vont de la pop française à l'électronique en passant par le jazz, avec des reprises de Blossom Dearie, les Bee Gees et Robert Stanton. Cependant, la mélodie coud magnifiquement toutes les chansons ensemble, si bien qu'à la fin de l'album, on est totalement immergé dans l'image d'un salon de nuit caché dans une rue parisienne.

The Reminder (2007)

2007 fut l'année où nous avions tous « 1234 » dans la tête, car c'était partout : dans les cafés, les pubs pour l'iPod Nano, 1 Rue Sésame, partout. The Reminder l'a propulsée sous les projecteurs et lui a permis de se constituer un grand nombre de fans. Cet album contient les plus grands succès de Feist et lui a valu plusieurs nominations aux Grammy Awards. C'est à travers cet album qu'elle est devenue une icône de l'Indie Pop. Danser sur « I Feel It All » 10 ans plus tard dans votre salon est toujours aussi exaltant et amusant. Les chansons intemporelles de cet album sont sûres de vous séduire.

Metals (2011)

Metals est l'album le plus sous-estimé de Feist. Dès que la première chanson commence avec des percussions intenses, on sait que ce ne sera pas une simple continuation de The Reminder. Elle n'est pas retournée en studio pour créer un album similaire juste pour satisfaire son nouveau public. En fait, elle avait perdu son enthousiasme pour jouer de la musique et a pris une année sabbatique. Dans une interview avec Pitchfork, elle a dit : « J'ai tout fait sauf me réveiller dans une nouvelle ville tous les jours. C'était vraiment ennuyeux. C'est juste la vie, vous savez ? »

Sur Metals, elle introduit plus de percussions, de cuivres, d'instruments à cordes et une chorale de soutien. Elle appelle cet album « un mouvement d'humains ». Les paroles contiennent de lourdes métaphores sur la nature qui reviennent à thème de la vie elle-même. Elle abandonne ses chansons empreintes de nostalgie pour se concentrer sur l'avenir, alors prenez un moment pour oublier le passé et appréciez les personnes qui vous entourent en écoutant cet album.

Pleasure (2017)

En écoutant Pleasure chez vous, il est difficile d'imaginer que vous faites bouillir de l'eau dans votre cuisine plutôt que d'être juste devant sa scène. C'est principalement parce que l'album a été enregistré presque entièrement en direct. C'est son album le plus intime et minimaliste à ce jour. Sur Pleasure, Feist se tourne vers l'intérieur pour partager la tristesse qu'elle a ressentie après la tournée de Metals. Elle a pris quelques années de pause et a passé son temps à construire une terrasse pour sa maison de campagne et à remplacer la moustiquaire de sa porte. Elle a déclaré à Rolling Stone : « J'ai eu des moments un peu difficiles ces dernières années. J'avais l'impression de ne rien savoir. C'était comme un limbo entre ressentir quelque chose et savoir quelque chose. ... Je suis encore au milieu de cela, donc c'est difficile d'en parler. Le message de l'album serait "Être perdu fait partie du chemin", ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas. » Beaucoup d'entre nous ont vécu cela, rendant facile pour Pleasure de nous accueillir et de nourrir cette émotion — notamment, dans la dernière minute de « Any Party » quand on passe du temps à l'écouter quitter une fête bondée et rentrer seule à pied avec le bruit des grillons et une voiture passant à côté d'elle jouant « Pleasure ». En tant qu'êtres humains, nous avons parfois besoin de solitude pour comprendre nos propres besoins et émotions. Feist le rend clair en nous rappelant que la douleur est un plaisir et que le plaisir est une douleur.