VMP Aufstieg: Miya Folick

Als ich Miya Folick am Morgen nach Halloween anrief, rief sie aus: „Ich bin müde. Ich bin verkatert,“ mit der Art von Lachen, das, selbst am Telefon, nach einem Kopf zurückwerfen klang. Um fair zu sein, während unseres Gesprächs klangen all ihre Lacher so. Sprudelnd und neugierig – selbst in ihrem verkaterten Zustand – begann sie, mich mit Fragen zu bombardieren, bevor sie sich erinnerte, dass sie diejenige war, die interviewt wurde.

Die 28-jährige Bewohnerin von LA verbrachte den vorherigen Tag bei einem Dodgers-Spiel, gefolgt von einer Vorführung von Charles Atlas Filmen, die sie und ihre Freunde inszenierten, bei denen die Gäste wie Charles Atlas Charaktere verkleidet erscheinen sollten. Sie ging als „eine coolere Version von sich selbst“. Die beiden Aktivitäten stehen kulturell etwas am entgegengesetzten Ende des Spektrums, aber so ist auch Miya Folick.

Von ihrer EP Strange Darling aus dem Jahr 2015 bis zu ihrer neuesten Veröffentlichung Give It To Me gibt es nicht viele Grenzen, was Folick von einem Lied zum nächsten erkundet. Obwohl sie grob unter das vage „Indie-Rock-Dach“ fällt, ist ihr Sound fließend und selbst im Zeitalter des Genre-Mischens schwer einem Genre zuzuordnen, sowohl für Folick als auch für den Zuhörer. Ihre Lieder tanzen oft lyrisch mit einer ähnlichen emotionalen Unbeständigkeit. Der Titeltrack von Strange Darling fragt: „Werde ich dich lange wollen? Werde ich dich bis zum Ende dieses Liedes wollen?”

Einige Wochen nach unserem Gespräch sah ich sie in Chicago auftreten, wo sie sich die Bühne mit Hazel English und Mitski teilte. Wie ihre Aufführung bestätigte, wäre es ein Fehler, ihre künstlerische Fluidität als Mangel an Engagement zu lesen – obwohl dies für viele Künstler zutreffen mag. Sie ist mutig, ausdrucksstark, in jeder Hinsicht engagiert. Nachdem sie eine Coverversion von Joni Mitchells „Woodstock“ eingeführt hatte, zu einem tosenden Applaus des Publikums, sagte sie trocken: „Ich liebe Joni Mitchell mehr als Sie.“ Diese Art von Selbstbewusstsein (ohne Selbsternst) durchdringt ihr Werk und vermischt sich mit einem gleichzeitig künstlerischen Formbarkeitssinn, wodurch Miya Folicks Werk sowohl ehrlich als auch magisch wird.

VMP: Bevor Sie Musikerin wurden, waren Sie Schauspielerin. War das ein leichter Übergang?

Miya Folick: Nein, es war schwer [lacht]. Ich kannte niemanden. Ich kannte keine Musiker und ich wusste überhaupt nicht, was ich tat. Und ich hatte kein Selbstvertrauen. Aber ich glaube, es machte mir nichts aus, es zu tun, weil ich die Arbeit wirklich genoss, sodass mir klar wurde, dass es besser zu mir passte, weil ich nie wirklich bereit war, als Schauspielerin die Arbeit zu machen. Ich war einfach irgendwie faul und es war mir egal [lacht]. Die Tatsache, dass ich bereit war, mich in unangenehme Situationen zu bringen, Leute zu treffen und herauszufinden, wie man Lieder macht und aufnimmt... wenn ich bereit war, das zu tun, schien es wie etwas, das ich wirklich tun sollte.

Was an der Musik hat Ihnen ermöglicht, das hineinzulegen, was Sie nicht ins Schauspielern legen konnten?

Ich habe immer Lieder geschrieben, ich habe nur nicht wirklich daran gedacht, dass sie etwas Besonderes sind. Schon als Kind habe ich kleine Lieder gemacht, um Fakten für Prüfungen zu merken. Ich mag es, Melodien und Texte zu machen, und ich tue es zwanghaft. Es ist auch endlos herausfordernd und interessant, denn als musikalischer Künstler kann man—wenn man will—eine Menge an Medien üben. Man kann sein Cover-Artwork machen und in Musikvideos auftreten, also kann man mit vielen verschiedenen Leuten zusammenarbeiten und visuelle Inhalte für seine Show erstellen.

