Die Kinderreime und überirdischen Harmonien von Rose Droll

Ihre Stimme wechselt zwischen murmelndem Rap, zartem Gesang und anderenweltlicher Harmonie. Die Arrangements wechseln von düsteren, klavierlastigen Balladen zu unheimlichen, stockdunklen Basslinien, die voranschreiten, während ein Glockenspiel erklingt und im Hintergrund unheimliche, pitchverschobene Tamburinen klimpern. Besonders herausragend ist „Boy Bruise“, das klingt wie der Soundtrack zu einer Art geisterhaftem Umzug aus einer verrückten, alten Folklore.

Jeder Song auf dem Album ist offensichtlich akribisch, konzeptionell dicht und sorgfältig durchdacht. Droll bestätigt all dies, während sie mit Vinyl Me, Please über ihren bizarren und intensiven kreativen Prozess spricht, der das Ziehen aus einem Pool von geschätzten 3.000 Songs und das Hinzufügen von 40-60 Gesangsschichten zu jedem Track umfasst. Sie können die Vinyl-Edition von Your Dog von Vinyl Me, Please hier erwerben.

Lesen Sie unser vollständiges Gespräch, das aus Gründen der Kürze bearbeitet wurde, unten:

VMP: Ich weiß, dass die Musik, die Sie vor Your Dog veröffentlicht haben, ziemlich anders war. Wie klang Ihre Musik, als Sie mit dem Songwriting begannen?

Wirklich, wirklich wortreich [lacht]. Lyrisch begann ich, Songs zu schreiben, die einfach nie endeten, weil ich früher viel Geschichten geschrieben habe. Genau wie fiktive Geschichten. Und dann dachte ich: „Oh, ich frage mich, ob ich einen Song schreiben und Texte darüber legen könnte?“ Und es war einfach eine lange Geschichte in Prosa mit Musik dahinter.

Aber es dauerte lange, dies auf eine Songstruktur zu reduzieren und mir selbst beizubringen, mehr mit weniger zu sagen.

Schreiben Sie immer noch Fiktion?

Ich mache das immer noch die ganze Zeit, ich weiß nur nicht, was ich damit anfangen soll. Ich bin so stolz darauf, in einem Online-Magazin veröffentlicht worden zu sein, das ein paar Monate später pleite ging [lacht]. Aber das hat wirklich Spaß gemacht, das war vor sieben oder acht Jahren und ich war super aufgeregt darüber.

Ich glaube, ich war so um die 20 oder so und ich saß mich selbst hin und stellte fest, dass, wenn ich viel Arbeit in eine Kunst stecken wollte, ich viel meiner Zeit und Energie nur dafür aufwenden müsste. Zumindest für die Art und Weise, wie ich arbeite. Und so entschied ich mich aktiv dafür, mehr Zeit in die Musik als in die Fiktion zu investieren.

In einem Paste Artikel habe ich gelesen, dass Sie 3.000 unvollendete Songs in der Warteschleife haben. Stimmt das?

Ja, ich zähle sie nicht wirklich nach. Ich weiß nicht, ob das verrückt klingt, aber ich habe viel Musik, die ich schreibe und die ich geschrieben habe. Ich war nie wirklich daran interessiert, sie zu veröffentlichen, also habe ich es nie getan. Und jetzt ist es ziemlich überwältigend, weil ich überall viel Kram habe. Und viele dieser Songs sind nicht großartig. Aber es gibt einfach einen großen Stapel Arbeit.

Wenn Sie sagen unvollendet, sind es iPhone-Sprachnotizen von Melodien oder meistens Texte?

Ganze Songs. Es gibt Sprachnotizen davon oder – die Organisation davon ist absolut höllisch. Aber es gibt Sprachnotizen von ganzen Songs und dann finde ich sie Jahre später und vergesse, dass ich sie geschrieben habe, und lege sie in einen Stapel mit anderen Songs.

Ich habe Stapel von Texten, bei denen ich mich, wenn ich die Texte anschaue, daran erinnere, wie der Song geht. Ich kann ihn spielen. Oder das Gleiche, wenn ich die Musik und die Texte alle aufgeschrieben und fertig habe. Sie sind alle an verschiedenen Orten organisiert.

Gab es Perioden, in denen Sie drei oder vier Songs an einem Tag geschrieben haben?

Oh ja, total, das war so eine Art Stimmung. Ich gehe immer noch nicht wirklich oft aus. Ich mag es, zu Hause zu sein und einfach zu arbeiten und zu schreiben, dort fühle ich mich am wohlsten. Also vielleicht vor fünf oder sechs Jahren befand ich mich in einem wirklich konstanten Fluss von vier oder fünf Songs am Tag. Und ich meine, es ist dasselbe bei jeder Art von Kunst, Work-Ethic oder Gewohnheit. Wenn man etwas oft macht, wird es extrem einfach, das weiterhin zu tun. Man wird besser und schneller darin.

Und jetzt unterrichte ich Klavier als Beruf. Und das war auch wirklich interessant, weil ich beobachten konnte, wie Kinder aus der Musik lernen und Ergebnisse erzielen, und es ist genau dasselbe bei ihnen. Je mehr Zeit und Mühe und ernsthaftes Engagement sie investieren, selbst wenn sie nicht natürlich musikalisch veranlagt sind, desto besser werden sie. Und es scheint so eine grundlegende Sache zu sein, aber es ist wirklich unglaublich zu beobachten und wirklich cool herauszufinden, wie viel ich erreichen kann, indem ich damit in meiner eigenen Arbeit experimentiere. Es ist etwas, das mich sehr fasziniert und worüber ich die ganze Zeit nachdenke.

