Revisión del mes más ocupado en la historia del rap

KIDS SEE GHOSTS: KIDS SEE GHOSTS

Después de una extensa deliberación entre el yo actual y el yo de 11º grado de Gráficos por Ordenador que se sentía incomprendido una vez que sonó el CuDi, he llegado a esta conclusión: KSG se vuelve loco. En el mes que he tenido para digerirlo, he fluctuado entre sentirme Demasiado Viejo para que el caos me afecte, y estar Genuinamente Intrigado por el valor de repetición oculto bajo otro lanzamiento pésimo con una mala lista de canciones. En algún lugar entre esos dos extremos, mi mayor reserva: los versos de Kanye, incluso los más cursis, son en general más difíciles que casi cualquier cosa que haya escupido en ye. Hasta ese punto, la overall cursilería se filtra a través de este álbum con suficiente espacio para salirse con la suya; cuando Ye nos llama a dejar nuestros trabajos en “Freeee”, ¡me volví loco! Y cuando cortó su propio verso en “4th Dimension”, simplemente...

Luego, una vez que superé mi ego, vi KSG por lo que realmente era: un experimento salvaje y atrasado que sobresale cuando menos te lo esperas. Como un hijo del nuevo ciclo de G.O.O.D., la producción suena mucho más convincente y, bueno, hecha que la ye anterior. Ver la energía de 808s reavivarse casi una década después demuestra lo que puede suceder cuando viejos colaboradores combinan energías en un nuevo contexto a años luz de distancia. CuDi suena más rejuvenecido que en varios álbumes, así que mi nerd interior se siente como en casa en el zumbido. Destellos del Viejo Kanye amenazaban con salir por la cultura, pero tuve que recordar dónde estaba. Yasiin Bey sigue llegando con las matemáticas y Ty Dolla $ign parece no poder sostener una L en los coros de fondo últimamente. Aparte de DAYTONA, es el lanzamiento más impresionante en la serie de cinco semanas porque tuvo la audacia de ser una victoria cuando Ye y su compañía desesperadamente necesitaban una.

Nas: NASIR

Haré esto breve: Es algo para un anciano estadista del hip-hop regresar en forma de álbum con la gracia de alguien que se ha ganado su lugar y luchará por su derecho a quedarse. Y si el paisaje actual es algún indicio, el edadismo podría estar desapareciendo: Hov, Tribe antes de su retiro, Ka, Roc Marciano, DJ Quik, Missy Elliott, Black Thought, el equipo de Griselda Records, y así sucesivamente. NASIR no es de esa parte: Es prueba de que Kanye West aún puede avanzar los tableros — “Cops Shot the Kid” es eléctrico — pero no mucho más. La voz de Nas de Queensbridge aún corta, pero las elecciones temáticas lo hacen sonar más desgastado que curtido, casi sin nuevas ideas o percepciones que ofrecer. Y para ofrecer un par de versos sobre lo malas que eran sus esposas, ¿cómo no pensar en cómo abusó de Kelis? Yo estoy bien con este. Nas Album Mid.

THE CARTERS: EVERYTHING IS LOVE

No puedo aparentar como si no fuera fan-fabuloso escuchar a la Sra. Knowles-Carter finalmente desarrollando estos flujos de manera extensa. Y si hablamos de trilogías, el arco desde LEMONADE hasta 4:44 hasta ahora es una victoria impecable en lo que respecta a movimientos de poder. Jay y Bey han pasado mucho tiempo en otro nivel de ricas cosas: ahora hablamos de trenzar cabello frente a la Mona Lisa, y eso no es Photoshop. Ahora hablamos de obtener una referencia de Migos y solo mantener las acotaciones; hablando de eso, ¿dónde está Takeoff? Los Carters se unen para algunos ejercicios en el rap antemático brillante, listo para estadios como la gira en la que están actualmente. Juntos, la ciencia resulta demasiado grande para fallar: A veces, suena como si Jay estuviera esforzándose por mantenerse al día con Bey cuando ella toma el micrófono. “NICE” suena como el remix de “Neon Guts” que nunca supimos que necesitábamos, y “713” transforma el viejo adagio de Dre en algo lujoso. Pero más allá de las bromas de Spotify y las vueltas de victoria, debo plantear la pregunta no solo de Los Carters, sino de la cultura: ¿Cuánto más podemos soportar la excesividad? Especialmente cuando no hay mucho nuevo sobre cómo se nos entrega.

