Introducción a DOOM

El anti-héroe subterráneo DOOM se basa en gran medida en la tradición de los cómics, pero su historia real lamentablemente paralela la tragedia que da vida a los supervillanos. Nacido como Daniel Dumile, DOOM fue presentado por primera vez en la cultura como Zev Love X, un tercio del grupo de Long Island K.M.D., que reflejaba a Brand Nubian. Antes de terminar su segundo álbum, el hermano de Zev, Subroc, fue atropellado por un coche y murió mientras intentaba cruzar la Long Island Expressway. Zev trabajó a través del duelo y terminó el álbum por sí mismo, solo para que su discográfica archivara el proyecto en 1993 debido a su controvertida portada. Zev Love X murió y Dumile volvería a emerger con la máscara y la voz áspera a finales de los años 90, después de un periodo de silencio mientras lidiaba con la falta de hogar.

Las rimas eran abstractas y las fuentes de samples eran absurdas, pero la prolífica producción de DOOM en la primera parte de la última década finalmente lo convirtió en uno de los artistas más influyentes que surgieron del underground. Sus puntos de referencia esotéricos y su presencia enigmática se convirtieron en las cosas que atrajeron a legiones de mochileros y otros absurdistas. Quizás su atractivo fue mejor descrito por Yasiin Bey (anteriormente conocido como Mos Def): “Rima tan raro como me siento.” DOOM lanzó su primer LP desde 2012 el mes pasado--Czarface Meets Metal Face--así que ahora es un buen momento para volver a explorar el agujero de conejo DOOM/King Geedorah/Viktor Vaughn/Madvillain. Aquí hay puntos de entrada para aquellos dispuestos a investigar:

Mr. Hood

Antes de que su voz se volviera ronca, MF DOOM era Zev Love X, un miembro de rostro fresco del trío de Long Island KMD. El grupo tenía muchas de las sensibilidades de Native Tongues—incluyendo una conciencia social amante de la paz y un amor por los samples—pero el matrimonio de altos conceptos y humor caricaturesco que se convirtió en el sello distintivo de MF DOOM está aquí: el personaje titular de Mr. Hood es un tonto racista cuyos diálogos son compuestos de un disco de traducción de idiomas. Por supuesto, esa jugueteo y comentario no se limita solo a los sketches. Zev podía lanzar sencillos como “Peachfuzz”—una oda a ser joven y tener los primeros vellos faciales—y desglosar las contradicciones del racismo en “Bananapeel Blues” con igual eficacia.

Black Bastards

Black Bastards es uno de esos álbumes que se ha visto más como un punto argumental que como un proyecto con méritos propios. Su lanzamiento fue cancelado después de que Billboard’s Terri Ross hiciera un escándalo sobre su portada, que presentaba una figura sambo siendo linchada. Esto ocurrió después de que Zev Love X se viera obligado a terminar el álbum por sí mismo tras la salida de su antiguo compañero de KMD, Onyx, y la muerte de su hermano Subroc. Black Bastards no se lanzó hasta casi una década después.

El trágico esfuerzo capturó un acto alejándose de los números ligeros como “Peachfuzz” y volviéndose más áspero, como una versión de sótano del cambio de 3 Feet High and Rising a De La Soul Is Dead. La mezcla es un tanto desordenada—el sample de jazz en “Contact Blitt” suena como si Zev Love X hubiera hecho que el Blue Note se estrellara—pero poco altera el sentido de urgencia de Black Bastard. “What a Nigga Know?” es un apocalíptico cipher de dos hombres, mientras que la línea de Zev en la canción titular “They say 'What up black?’ I say ‘What up?’ I'm thinkin' you black / Has to be hard they way they master how to act black” es un dardo hacia blancos que se apropian de la negritud que es un poco demasiado premonitoria para la comodidad.

Operation: Doomsday

El debut de DOOM no es el más conciso, pero eso es perdonable considerando su trasfondo. Doomsday vino de un hombre que pasó años en reclusión; se le puede perdonar si algunas de las rimas se desbordan. De hecho, se puede argumentar que la falta de límites es parte del encanto de Doomsday—el regreso desordenado se destapa con la emocionante torpeza de un champán barato. Las rimas son abundantes, pero rara vez perdemos los golpes emocionales cuando cuenta. El momento culminante tardío “Dead Bent” captura a DOOM con su eterna sonrisa traviesa durante un momento triunfal. Dedica una parte del estribillo de “Doomsday” a su hermano—“desde que estaba en el útero hasta que vuelva donde mi hermano fue”—en medio de su exhibición técnica. Lo mejor de DOOM vendría después, pero Doomsday es esencial para comprender su historia.

