The Nursery Rhymes And Otherworldly Harmonizing Of Rose Droll

Su voz oscila entre episodios de rap murmurante, cantos tiernos y armonías de otro mundo. Los arreglos cambian de baladas sombrías cargadas de piano a líneas de bajo tétricas y tan oscuras como la noche que avanzan mientras un glockenspiel tintinea y suenan en el fondo ruidos extraños de tamborines cambiados de tono. La destacada “Boy Bruise”, en particular, se reproduce como la banda sonora de algún tipo de desfile fantasmal sacado de un antiguo folklore loco.

Cada canción del álbum es aparentemente tan meticulosa, conceptualmente densa y cuidadosamente considerada. Y Droll confirma todo eso mientras habla con Vinyl Me, Please sobre su bizarro e intenso proceso creativo, que implica extraer de un estimado de 3,000 canciones y agregar de 40 a 60 capas vocales a cada pista. Puedes conseguir la edición en vinilo de Your Dog de Vinyl Me, Please aquí.

Lee nuestra conversación completa, que ha sido editada por concisión, a continuación:

VMP: Sé que la música que sacaste antes de Your Dog era bastante diferente. ¿Cómo sonaba tu música cuando comenzaste a escribir canciones?

Realmente, realmente prolija [risas]. Líricamente, empecé a escribir canciones que nunca terminaban porque solía escribir muchas historias. Como historias de ficción. Y luego pensé, “Oh, me pregunto si podría escribir una canción y ponerle letras”. Y terminó siendo esta larga historia en prosa con música detrás.

Pero tomó mucho tiempo reducir eso a una estructura de canción y enseñarme a decir más con menos.

¿Todavía escribes ficción?

Sigo haciéndolo todo el tiempo, solo que no sé qué hacer con ello. Estoy tan orgullosa de haber sido publicada en una revista en línea que cerró un par de meses después [risas]. Pero eso fue realmente divertido, fue hace siete u ocho años y estaba súper emocionada por eso.

Creo que tenía, como, 20 años o algo así y me senté conmigo misma y llegué a la realización de que si quería hacer mucho trabajo en un arte, iba a tener que dedicar mucho de mi tiempo y energía solo a eso. Al menos para la forma en que trabajo. Y así que decidí activamente elegir trabajar más en música que en ficción.

Leí en una pieza de Paste un tiempo atrás que tienes 3,000 canciones sin terminar en el archivo. ¿Es eso cierto?

Sí, en realidad no las cuento. No sé si eso suena loco, pero tengo mucha música que escribo y que he estado escribiendo. Nunca me interesó mucho publicarla, así que no lo hice y ahora es bastante abrumador porque tengo muchas cosas por todas partes. Y muchas de esas canciones no son geniales. Pero hay una gran cantidad de trabajo.

Cuando dices sin terminar, ¿son memos de voz en el iPhone de melodías o son principalmente letras?

Canciones completas. Hay memos de voz de ellas, o — la organización de ellas es un infierno absoluto. Pero hay como memos de voz de canciones completas y luego las encuentro años después y olvido que las escribí y las pongo en un montón con otras canciones.

Tengo pilas de letras donde si miro las letras, recordaré cómo va la canción. Podré tocarla. O lo mismo si tengo la música y las letras todas escritas y terminadas y listas para ir. Están todas organizadas en diferentes lugares.

¿Hubo períodos en los que escribías tres o cuatro canciones en un día?

Oh sí, totalmente, era ese tipo de vibra. Todavía no salgo mucho. Me gusta estar en casa y solo trabajar y escribir, es donde me siento más cómoda. Así que tal vez hace cinco o seis años estaba en un flujo muy consistente de hacer cuatro o cinco canciones al día. Y, quiero decir, es lo mismo para cualquier tipo de arte o cualquier tipo de ética de trabajo o hábito. Una vez que haces algo mucho, se vuelve extremadamente fácil seguir haciéndolo. Te vuelves mejor y más rápido en ello.

Y ahora enseño piano para ganarme la vida. Y eso también ha sido realmente interesante porque he podido ver cómo los niños aprenden y obtienen resultados de la música, y es exactamente lo mismo con ellos. Cuanto más tiempo y esfuerzo y dedicación seria le ponen, incluso si no están naturalmente inclinados a la música, cuanto más trabajo le ponen, mejoran. Y parece algo tan básico, pero es realmente, realmente increíble de ver y es muy interesante tratar de averiguar cuánto puedo hacer experimentando con eso en mi propio trabajo. Es algo que me fascina mucho y pienso en ello todo el tiempo.

