Los 10 mejores álbumes de disco que debes tener en vinilo

Donna Summer: Love To Love You Baby

Es cierto que la “Reina del Disco” representa solo un aspecto de lo que el género ofrece, pero lanzamientos como este álbum de 1975 son indiscutibles. La Cara A es la pista principal de más de 16 minutos, Summer y el productor Giorgio Moroder infamiamente felices, con un ritmo de construcción constante que marcó el tono hedonista para la segunda mitad de los años 70. Es más sinuoso y lento que los frenéticos ritmos robóticos por los que el dúo se hizo conocido más adelante, pero su alcance maximalista, sin mencionar los desgloses instrumentales y su privilegiación de la sexualidad y repetición abierta, fueron impresionantemente visionarios.

Gloria Gaynor: Never Can Say Goodbye

Hay mucho más en Gloria Gaynor que “I Will Survive” (tan divertida e históricamente significativa como es). Habiendo estado haciendo soul desde 1965, Gaynor encontró su fórmula ganadora para el disco en este álbum una década después. La Cara A es una mezcla ininterrumpida de “Honey Bee,” “Never Can Say Goodbye” y “Reach Out,” mezcladas por Tom Moulton. Si las melodías de Motown eran familiares, los tempos, ritmos y producción debieron parecer revolucionarios en 1975. Aunque las estructuras tradicionales de las canciones están intactas, la continuidad de las mezclas se aproxima lo más posible a reproducir las cualidades hipnotizantes de la música de club mezclada.

First Choice: Delusions

Cantantes de soul veteranas de Filadelfia, First Choice tenían la capacidad para crear álbumes completos de material fuerte, incluso cuando comenzaron a acumular más éxitos en el disco. “Doctor Love” fue un éxito en los clubs, pero “Let No Man Put Asunder” fue y sigue siendo un verdadero himno, haciendo más para anticipar la música house que quizás cualquier otra pista. La voz principal desafiante de Rochelle Fleming ha sido minuciosamente desglosada y reutilizada por innumerables productores desde los años 80 en adelante. La línea de bajo de la canción también hizo una aparición en uno de los primeros éxitos cruzados de la música house, “Jack Your Body” de Steve “Silk” Hurley. First Choice está en el éter de la música dance y si alguna vez has salido a bailar, probablemente has tenido contacto con ellas.

Change: The Glow of Love

Change, un colectivo de músicos italianos y estadounidenses, mostró la voz de Luther Vandross antes de que se lanzara en solitario y se convirtiera en una superestrella. La hábil interpretación del grupo y su espíritu lleno de alma les valieron éxitos en los clubs como “A Lover's Holiday” y la alegre pista principal (que algunos pueden conocer mejor como “All For You” de Janet Jackson). Es un disco animado en un tono más sutil y personal que, digamos, el himno de McFadden y Whitehead “Ain’t No Stoppin’ Us Now.”

Sylvester: Step II

El lanzamiento de 1978 de Sylvester reunió las corrientes más duras, electrónicas y “europeas” del disco con su sensibilidad queer de San Francisco y su inigualable falsete. Este es el verdadero momento de revelación de Sylvester, entre sus días de blues, rock, soul y su troupe de drag comunista, pero antes de su giro hacia el Hi-NRG un par de años después. “You Make Me Feel (Mighty Real)” y “Dance (Disco Heat)” son las pistas monstruosas, pero el segundo lado del álbum muestra el rango del cantante, con todo, desde baladas hasta el funk de “Was it Something That I Said,” una rareza que muestra el registro más bajo de Sylvester que recuerda al clásico de Jocelyn Brown “Somebody Else’s Guy.”

Varios Artistas: Philadelphia Classics

Lanzado en 1977, el LP Philadelphia Classics recopila las mezclas clásicas de Tom Moulton de los éxitos de la pista de baile de Philadelphia International Records (O'Jays, Harold Melvin & The Bluenotes, Three Degrees, etc.), incluyendo “Love Is The Message” de MFSB, la pista de 1973 que es prácticamente el punto de partida del disco. Desde que Early Young, baterista en la banda de apoyo del sello PIR, desarrolló su estilo único de cuatro en el piso (golpeando el bombo en cada compás, con los altos resaltando los tiempos), Filadelfia jugó un papel integral en el ascenso del disco. Muchos de estos clásicos de la Ciudad del Amor Fraternal, que se originaron como canciones “con mensaje”, todavía forman el modelo para la música dance con alma y sustancia.

Loleatta Holloway: Queen of the Night

En Queen of the Night, obtienes la voz por excelencia de una diva del disco, en la cima de su juego. Las tomas vocales de Holloway siempre fueron desenfrenadas, intensas y fuertemente en deuda con el gospel. El álbum presenta los clásicos “I May Not Be There When You Want Me” y “Catch Me On The Rebound.” Esta última contiene fácilmente la mejor metáfora extendida de deportes como infidelidad que escucharás. Los créditos de escritura y producción del álbum son de calibre estelar, con pesos pesados del género como Bunny Sigler, Norman Harris y Tom Moulton todos contribuyendo (y Early Young una vez más en la batería).

Chic: C'est Chic

El segundo álbum de Nile Rodgers y Bernard Edwards como Chic, de 1978, aportó un nuevo nivel de sofisticación a las canciones de fiesta. De sus tres grandes sencillos, “I Want Your Love” es el más exuberante y perdurable. Pero incluso en canciones comunes de DJ de bodas como “Le Freak”, hay suficientes toques ingeniosos – cambiando entre partes complementarias y duplicando los riffs de guitarra y bajo, la gran construcción producida por cuerdas ascendentes – para hacer que sigas regresando.

Sister Sledge: We Are Family

Lleno de éxitos, este es el lanzamiento más conocido y fuerte de Sister Sledge. Es tan pulido, cargado de ganchos e impecablemente estructurado como cualquier otra cosa que la Organización Chic haya producido. El álbum comienza con el irresistible, aprobado por Will Smith “He’s The Greatest Dancer.” Esto es seguido por “Lost In Music,” una de las odas más líricamente perfectas al ethos de la vida nocturna (“me siento tan viva / dejé mi trabajo de 9 a 5”). El centro del registro, por supuesto, es la pista principal, la siempre poderosa celebración de la hermandad, el amor y la unidad liderada por piano. La joya oculta aquí es “Thinking of You,” una pista de medio tempo y aireada.

Cerrone: Supernature

El tercer álbum del baterista/escritor/productor parisino Marc Cerrone introdujo la ciencia ficción y capas de sintetizadores pesados en los clubs a través de continentes y creó uno de los álbumes más cohesivos en un género dominado por los sencillos. Instrumentales evocadores y espaciales se mezclan con pistas de disco más directas como “Give Me Love.” La pista principal, un éxito de baile número uno en Billboard, ha sido actualizada, versionada y remezclada hasta el cansancio, pero la versión original de 9 minutos aquí aún suena increíble. Los fanáticos del álbum Discovery de Daft Punk encontrarán una visión similar a lo largo de los surcos de este álbum.