We Went Crate Digging in Mexico City with Black Pumas’ Adrian Quesada

Quesada hatte Ende März die Möglichkeit, Mexiko-Stadt zu besuchen, als die Black Pumas beim Vive Latino Musikfestival auftraten. Während seiner freien Zeit besuchte er den Flohmarkt La Lagunilla, einen der größten „Tianguis“ oder Straßenmärkte in der Gegend. Der Markt ist ein beliebter Ort, um Antiquitäten zu finden, darunter klassische Schallplatten. Quesada nahm Schallplatten von lateinamerikanischen Ikonen wie Argentiniens Sandro und Mexikos Rigo Tovar und José José mit, die alle während der Balada-Bewegung mit ihren überarbeiteten Boleros florierten. Zu seinen Funden gehörten auch LPs von Los Jaibos, die traditionelle kubanische Boleros aufnahmen, und vom französischen Filmkomponisten François de Roubaix.

Mit Boleros Psicodélicos, die am 3. Juni erscheinen wird, möchte Quesada die Balada-Bewegung, die Boleros neu definierte, erneut untersuchen und gleichzeitig seinen alternativen Touch in den Klang einbringen. Das 12-Track-Album enthält Cover, darunter „Esclavo y Amor“ von Los Pasteles Verdes, der Band, die Quesadas Interesse an der Balada weckte. Quesada produzierte auch Originalsongs mit einem zeitlosen Gefühl wie „El Paraguas“ mit Gabriel Garzón-Montano, „Mentiras Con Cariño“ mit iLe und „Hielo Seco“ mit Money Mark. Viele Musiker aus verschiedenen Genres reisen mit ihm in die Vergangenheit, während er Boleros in die Zukunft bringt.

Dieses Interview wurde gekürzt und zur Klarstellung bearbeitet.

VMP: Was hat Sie dazu inspiriert, diese Entdeckungsreise auf dem La Lagunilla zu machen?

Adrian Quesada: Ein paar Leute haben es tatsächlich empfohlen. Ein Freund von mir empfahl es als einen guten Ort, um Schallplatten zu finden. Andere Leute sagten mir, es sei einfach ein unglaublich tolles Erlebnis. Es war absolut riesig und atemberaubend. Es war alles, was es versprach.

Foto von Toni Francois

Erzählen Sie uns von Ihren Funden. Warum haben Sie sich für Rigo Tovars Amor y Cumbia und Greatest Hits entschieden?

Ich hatte in der Vergangenheit einige Lieder von Rigo Tovar gehört, die wirklich erstaunlich waren und irgendwie zu diesem Stil [auf meinem Album] passten. Ich habe tatsächlich einen Freund aus Texas, dessen Vater mit ihm gespielt hat. Es fühlte sich immer so an, als hätte ich eine Art Verbindung zur Musik, weil mein Freund mir immer erzählte: „Ja, mein Vater hat mit Rigo Tovar gespielt.“ Jedes Mal, wenn ich seinen Namen sehe, ist es immer etwas Besonderes. Er ist eher für Cumbia-Musik bekannt und ich fand eines seiner Cumbia-Alben. Er war ein mexikanischer Sänger, Schauspieler und Musiker.

Warum haben Sie sich entschieden, Sandros Te Propongo und Penas, Rosa Rosa y Otras zu nehmen?

Als ich dieses Album gemacht habe, hatte ich noch nie von Sandro gehört. Ich hatte eine ziemlich umfangreiche Playlist mit inspirierender Musik für dieses Album erstellt und war stolz auf das digitale Graben, das ich gemacht habe. Ich hatte seinen Namen noch nie gehört oder gesehen, und als ich mit iLe aus Puerto Rico arbeitete, als wir Ideen austauschten, sagte sie: „Sie müssen Sandro überprüfen.“ Ich hatte noch nie von ihm gehört, und jetzt bin ich total gefangen. Ich glaube, das sind tatsächlich meine besten Funde hier. Es ist irgendwie schicksalhaft, dass ich, seit ich weiß, wer er ist, seinen Namen überall sehe.

Und Sie haben auch ein Album von François de Roubaix ( Les Plus Belles Musiques De François de Roubaix Vol. 3) mitgenommen.