Ich habe gerade Ihr „Oceans“-Video angesehen. Es ist wunderschön. Waren Sie schon immer Tänzerin oder haben Sie es für das Video gelernt?

Als ich mit dem Theater anfing, war ich in einem Musicaltheater-Programm, also musste ich jeden Morgen drei Stunden Tanzunterricht nehmen. Aber ich bin nicht mit dem Tanzen aufgewachsen. Als ich dieses Video drehte, hatte ich gerade Yvonne Rainer entdeckt, eine ziemlich einflussreiche Tänzerin, und sie war mein Sprungbrett, um verschiedene Choreografen kennenzulernen, was mich wirklich für Tanz begeisterte. Ich liebe es, mich zu bewegen. Ich bewege mich gerne zur Musik. Also betrachte ich mich nicht als Tänzerin, aber ich tanze gerne... Leute, die gut in der Choreografie sind, verblüffen mich – es passiert so viel auf einmal, und es gibt so viele Permutationen, wie man einen Körper bewegen kann – und die guten wissen, wo alles ist; sie kennen jeden Finger und jede Zehe.

Sie haben eindeutig einen breiten künstlerischen Hintergrund, was die Medien betrifft. Wen würden Sie als Ihre größten nicht-musikalischen Einflüsse nennen?

Ich habe gerade wieder angefangen, einige dieser Edward Albee Stücke zu lesen, und ich denke, die Art, wie er Sprache verwendet, war sehr aufregend für mich, als ich sie das erste Mal gelesen habe. Aber ich weiß nicht...ich habe keine Idole, aber ich bin beeinflusst.

Ich habe gesehen, dass Sie sich auf einen sehr breiten Einflussspanne berufen – von Joni Mitchell bis Charli XCX. Wie wirkt sich diese Art von Fluidität im Einfluss auf Ihre Musik aus?

Als Kind war ich musikalisch ziemlich isoliert. Ich habe mich nicht wirklich mit zeitgenössischer Musik beschäftigt oder mit dem, was meine Freunde hörten. Als ich anfing, Musik zu machen, beschloss ich, mich selbst zu bilden, also gab es dieses riesige Meer an Musik, das ich noch nie zuvor gehört hatte. Ich hörte alles. Und ich habe mich nie wirklich wie zu einer bestimmten Art von Genre oder Gruppe gehörig gefühlt, und ich denke, das ist der Grund, warum ich nichts festlege, weil es mir schwerfallen würde, in einem Genre zu bleiben. Ich würde mich langweilen, und ich bin immer gespannt auf einen neuen Sound. Ich glaube, es gibt auch viele verschiedene Teile meiner Persönlichkeit, die ich ausdrücken möchte.

Was ging in Ihrem Leben vor sich, als Sie Strange Darling geschrieben haben?

Ich war in einer sehr frustrierenden und einsamen Beziehung. Ich war sehr frustriert und verwirrt. Und ich hätte wahrscheinlich einfach gehen sollen, und stattdessen habe ich Lieder geschrieben. Also, denke ich...das ist gut [lacht]. Etwas Gutes kam dabei heraus. Ich habe viel gelernt – ich habe viel aus dieser Beziehung gelernt, also bin ich froh, dass es passiert ist. Es fühlte sich an, als würde ich die Lieder aus Überlebensgründen schreiben, was eine interessante Art zu schreiben ist. Sie sind sehr persönlich.

Sie sind voller Emotionen. Aber sie wurden vor zwei Jahren veröffentlicht; denken Sie, dass sich Ihre emotionale Beziehung zu Strange Darling beim Aufführen dieser Lieder jetzt verändert hat?

Oh ja, definitiv. Ich habe es wahrscheinlich ein Jahr lang nicht gehört, und ich habe es gerade erst gehört – weil ich es mit Ihnen auf Vinyl herausbringe – und ich kann mich total immer noch mit diesen Liedern identifizieren, aber ich denke nicht mehr an diese Person, überhaupt nicht mehr, die Person, von der sie handeln. Diese Aufnahme war wirklich zusammengewürfelt, und es ist irgendwie ein Wunder, dass sie am Ende gut klangen. Aber ich liebe sie wirklich; sie fühlen sich wirklich so an, wie ich zu dieser Zeit war. Und ich kann beim Hören fühlen, wie sehr ich diese Musik damals machen musste. Es fühlt sich für mich wirklich unerlässlich an. Aber ich bin nicht mehr diese Person, also ist es, als würde ich die Musik einer anderen Person hören.