Take Me to Your Leader

Parte del espectáculo de DOOM es cómo mezcla sin esfuerzo el realismo tradicional de la Costa Este con tics surrealistas. Take Me to Your Leader—su único LP como King Geedorah, un apodo nombrado en honor al enemigo de Godzilla—es él adentrándose plenamente en lo último, mezclando dibujos animados, soul y otros samples oscuros de maneras que son, a la vez, inquietantes y atmosféricas. Nuestro líder notablemente se limita principalmente a las labores de producción y cede la mesa a un grupo de rimas lo suficientemente locos como para abordar este paisaje sonoro loco (mira a Rodan corriendo a través de ese mordisco hilarante de Godzilla en “No Snakes Allowed”). Pero Take Me to Your Leader es inconfundiblemente la visión de MF DOOM/King Geedorah. Lo cierra con un excelente dúo: “One Smart Nigger” es un incisivo comentario racial utilizando solo samples, y “The Fine Print” marca a DOOM como probablemente el único rapero que cierra un álbum lanzando rimas sobre una composición de Gatchaman.

Vaudeville Villain

DOOM explicó durante una conferencia de Red Bull que la diferencia entre su personaje central y Viktor Vaughn es cómo el primero es el mejor en su villanía mientras que el segundo es el rebelde más joven envidioso del trono de DOOM. Comprendes completamente la diferencia en el debut de Viktor Vaughn, Vaudeville Villain. Mientras que DOOM deja que los golpes caigan desde detrás de una nube de humo, Vaughn es directo con su furia desde la primera canción bombástica del álbum “Saliva.” Rara vez afloja en una colección de algunos de los beats más limpios y musculosos de todo el catálogo de DOOM/Vaughn/El Rapero Nacido Daniel Dumile. Los momentos destacados incluyen los hipnóticos chasquidos que abren el delicioso “Let Me Watch”—donde Vaughn va de manera grosera tras una virgen, interpretada por una astuta Apani B—y las fantasmagóricas pistas de cierre “G.M.C.” y “Change the Beat.” Te encuentras apoyando al “miembro de la raza más despreciada.”

Madvillainy

Es divertido ir en contra del consenso, pero cualquier oyente que no haya considerado Madvillainy uno de los mejores álbumes del siglo se está engañando a sí mismo. DOOM ha tenido más de un puñado de colaboradores dignos desde Operation: Doomsday, pero el compañero recluso Madlib fue el primero en igualar completamente sus excentricidades polvorientas. Madlib usó económicamente un archivo que abarcaba desde un salvaje sample de acordeón hasta el post-bossa nova brasileño para conversar con un loco que lanza la palabra “Egad” en una rima, mostrando suficiente estilo para inspirarte a buscar en Google “Jack LaLanne.” Si Sun Ra rapease y sobreviviese a un sueño febril, estos serían los 46 minutos resultantes.

The Mouse and the Mask

La comedia de Adult Swim presenta mucho humor juvenil, un buen ajuste para un MC que rimaría sobre un sample de Scooby-Doo en su debut en solitario. The Mouse and the Mask—un álbum que presenta el chiste “Sofa King” como título de una canción—es sonorizado por samples de Adult Swim y la producción de Danger Mouse. Esta es tanto una de las escuchas más ligeras en el catálogo de DOOM como la más repleta de estrellas con Talib Kweli y CeeLo Green apareciendo. Ghostface Killah se une al villano para “The Mask,” donde recuerda también haber usado una máscara en sus primeros días (“El día que me quité la máscara, mi cara estuvo perdida durante dos días”). La colaboración fue lo suficientemente potente como para generar expectación por un proyecto colaborativo entre los dos. Aunque trabajarían juntos un poco más en años posteriores, ese proyecto nunca vería la luz.

Born Like This

El álbum más reciente en solitario de DOOM es el primero sin un concepto central predominante, pero eso no es algo malo; mientras que Operation: Doomsday fue la introducción del supervillano y MM.. Food se basa en... bueno, comida, Born Like This vio a la realeza del rap underground haciendo un poco de limpieza en el trono. Este álbum es tan emocionante como cualquier cosa en su catálogo, mostrando a un MC cuyo ingenio sigue estando afilado al entrar en sus 40. DOOM podría estar lejos de ser el primer rapero en reutilizar beats de J Dilla tras su muerte en 2006, pero tiendes a olvidar eso cuando lanza brillantes pareados como “Una vez le vendí un chiste a un skinhead incestuoso / Más un nuevo fumador de cromo con los gatillos rotos” en “Gazillion Ear.”

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Key to the Kuffs

Después de recibir críticas por enviar dobles para su gira por América del Norte en 2008, MF DOOM subió al escenario él mismo durante su travesía europea en 2010. En un giro trágico de los acontecimientos, MF DOOM se vio obligado a hacer de Inglaterra su hogar cuando problemas de visa le impidieron regresar a casa. Se unió al experimentalista Jneiro Jarel durante su exilio para formar otro portmanteau, JJ DOOM. El proyecto resultante Key to the Kuffs no es del todo el acto de destino que fue Madvillainy, pero MF DOOM hace más que suficiente para defenderse en la colección séptica de beats de Jarel. Está gritando al volcán islandés Eyjafjallajökull en “Guv’nor” y atravesando los golpes distorsionados en “Bite the Thong” con la ayuda de Damon Albarn. El DOOM con rimas cockney sigue siendo DOOM.

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