Nicht ganz im Einklang mit dem Bolero-Album, aber trotzdem ein Einfluss. Er ist ein unglaublicher französischer Filmkomponist. Vor zehn Jahren hatte ich mit einem Freund ein anderes Projekt, bei dem wir ein Stück seiner Musik gecovert haben, also nehme ich jedes Mal, wenn ich eine seiner Schallplatten sehe, sie mit.

Foto von Toni Francois

Warum haben Sie sich entschieden, José Josés Reencuentro mitzunehmen?

José José ist ein mexikanischer Sänger und Crooner, den ich definitiv schon als Kind kannte. Er war einer dieser bekannten Namen in Lateinamerika und an der Grenze, er war immer im Fernsehen zu sehen und sang. Ich erinnere mich, als ich an diesem Album arbeitete, musste ich zurückgehen und hörte mir alle möglichen frühen Musikstücke an. Ein Freund von mir empfahl die frühen Alben von José José. Ich ging und natürlich hatte er einige, die bis in die späten 60er, frühen 70er Jahre zurückreichen, und das sind einfach erstaunliche Platten, also wusste ich, dass ich in Mexiko etwas in dieser Art finden würde. Es ist schwieriger, solche Sachen in den USA zu finden. Seine frühen Sachen sind ebenso erstaunlich und nicht ganz so psychedelisch, aber sie hatten definitiv diesen funky, irgendwie souligen Klang, den ich wirklich mag.

Und Sie haben auch ein Album von Los Jaibos ( Boleros de Siempre a la Manera de Los Jaibos Vol. 2) mitgenommen.

Das ist eine eher traditionelle Bolero-Platte. Es mag mehr ein traditioneller Ansatz sein als einige der anderen. Ich sah es einfach dort. Es sah cool aus. Ich dachte, es wäre eine gute Art von Gegenpol zu dem Rest.

Haben einige dieser Alben Ihr neues Album beeinflusst?

Ich würde sagen, fast alle von ihnen wurden irgendwann auf dem Album direkt referenziert.

Wie haben Sie die Balada-Bewegung zuerst entdeckt?

Ich wusste nicht wirklich, dass es eine Bewegung war. Mein erster Kontakt damit war vor etwa 20 Jahren, als ich Los Pasteles Verdes aus Peru hörte. Sie haben mich einfach völlig umgehauen und es führte mich dazu, andere ähnliche Künstler zu finden. Erst viel später las ich, dass es wie eine ganze Bewegung von Bands war, die das taten. Ich denke, es gibt hier eine Art kleine Wiedergeburt, bei der die Menschen diese Ära wirklich annehmen und versuchen, sie zu referenzieren, aber auch weiterzuführen.

Fotos von Toni Francois

Was fasziniert Sie an der Balada-Bewegung?

Der eigentliche Stil eines Boleros oder einer Ballade war etwas, das ich immer sehr traditionell gehört habe. Ich wusste nicht einmal, bis ich Los Pasteles Verdes hörte, dass Menschen es mit amerikanischer Soulmusik und psychedelischer Musik interpretierten und Musik aus der ganzen Welt miteinander in Verbindung brachten. Es hat mich einfach umgehauen, weil ich den Songstil liebe. Ich liebe die Form. Die Lieder sind erstaunlich. Sie sind einfach zeitlos. Und wenn Menschen sie mit einer bestimmten Palette und einem bestimmten Gefühl und einem Bezugspunkt interpretieren, denke ich, dass es eine erstaunliche Schnittstelle der Amerikas, Nordamerikas, Südamerikas, Mittelamerikas und darüber hinaus schafft. In Bezug auf die Amerikas denke ich, dass es einfach diesen faszinierenden zentralen Punkt zwischen all diesen verschiedenen Musikstilen schafft.

Das Aufwachsen als Mexikaner in der Nähe der Grenze zu Mexiko muss ebenfalls einen Einfluss gehabt haben.

Das ist ein großer Teil dessen, warum ich mich von solchen Sachen angezogen fühle, weil ich an der Grenze von Texas und Mexiko aufgewachsen bin. Ich bin in einer Kultur aufgewachsen, die zwischen zwei Kulturen, zwischen zwei Ländern, zwischen zwei Sprachen lag. Die Mehrheit meines Lebens war an zwei Orten, also wenn ich eine weitere kulturelle Konvergenz finde, werde ich sofort davon angezogen. Und außerdem denke ich mehr denn je, dass es in den letzten Jahren der Spaltung wichtig ist, dass wir einen gemeinsamen Boden zwischen den Menschen finden.

