The Unlikely Coupling Of Barrie

Entonces, mientras Lindsay aún estaba en Boston, ganó a sus dos primeros miembros: Noah Prebish (en sintetizador y guitarras) y Spurgeon Carter (voces de respaldo y producción). A partir de ahí, se añadió al grupo al batería Dominic Apa, un amigo tanto de Van Moyland como de Prebish de proyectos anteriores separados.

Pero el emparejamiento no terminó ahí: su siguiente paso lógico en la búsqueda de un bajista fue Tinder. Lindsay me dice que quería a una mujer en el papel, tanto para cantar las armonías altas como simplemente para tener a otra mujer en el grupo. Obtuvieron 20 o 30 coincidencias en la aplicación, pero tan pronto como vio a Sabine Holler, Lindsay exclamó: “Oh, joder, esto es.”

“Básicamente nunca las conocí y sin haberlas visto acepté unirme a esta banda,” dice Lindsay. “Era una especie de matrimonio concertado con un toque de amistad.”

Aunque suene raro, la banda “conectó bastante rápido”, y Lindsay sabe que, aunque todos todavía se están conociendo, ya “puedo notar que tenemos gustos y ambiciones similares y, además, que todos en la banda son personas realmente encantadoras, con buenos valores.”

Para una banda reunida en Brooklyn con poca certeza sobre su futuro, su álbum debut tiene un título dulce: Happy to Be Here. Sale a la venta a través de Winspear el 3 de mayo.

El álbum está esbozado alrededor de las demos que Van Moyland escuchó en línea, pero con el respaldo de una banda completa, las melodías se enriquecieron. Lindsay dice que la batería en vivo de Apa y la participación de Carter y Prebish en la producción fueron fundamentales — y eso sin mencionar a Holler, quien, atrapada en Alemania con una visa pendiente, grabó sus partes mientras esperaba.

“Clovers” podría representar mejor el álbum: un espectáculo de voces ondulantes y sintetizador, el estribillo psicodélico “Clovers in my eyes / The way the light falls on the bus on the way home” captura una intimidad específica, alegría y la calidez del anochecer en línea con el género “Fleetwood Mac tropicalia” que Apa les ha dado.

Aunque Lindsay dice que el álbum puede emular una cálida noche de verano, es reacia a definirlo de esa manera. No es sorprendente: eso suena un poco demasiado perfecto para una banda que ha declarado en entrevistas que pretende crear “una canción pop bien elaborada que esté un poco jodida.” Según Lindsay, “un poco jodida” significa que uno de los elementos de la canción — ya sean las letras, la melodía/armonía, la producción o las progresiones — tiene algo “desviado” al respecto. Podría ser un dron de guitarra o un sintetizador extraño, pero es ese borde lo que hace que tus oídos se perkalen.

“En gran medida, queremos hacer música que sea accesible y que realmente se sienta familiar y haya mucho a lo que agarrarse, pero lo que lo hace interesante y lo que hace que se sienta como si una persona específica lo hubiera creado son esas etiquetas específicas, y eso es lo que también lo hace interesante para nosotros,” dice Lindsay. “Las bandas que admiro y que realmente han tenido un impacto en el mainstream pero también han soportado la prueba del tiempo son bandas que hacen música pop bastante tradicional, pero tienen algo interesante en la producción, siguen cambiando un poco. Y eso es a lo que aspiramos.”

Las pistas influenciadas por los años 80, llenas de pop, evocan calidez y dureza en igual medida, ya sea por las etiquetas intencionadamente fuera de ritmo que mencionó Lindsay o por las letras a menudo ásperas que detallan su experiencia como transplantada a Brooklyn (se mudó hace menos de un año).

“La ciudad definitivamente desempeñó un gran papel [en el álbum], en parte porque la ciudad misma es un lugar tan intenso y las personas que conoces son tan importantes, pero también en gran parte debido a la transición [desde Boston] misma,” dice Lindsay. Agrega sinceramente: “Lo terminamos a finales de otoño, pero para mí, toma años realmente llegar al corazón de un álbum o algo que he hecho — estoy segura de que en años me reiré de estas respuestas.”