Jay Rock: Redemption

Permíteme extender mis más profundas disculpas por haberme encontrado históricamente entre los que apoyan a TDE que ignoran el trabajo en solitario de Jay Rock. Sé que fue el primero en salir, recuerdo la colaboración con Wayne, pero me equivoqué. Redemption asegura que ya no jugaré al tonto: este Jay Rock es casi irreconocible, pero su crecimiento es increíblemente grandioso. Las influencias mainstream asoman ligeramente para alguien tan rugoso, pero Jay Rock encuentra su hogar en las inclinaciones más pop al jugar con las fortalezas de su destreza vocal. Cuando está en su mejor momento, canciones como “For What It’s Worth” y “Broke +-” ofrecen telones inquietantes para Rock en su reflejo más introspectivo y arrepentido, buscando perdonarse a sí mismo y volver a ganar. A veces, los ritmos no siempre coinciden con hacia dónde va, un tropo que ha perseguido sus álbumes, pero la cantidad correcta de ajustes le ha dado a Jay Rock el espacio para exorcizar sus traumas y encontrarse de nuevo en un juego que no puede borrarlo.

Rico Nasty: Nasty

El P.G. County en mí SALTÓ con este: El cuerpo de trabajo más completamente formado de Rico Nasty hasta la fecha demuestra por qué es una de las voces más emocionantes del momento. Llegué tarde a su ola, pero el combo producido por Kenny Beats de “Trust Issues” y “Rage” tenía una precisión y agresión innegables que motivan a alguien a hacer moshpit ante cualquier problema. Ahora, Nasty es el paquete completo con todo lo que amamos de ella formando una neblina áspera y desafiante alrededor de la estética de Glitter Trap de parque de atracciones que ha curado a lo largo de su ascenso. Es atrevida y relatable, como la chica de mi barrio con las semillas de girasol y Rock Creek saltándose clase para comer en cada almuerzo. Quiero decir, puede perder el control sobre la melodía de un camión de helados y tiene la destreza para cruzar a un territorio de rap pop más grande al estilo de Lil Uzi. Y cuando la haces enojar, ella va sobre ti como el café. Necesito que gane, y’all, deadass.

Black Thought: Streams of Thought Vol. 1

Black Thought y 9th Wonder son la pareja OG de los sueños de backpackers, y este kit de cinco canciones satisface todos los requisitos. La gente actúa como si el “rap lírico” fuera un gusto adquirido en escasez; proyectos como este deben seguir surgiendo para descontinuar la noción de que no podemos encontrar este tipo de calidad en ninguna parte! Este es Thought en su flujo más veterano, arrollando a través de ideas e imágenes sin un gancho o pivote de radio a la vista. Es reflexivo, implacable y sigue siendo el profeta que ha sido durante dos décadas. 9th conoce las coordenadas precisas para darle a Thought los ritmos adecuados para rockear incansablemente mientras mantiene un constante movimiento de cabeza para el oyente. La colaboración de Rapsody en “Dostoyevsky” no se puede perder, ¡ella lanzó su propio clásico el año pasado y la cultura se durmió en eso!

Teyana Taylor: K.T.S.E.