Wie setzen Sie Ihren Stempel auf die Balada mit Ihrem neuen Album?

Nun, ich hoffe, ich tue es. [Lacht]. Ein Teil davon war wie eine kleine Hommage und ein Teil davon, dass ich damit weggelaufen bin. Ich habe diese Playlist erstellt, die mich im gesamten Prozess inspirierte. An einem gewissen Punkt, besonders als ich die Originalsongs machte, hörte ich auf, das zu hören, und rannte einfach mit meinen eigenen Ideen weg und hoffentlich bringe ich ein bisschen von dem, was ich tue, in den Sound ein und bin nicht nur eine Kopie dieser Referenzen.

Wie haben Sie entschieden, welche Lieder Sie covern möchten?

Das waren sozusagen die Eckpfeiler des Ganzen. Die, auf die ich immer wieder zurückkam und wirklich inspirierte. Dann wurde mir klar, dass ich nichts Besseres schreiben würde, also nutzte ich sie als kleine Buchstützen für das Album.

Wie war es, mit iLe an Ihrer neuen Single „Mentiras Con Cariño“ zu arbeiten?

iLe ist unglaublich! Dies war einer der letzten Songs, die zusammenkamen. Ich schickte ihr meine Playlist mit Inspirationen und sie sagte: „OK, das ist cool, aber wie wäre es damit?“ Sie kam immer wieder aus einer anderen Perspektive. Als Puertoricanerin denke ich, dass sie anderen Künstlern ausgesetzt war, die ich vielleicht nicht kannte. Und sie schickte mir im Gegenzug andere Songs zurück, und ich denke, das war wirklich gut, weil es mich ein wenig aus meiner Komfortzone brachte, und das war etwas, das dem Song und dem ganzen Album wirklich zugute kam. Es hat sich wunderbar zusammengefügt.

Ihr zweites Single ist „El Paraguas“ mit Gabriel Garzón-Montano. Wie war es, mit ihm zu arbeiten?

Unglaublich! Er ist eine Naturgewalt. Während ich mit ihm arbeitete, besuchten wir zusammen ein wenig LA und hingen rum. Er arbeitet gleichzeitig an Trap-Musik und Salsa-Musik und was auch immer sonst. Er ist eine musikalische Kraft. Ich war mir tatsächlich nicht sicher, ob er daran interessiert sein würde. Ich erinnere mich, dass ich mich ein wenig unsicher fühlte. Er war total dabei! Er ist auch ein solcher Geschichtenerzähler, dass er die Idee wirklich nahm und seinen eigenen Twist darauf setzte.

Money Mark hat erstaunliche Arbeit mit den Beastie Boys geleistet. Wie war es, ihn mit „Hielo Seco“ in die Bolero-Welt zu bringen?

Es war cool! Weil es die Pandemie war, wurde alles remote durchgeführt. Er war jemand, der mich wirklich inspiriert hat, sogar mit seinem Solo-Album und seiner Arbeit mit den Beastie Boys, alles Sachen, die wirklich einflussreich für mich waren. Ich arbeitete mit ihm an einigen anderen Tracks für einen Soundtrack und warf ihm [die Idee] zu und erklärte sie ihm, und er verstand es sofort. Die Hälfte seiner Familie stammt aus Mexiko aus Südtexas, also hatten wir diese Verbindung. Er war super intrigiert von allem und rannte einfach damit davon.

Was möchten Sie, dass die Menschen aus dem Album Boleros Psicodélicos mitnehmen?

Einfach, dass sie es genießen. Ich denke, man beginnt zu erkennen und zu schätzen, warum dieser Stil des Songwritings zeitlos ist. Es geht niemals aus der Mode. Es geht niemals aus dem Stil. Es könnte jetzt ein wenig eine Wiederbelebung erleben. Aber ich denke, selbst wenn dies kommt und geht, wird es immer noch etwas sein – es ist wahre menschliche Leidenschaft und ein Gefühl in einem Lied, das niemals aus der Mode kommt. Wie auch immer Sie es verpacken. Wie auch immer Sie es einwickeln, es wird immer da sein. Wenn es die Leute zu alter Musik bringt, ist das cool. Wenn nicht, wenn Sie nur dieses genießen, ist das erstaunlich.