The Unsettled Indie-Folk Of Hand Habits

Alles über placeholder ist gewährleistet. Unterstützt von einem Who's Who von Ingenieuren und Mixern, klingt das zweite Album klarer und definierter als sein Vorgänger. Duffy hat auch ein größeres Zuhause gefunden. Nach der Veröffentlichung von Wildly Idle beim hervorragenden Woodsist sind sie zu Saddle Creek für placeholder gewechselt. Das Ergebnis ist von den ersten Noten des Titelsongs spürbar. Die Drums knallen und zischen, die Instrumentierung drängt nach vorne — sowohl üppig als auch präzise. Obwohl die meisten dieser Songs in ihrem Schlafzimmer geschrieben wurden, wollte Duffy, dass dieses Album weniger "schlafzimmermäßig" klingt. Ihnen ist es gelungen, auf eine fesselnde und fesselnde Weise.

„jessica“ driftet in melancholischen Dream Pop, getragen von einer lodernden Tamburine und subtiler Slide-Gitarre zu einer kathartischen Auflösung. „wildfire“, vielleicht absichtlich, beginnt mit einem akustischen Gitarrenriff, das an ein Lagerfeuer erinnert. Der Track ist eine Reflexion der Brände, die Südkalifornien Ende letzten Sommers verschlungen haben. Es ist eine wunderschöne Ode an westliche Ideale, die sich allmählich in harte Realitäten verwandeln. „California / Only one who knows / How to burn without the flame / Like wildfire“, singen sie. Es ist berührend und dennoch in der Lage, einen bestimmten verheerenden Herzschmerz zu vermitteln.

placeholder ist eine atemberaubende Zusammenfassung einer Welt, die sowohl fern als auch ein wenig nah ist. Es sind die flüchtigen Momente des Tages, bevor der letzte Sonnenstrahl vollständig verschwindet. Meg Duffy ist so sorgfältig, wenn sie diese Momente festhält, dass es schwer ist, sich unverbunden zu fühlen. Es ist eine Schicht aus Rauch, die beginnt, sich zu klären. Oder vielleicht wächst sie größer.

VMP: Ihre letzte Platte konzentrierte sich darauf, irgendwo neu hinzugezogen zu werden und das Zuhause zu verlassen. Fühlen Sie sich mit diesem Album eher wie ein Los Angeles-Anwohner, also wohler in der Stadt?

Ich bin mir nicht sicher, ob das letzte Album wirklich über den Umzug in eine neue Stadt handelte, denn die meisten dieser Songs habe ich geschrieben, bevor ich hierher gezogen bin. Aber ja, ich fühle mich in L.A. angekommen. Ich bin in ein neues Haus gezogen und es fühlt sich an, als würde ich mich erneut niederlassen. Ich bin mir jedoch nicht sicher, ob sich das lyrisch auf der Platte widerspiegelt. Ich bin mir dessen nicht unbedingt bewusst, aber ich fühle mich persönlich angekommen, obwohl ich denke, dass es allgemein schwer ist, sich als Tourmusiker angekommen zu fühlen, egal wo man ist.

Hat das eine Belastung für Sie? Gewöhnt man sich daran? Ist es ein ständiger Zustand des Ungelöstseins?

Ja, auf jeden Fall. Es ist nicht konstant, aber es ist schwer, sich angekommen zu fühlen, wenn man die Umgebung monatelang verlässt.

Hat Los Angeles als Stadt und Ort die Herstellung dieses Albums beeinflusst?

Umweltbedingt, besonders. Der Song „wildfire“ handelt von tatsächlichen Waldbränden, und ich denke nicht, dass das im Staate New York passiert wäre. Allein das Sein in meinem Schlafzimmer im Obergeschoss, wo ich die Songs aufgenommen habe, die Dinge, die ich gesehen habe... All das floss in die Platte ein.

Wie sind Sie mit Saddle Creek in Kontakt gekommen?

Sie haben mich angesprochen. Ich habe die Platte gemacht, bevor ich bei Saddle Creek unterschrieben habe.