Leí que las canciones en Your Dog fueron sacadas de muchos años de escritura, ¿verdad?

Para [Your Dog], algunas de ellas eran nuevas y algunas tenían algunos años, pero tomaré una canción que me resuene. El momento en que la abro en mi programa de grabación si estoy como, “Oh, me gusta, me interesa”, entonces trabajaré en ella y la reharé con cualquier cosa que esté interesada ese día.

Así que para ese álbum, fue algo increíble ya que había ritmos o alguna especie de estructura extraña para ciertas canciones que no creo que si empezara a escribir esa pista hoy, saldría así. Así que pude jugar con una estructura de canción de mi cerebro de hace tres o dos años, y luego agregar guitarra clásica y violonchelo extraño y armonías raras en las que he estado interesada desde que escribí eso… Y eso es parte de por qué es tan fascinante para mí tener un grupo del cual puedo extraer, de diferentes años. Lo hace muy emocionante. Es como si estuviera escribiendo con otra persona.

Entonces, ¿por qué estas 10 canciones parecen encajar juntas?

No tengo idea [risas]. No lo sé, cuando las escuché todas parecían encajar juntas. Mi objetivo para el álbum era nunca tocarlo en vivo. Lo cual fue interesante porque terminé tocando algunas de ellas en vivo.

Mi objetivo era lanzar mi primer álbum con mi material más raro. Y luego ver cómo iba eso porque tengo una idea de discos futuros que hacer y quiero hacerlos con un tema organizado. Como uno serían baladas de piano, y otro sería material con cuerdas orquestadas. Y así que tengo cosas específicas que quiero alcanzar, pero para este, temáticamente quería simplemente acumular todas las canciones que no encajaban en una sola vibra estricta para mí.

Interpreta muchas canciones infantiles en este álbum. ¿Por qué elegiste tomar esa decisión creativa?

¿No es extraño? [risas] No lo sé, no tomo decisiones activamente como esas. Quiero decir, supongo que sí porque escribí eso, pero en mi cabeza no es como “Oh, voy a interpretar cosas de mi infancia”. Pero simplemente sucede naturalmente.

Me pregunto, y esto es solo una cavilación, tuve una crianza muy fuerte en una iglesia y mi mamá cantaba mucho en casa. Y fui educada en casa cuando era niña, por una parte de mi infancia. Y así que creo que muchos de mis influencias musicales deben venir de musicales para todos los públicos y coros en la iglesia y canciones dulces que cantábamos en la escuela dominical.

Me encanta la cantidad de pistas vocales que hay aquí, especialmente en la canción principal. ¿Cuántas tomas vocales dirías que hiciste para este álbum?

No hay literalmente manera de decirte cuántas tomas vocales hice. Pero puedo decirte que fueron muchas para que mi computadora las manejara. Al final había una cantidad increíble de pistas en cada canción, porque trabajé mucho con capas. Creo que para las voces habría generalmente como 40 a 60 pistas en capas. Mucho de eso es porque doblo mucho, no todo el tiempo pero doblo mucho para armonías de fondo. Y tengo una afinidad por las armonías en cluster.

El tipo de música que haces es raro y experimental de una manera que algunos describirían como “alucinante” o “psicodélica”. Sé que en la canción “Boy Bruise” cantas de manera bastante directa sobre el uso de sustancias para objetivos creativos, así que me pregunto si el uso de drogas o lo que sea influyó en el sonido del álbum.

Solía fumar mucho marihuana y ya no lo hago más y principalmente porque me hace menos presente y con menos claridad mental. Para producir mucho arte y mejorar y volverse cognitivamente más saludable, no creo que pudiera fumar marihuana tanto más.

Pero hace varios años estaba muy metida en eso y escribiendo mucho, así que no recuerdo específicamente en qué pista, pero sé que cuando escribía muchas de esas canciones, fumaba mucha marihuana. Y así eso probablemente influyó mucho en la escritura estructural, o en la escritura de letras. Y siempre repaso y edito cosas después.

Cuando pasé el verano pasado a tomar todas esas canciones y retrabajarlas durante el mes y medio que estuve fuera, lo hice completamente sobria para trabajarlas. Así que creo que es una mezcla de ambos. No es como si los escribiera todos cuando estaba drogada, pero los escribí todos cuando estaba fumando más de lo que estoy ahora y luego los [edité] sobria. Y creo que esa es una buena regla, también. Funcionó muy bien.