Ich habe gelesen, dass die Songs auf Your Dog aus vielen Jahren des Schreibens stammen, oder?

Für [Your Dog] waren einige neu und einige waren ein paar Jahre alt, aber ich nehme einen Song, der mir zusagt. Der Moment, in dem ich ihn in mein Aufnahmeprogramm öffne, wenn ich denke: „Oh, das gefällt mir, ich stehe drauf“, dann arbeite ich daran und überarbeite es mit dem, was mir an diesem Tag gefällt.

Für diese Platte war es irgendwie krank, weil es Beats oder irgendeine Art von seltsamer Struktur für bestimmte Songs gab, bei denen ich nicht glaube, dass es so herausgekommen wäre, wenn ich diesen Track heute schreiben würde. Also konnte ich irgendwie mit einer Songstruktur aus meinem drei Jahre alten oder zwei Jahre alten Gehirn herumspielen und dann klassische Gitarre und seltsames Cello und seltsame Harmonien hinzufügen, die mir seitdem ich das geschrieben habe gefallen ... Und deshalb ist es wirklich faszinierend für mich, einfach einen Pool zu haben, aus dem ich greifen kann, aus verschiedenen Jahren. Es macht es wirklich spannend. Wie als würde ich mit jemand anderem schreiben.

Warum fühlen sich diese 10 Songs richtig zusammen an?

Ich habe keine Ahnung [lacht]. Ich weiß nicht, als ich sie hörte, schienen sie alle zusammenzupassen. Mein Ziel für das Album war, es nie live zu spielen. Was irgendwie interessant war, weil ich am Ende einige davon live gespielt habe.

Mein ganzes Ziel war es, mein erstes Album mit meiner etwas seltsameren Musik herauszubringen. Und dann zu sehen, wie das läuft, weil ich eine Idee für zukünftige Alben habe und diese mit einem organisierten Thema machen möchte. Zum Beispiel eines würde Klavierballaden sein und ein weiteres orchestrierte Streicherstücke. Und deshalb habe ich spezifische Dinge, die ich erreichen möchte, aber für dieses eine wollte ich thematisch einfach all die Songs aufstapeln, die für mich nicht in eine strikte Stimmung passten.

Sie interpolieren viele Kinderreime auf diesem Album. Warum haben Sie sich dafür entschieden, diese kreative Wahl zu treffen?

Ist das nicht seltsam? [lacht] Ich weiß nicht, ich habe mich nicht wirklich aktiv dafür entschieden, Dinge wie diese zu tun. Ich meine, ich glaube schon, weil ich es geschrieben habe, aber in meinem Kopf denke ich nicht: „Oh, ich werde Dinge aus meiner Kindheit interpolieren.“ Aber es passiert einfach natürlich.

Ich frage mich, und das ist nur meine Vermutung, ich hatte eine wirklich starke Erziehung in einer Kirche und meine Mutter sang viel im Haus. Und ich wurde eine Zeit lang als Kind zu Hause unterrichtet. Und deshalb denke ich, dass viele meiner musikalischen Einflüsse aus G-rated-Musicals und Chören in der Kirche und süßen Liedern stammen, die wir in der Sonntagsschule gesungen haben.

Ich liebe, wie viele Gesangsspuren hier sind, besonders auf dem Titeltrack. Wie viele Gesangstakes würden Sie sagen, haben Sie für dieses Album gemacht?

Es gibt buchstäblich keine Möglichkeit, Ihnen zu sagen, wie viele Gesangstakes ich gemacht habe. Aber ich kann Ihnen sagen, dass es für meinen Computer viel zu handhaben war. Am Ende gab es einfach eine ungöttliche Anzahl von Spuren in jedem Lied, weil ich so stark mit Schichten gearbeitet habe. Ich denke, für den Gesang würden es im Allgemeinen etwa 40 bis 60 Schichtspuren sein. Ein Großteil davon liegt daran, dass ich viel verdopple, nicht immer, aber ich verdopple viel für Hintergrundharmonien. Und ich habe eine Vorliebe für Clusterharmonien.

Die Art von Musik, die Sie machen, ist seltsam und experimentell in einer Weise, die manche als „psychedelisch“ oder „trippy“ beschreiben würden. Ich weiß, dass Sie im Lied „Boy Bruise“ ziemlich direkt darüber singen, Substanzen für kreative Zwecke zu verwenden, und deshalb frage ich mich, ob der Gebrauch von Drogen oder ähnlichem den Klang des Albums beeinflusst hat?

Früher habe ich viel Gras geraucht und ich tue es nicht mehr, hauptsächlich weil es mich weniger präsent und klar im Kopf macht. Um viel Kunst zu produzieren und besser und kognitiv gesünder zu werden, glaube ich nicht, dass ich so viel Gras rauchen könnte.

Aber vor einigen Jahren war ich sehr darauf fixiert und habe viel geschrieben, und deshalb erinnere ich mich nicht wirklich track-spezifisch, aber ich weiß, dass ich, als ich viele dieser Songs schrieb, viel Gras geraucht habe. Und das hat wahrscheinlich viel des strukturellen Schreibens oder des Texteschreibens beeinflusst. Und ich gehe immer hinterher und bearbeite Dinge.

Letzten Sommer, als ich diese Songs für den Monat und ein halb, den ich weg war, neu bearbeitet habe, war ich komplett nüchtern, um sie auszuarbeiten. Also denke ich, eine Mischung aus beidem. Es ist nicht so, dass ich sie alle geschrieben habe, als ich high war, aber ich habe sie alle geschrieben, als ich mehr rauchte als jetzt und dann [bearbeitet] nüchtern. Und ich denke, das ist eigentlich auch eine gute Regel. Es hat wirklich gut funktioniert.