Also haben sie Sie gefragt, ob Sie neue Musik haben?

Ich habe eine 7“ mit ihnen gemacht und sie hatten immer Interesse an meiner Musik gezeigt. Ich habe letztes Jahr eine 7“ gemacht. Sie haben einige der neuen Songs gehört, als ich das Album angeboten habe, und Saddle Creek war das Label, mit dem ich am meisten begeistert war, zusammenzuarbeiten, weil sie die Menschen waren, mit denen ich mich am vertrautesten fühlte.

Waren Sie ein Fan dieses Labels, als Sie aufwuchsen?

Ich mag Land of Talk wirklich. Sie sind meine Lieblingsband.

Ein Großteil Ihrer Songwriting ist sowohl persönlich als auch beobachtend. Wenn Sie die Beziehungen, die Sie persönlich in den Songs haben, betrachten, belastet das diese Beziehungen?

Nicht von meiner Seite (lacht).

Kreuzt dieser Gedanke jemals Ihren Geist aus deren Perspektive?

Ja, ich habe einen Songtitel, der jemandem gehört, mit dem ich ausgegangen bin. Es hatte ihren Namen und ich habe es ihr geschickt. Sie sagte einfach, dass es ein wirklich schöner Song wäre.

Also haben Sie sich vorher bei ihr gemeldet?

Ja, ich wollte, dass Sie das von mir hören, auf eine Weise, die Sie nicht überrascht.

Wenn jemand widerspricht, würden Sie in Erwägung ziehen, die Dinge von der Platte zu lassen?

Nein. Entschuldigung (lacht).

Könnten Sie über Ihr Denken in Bezug auf den Titel sprechen? Was bedeutet er für Sie?

Er stammt von der Single und handelt von dem, was das ganze Lied bedeutet. Ein Stand-in zu sein, sich temporär zu fühlen, zu wissen, dass wir nicht das Endprodukt sind — obwohl ich weiß, dass das nicht richtig ist.

Bezieht sich das auf Sie, Ihre Musik, Ihre Beziehungen?

Ich würde sagen, auf alles oben Genannte.

Gab es etwas Bestimmtes, das Sie bei dieser Platte anders machen wollten als bei der letzten?

Ich wollte mich definitiv auf meine Stimme konzentrieren. Ich fühle mich mit meiner Stimme viel wohler als damals, als ich die letzte gemacht habe. Mehr als ein Mikrofon zu haben, hilft auf jeden Fall (lacht). Ich wollte, dass es weniger schlafzimmermäßig klingt.

Haben Sie das Aufnehmen geübt oder Ihre Stimme trainiert? Wie haben Sie versucht, diese Dinge zu verbessern?

Ich habe gelernt, wie ich meine Stimme beim Touren in den letzten drei Jahren verwende, einfach durch mehr Singen. Ich habe dieses Album nicht aufgenommen. Ich habe mit einigen Ingenieuren zusammengearbeitet. Brandon Stroup hat die Vocals gemacht, und Andrew Sarlo hat auch einen Song gemacht. Chris Messina hat geholfen, und Zach Hanson hat den Großteil davon gemischt. Tucker Martine hat es auch gemischt. Ich hatte nichts mit dem klanglichen Aspekt zu tun, was die Hardware betrifft.

Ich weiß, dass Tucker Martine an der letzten Platte von William Tyler gearbeitet hat, zu der Sie ebenfalls beigetragen haben. Wie war diese Erfahrung?

Es machte wirklich Spaß. Ich habe gelernt, dass instrumentale Musik Bestand haben und interessant sein kann. Ich habe gelernt, wie man solche Arrangements gut klingen lässt. Ich habe es wirklich genossen, mit Griffin Goldsmith [Dawes] zu spielen. Er hat mich viel über Percussion und ihre Kraft nachdenken lassen. Ich würde gerne damit bei meinem nächsten Album experimentieren.

Spielen Sie gerne auf den Musikstücken anderer Leute?

Ja, ich mache viel Sessionarbeit.

Wie unterscheidet sich das von Ihrer eigenen kreativen Arbeit?