Sie haben gesagt, dass Sie keine Musik machen wollen „Ich will keine Musik machen, die jeder schon durchschaut hat“. Wie vermeiden Sie das?

Ich denke, es geht wirklich nicht darum, es zu „vermeiden“. Ich versuche wirklich nur, das zu nehmen, was in mir steckt, und es so ehrlich wie möglich zu machen. Ich denke, es geht nur darum, das zu nehmen, was ich denke, dass es am besten klingt, was ich denke, dass es am wirkungsvollsten ist. Ich schreibe mit vielen Leuten, die während des Schreibprozesses gerne auf andere Leute verweisen, und das mag ich überhaupt nicht. Denn ich versuche nicht, einen Hit zu schreiben, ich versuche nur, ein Lied zu schreiben, das sich für mich gut anfühlt, das existieren sollte, das existieren muss. Ansonsten, was ist der Sinn? Ich möchte keine Lieder machen, die unser Internet weiter verschmutzen [lacht]. Ich meine, wer weiß, ob ich erfolgreich bin oder nicht, aber zumindest kann ich es versuchen? Wer weiß.

Sie haben erwähnt, dass Sie sich an Künstlern wie St. Vincent oder Bjork orientieren, weil ihre Musik eine Art größeres Projekt und Kunstprojekt ist. Haben Sie das Gefühl, dass Sie der Art von Kontrolle über jeden einzelnen künstlerischen Aspekt haben müssen?

Oh ja. Aber gleichzeitig – vielleicht etwas weniger bei St. Vincent – Bjork arbeitet ständig mit anderen zusammen, und ich denke, ihre Kontrolle kommt daher, dass sie auswählt, mit wem sie zusammenarbeitet. Aber ich denke, sie setzt eine Menge Vertrauen in die Leute, mit denen sie arbeitet, um etwas zu schaffen, das sehr aus deren eigenen Köpfen kommt. Und das inspiriert mich. Ich möchte nicht alles selbst machen, aber ich möchte die Leute auswählen, mit denen ich es tue.

In Bezug auf Ihren Stil sagten Sie gegenüber Vogue: „Man kann das Weibliche umarmen und trotzdem Feministin sein.“ Ist das etwas, dessen Sie sich auch in Bezug auf Ihre Musik bewusst sind?

Nicht jedes Lied, aber bei bestimmten Liedern bin ich mir dessen bewusst. Es gibt einige Lieder, die ich schreibe, die von jedem gesungen werden könnten, unabhängig davon, welches Geschlecht sie haben. Aber einige meiner Lieder erkunden, wie es ist, ich, Miya, als Frau zu sein, weil ich nicht immer das Gefühl habe, zu wissen, was das bedeutet. Also denke ich manchmal darüber nach, aber normalerweise denke ich beim Schreiben von Musik nicht an mein Geschlecht. Und ich denke nicht immer an mich.

Es ist interessant, dass Sie das sagen, denn Ihre Lieder wirken extrem persönlich. Wo ziehen Sie die Grenze?

Die Art, wie ich schreibe, ist sehr bewusstseinsströmerisch, also erschaffe ich ein kleines Stück Musik und schleife es und singe lange darüber – manchmal bis zu einer halben Stunde. Und ich denke an nichts, wirklich. Ich erkunde einfach Klänge und Worte zusammen. Dann schaue ich mir das unbewusste Zeug an und finde heraus, worum es gehen könnte. Und ich spreche oft über meine Lieder, wie zum Beispiel: „Die Person in diesem Lied fühlt das“ oder „die Person in diesem Lied fühlt das.“ Manchmal geht es einfach darum: „Was ist dieses Gefühl, das wir ausdrücken wollen?“, „Was wollen wir hier sagen?“ Es gibt diesen Ort, von dem ich schreibe, der nicht ich ist, es ist einfach eine Stimme in mir, die ich nicht immer als mich betrachte.

Sie arbeiten an einem vollwertigen Album. Wie läuft es?

Ich bin ziemlich glücklich damit! Wir fangen gerade erst mit der Produktion an, aber ich denke, es wird...ich denke, ich werde es mögen [lacht]...also, das ist gut! Es wird sich ziemlich anders anhören als meine anderen Sachen, aber ich denke, Sie müssen einfach abwarten [lacht].