Los 10 mejores álbumes de funk que debes tener en vinilo

Como todos los géneros, el funk fue un subproducto de las circunstancias. No en el sentido accidental de la palabra, sino en el sentido de que el arte da forma y se adapta al contexto del momento. Para James Brown, el funk fue un divorcio del sonido soul – y de la banda – que lo hizo famoso. Para George Clinton, fue un nuevo comienzo tras perder una batalla legal y encontrar el LSD. Y para Sly Stone, fue un reflejo de los tiempos y de su alma: alegre y optimista durante los años 60, cínico y melancólico a medida que la década cambiaba.

A partir de mediados de la década de 1960, estos progenitores del funk tomaron el soul, el jazz y el R&B y los redujeron a sus componentes esenciales. Al variar el tempo, el compás y la instrumentación, transformaron estructuras de canciones anticuadas en grooves cíclicos impulsados por bajo, guitarra rítmica, batería, metales y, más tarde, sintetizadores. A veces cómico, mordaz y al mismo tiempo de otro mundo, el funk es la música en su potencial más crudo y emocionante.

Aunque su popularidad disminuyó a mediados y finales de los 70, el funk nunca realmente murió. Rick James y Prince lo devolvieron a la vida en los 80 con sintetizadores y estilo. Y en los 90, se podía escuchar en todas partes, desde el hip-hop cargado de samples de Dr. Dre hasta las líneas de bajo de los Red Hot Chili Peppers. Hasta el día de hoy, el groove que inició el funk sigue impulsando éxitos para artistas como Maroon 5 y Bruno Mars, así como un álbum entero de Childish Gambino.

Los álbumes a continuación muestran cada uno un sabor diferente de funk. Algunos te harán bailar, algunos te harán pensar, pero todos al menos una vez te sacarán una sonrisa. Estos son 10 de los mejores álbumes de funk que debes tener en vinilo.