Es ermöglicht mir, von jemand anderem geleitet zu werden, was auf eine wirklich gute Weise herausfordernd sein kann. Ich bin weniger wertvoll, weil es nicht meine ist. Es zwingt mich, anders aus der Perspektive einer anderen Person zu denken, was ich wirklich mag.

Sind Sie Perfektionist bei Ihrer eigenen Musik?

Vielleicht ein bisschen, aber nicht definitionsgemäß.

Haben Sie, angesichts der Häufigkeit, mit der Sie schreiben, jemals Schwierigkeiten zu wissen, wann etwas fertig ist?

Nicht wirklich, weil ich eine sehr ungeduldige Person bin, aber das ist etwas, an dem ich arbeite. Ich mag es, wenn etwas gut für mich klingt, und ich kann bekannt dafür sein, viele, viele Takes zu machen, um es richtig zu bekommen. Ich wäre nicht einer dieser Menschen, die nicht wissen, wann etwas fertig ist, und plötzlich vergehen Jahre, und es ist immer noch nicht fertig. Mein logischer Verstand sagt mir, dass es Zeit ist, die Kontrolle loszulassen.

Ist diese Ungeduld schwierig, weil die Zyklusfreiheit und Tourzyklen eine Art Geduld erfordern?

Ich habe einfach das große Glück, dass Musik mein Job ist. Wenn es so weit kommen würde, dass ich einen anderen Job finden müsste, wäre ich dem nicht abgeneigt. Ich kann mich wirklich nicht zwingen zu schreiben. Obwohl ich immer sammle, gehe ich Monate und Monate ohne einen Song zu schreiben. Das ist auch nicht förderlich für den Zyklus, und ich mache mir darüber nicht wirklich Sorgen wegen der Sessionarbeit, die ich mache. Ich habe wirklich das Glück, das zu haben.

Wie gehen Sie mit der Sammlung dieser Ideen um?

Ich schreibe einiges auf, aber manchmal erinnere ich mich an etwas genug, um es zu behalten.

Fühlen Sie sich der Wahrheit bei den Dingen, die Sie beobachten, verpflichtet?

Die Wahrheit ist subjektiv, daher ist es schwierig, diese Frage zu beantworten.

Was ist, wenn Sie eine Geschichte über eine Beziehung erzählen? Erlauben Sie sich, zu fiktionalisieren?

Ich fiktionalisiere nicht wirklich viel, aber Menschen auf der anderen Seite meiner Geschichten könnten das, was ich sage, als Fiktionalisierung betrachten. Ich spreche nur aus meiner Erfahrung.

Wie beeinflusst es Sie, wenn Sie diese Geschichten erzählen?

Es ist wirklich bestätigend, wenn Menschen auf mich zukommen und sagen, dass sie es schwer hatten, bis sie sich mit einem meiner Songs identifizieren konnten.

Passiert das ziemlich oft?

Ja, besonders in der queeren Community. Das ist mir wirklich wichtig.

Sie haben darüber gesprochen, queere Beziehungen in Ihrer Musik darzustellen. Was bedeutet das für Sie und wie ist das in Ihrer Musik reflektiert?

Es gibt viele gesellschaftliche Normen, die ich wirklich herausfordern möchte, da sie in Strukturen verwurzelt sind, die ich nicht unbedingt für die Art, wie ich mit Beziehungen umgehe, für anwendbar halte. Insbesondere queer zu sein, intime Freundschaften zu haben, die Grenzen dessen herauszufordern, was ein Freund oder ein Liebhaber ist — wer meine Familie ist. Ich denke, das findet sich in jedem Song, den ich schreibe, auf eine persönliche-politische Weise wieder.

Was hoffen Sie, dass jemand, der dieses Album hört, von der Erfahrung mitnimmt?

Jede Emotion, wirklich (lacht).

Gibt es eine bestimmte Emotion, die Sie mit diesem Album verbinden?

Ich bin wirklich, wirklich stolz darauf.

Sie können placeholder beim NPR First Listen streamen und die Vinyl Me, Please exklusive Edition hier erwerben.