Como un hombre completamente ajeno al trabajo de la Sra. Taylor fuera de las colaboraciones en las que la he oído — y “Google Me,” que fue hace una década — llegué a K.T.S.E. sin expectativas y salí con un nuevo set de bops veraniegos para el amor que aún no he encontrado y las relaciones en tres que es poco probable que tenga. Antes de que digas que estoy fuera de lugar, escucha esas piezas que Kanye le lanzó: los cortes pulidos de beat-tape soul con esa calidad desgastada, mezclados con el control medido de Taylor y la exuberante confianza que hablará de cosas locas y cantará al cielo por ti. Joven… esto es Música de Conducción de Domingo, Música de Charla de Post-Aclaración, Música de Rodar Juntos Durante Dos Horas Después de Despertar. Cuando Kanye despoja todo de su esencia y trabaja incansablemente para que todo se sienta completo, le da a Taylor el espacio para mantenernos a todos firmes en cada giro sexy y triunfo. Si esto no está en tu Top 3 de la rotación de G.O.O.D. como mínimo, te equivocas completamente. Ahora depende de ellos asegurarse de que no esté guardada en el cementerio de G.O.O.D. demasiado tiempo como para perder el próximo momento que pueda crear a partir de este impulso.

Freddie Gibbs: Freddie

Si pudiera resumir este tema en un tweet, la señora de William Ketchum III me ganó:

Por mi propia admisión, esperaba más de la soul de blaxploitation Gangsta Gibbs cuando lo vi en el traje. Eso no es esto, esto es… Strip Club Gangsta Gibbs. Como si Kenny Beats no pudiera seguir subiendo el nivel en todo lo que toca, hizo la mitad de los temas aquí. Lo que pasa con Freddie Gibbs: Es uno de los MCs más consistentes que tenemos sin importar lo que toque, su inconfundible aspereza lacing el beat a velocidades vertiginosas. Escuchar una canción intermedia de Gibbs es más una cuestión de preferencia sonora que de otra cosa, lo cual es el factor decisivo en Freddie: Todo es mínimo bueno, pero nada es impresionante como sus trabajos anteriores. Prefiero a un nigga tan consistente sobre la mitad de estos otros muhfuggahs… oh, y “Death Row” es imperdible. ¿03 Greedo y Gangsta Gibbs en la oda a Eazy-E? ¡Sabes lo que está sucediendo, amigo!

Westside Gunn: Supreme Blientele

Primero que nada, estoy agradecido de que el FLYGOD no mantuvo el nombre original de Chris Benoit porque no sé cómo la línea temporal habría manejado el discurso sobre un álbum tributo a un hombre que mató a toda su familia y a sí mismo. (Corrección: sé, solo que no quiero ver eso). De cualquier manera, Supreme Blientele se erige como una de las mejores ofertas en solitario de Westside Gunn porque sube notablemente sus barras. Como un MC cuya entrega lo ha llevado a través de muchos discos, la progresión lírica que se encuentra aquí muestra el hambre de Gunn por más, un deseo de ser más detallado sobre los lujos que tiene y los horrores que ha visto. Como la mayoría de los esfuerzos de Griselda, la producción es de primera con un minimalismo suave y repetido dominando el viaje. Benny the Butcher y Conway aparecen en múltiples intervenciones estelares para anclar el disco donde Gunn no llega, y la narrativa de cocaína de Busta Rhymes en “Brossface Brippler” es de otro mundo para mantenerlo ligero.

Tierra Whack: Whack World

Ya la apoyé en nuestra lista de Mejores Álbumes del medio año, pero permíteme elaborar fuera del jerga crítica por un momento: ¡La influencia de Missy SALTÓ! Y la Sra. Tierra encontró una manera de manejar el Big Data al flexionar tanto enfoque, tanta versatilidad, tanto estilo en dosis de 60 segundos mientras nos bendice con los visuales inigualables que coinciden. Encontró su hogar en la resonancia emocional, la locura animada y la determinación criada en Filadelfia que la vuelve lo suficientemente cómoda como para tomar de vez en cuando un acento del sur y flexionar su balbuceo en un hit. Si expande esta visión a un proyecto cohesivo que canalice lo mejor de sus talentos, no visualizo mucha competencia de una gran mayoría de sus contemporáneos.