Silvana Estrada, von heilendem Herzschmerz zur poetischen Revolution

Wie das Wort „marchita“ (bedeutet „verwelkt“) andeutet, enthüllt das neue Album auch eine Art Transformation durch ihre „poetische Revolution“, ein heilendes Herz. „Es ist eine Art Nach-Trennungs-Album“, verriet Estrada. „Aber ich möchte, dass es medizinisch ist, weil das Erschaffen dieser Lieder so curativo (heilend) war, fast wie meditieren. Es war auch ein sehr einsamer Prozess.“ Isolation und manchmal auch Heilung von Empörung sind einige der Fälle, die Lateinamerikas größte Sängerinnen in Legenden verwandelt haben; siehe nur Chavela Vargas oder Mercedes Sosa.

Aufgewachsen in Coatepec, Veracruz, von globetrottenden Geigenbauender Eltern, ist ihr Heimatstaat bekannt für seinen reichen Folklore, Kaffeeplantagen, Olmek-Reliquien und Edelsteine, die sich in den Bergregionen bilden. Und obwohl Estrada nach außen geschaut hat, um ihre Kreativität zu inspirieren – sie nennt Einflüsse von Violeta Parra, der Anführerin der '60er-Jahre Neue Chilenische Liedbewegung, bis Billie Holiday, aber auch Son de Madera, die berühmte son jarocho Gruppe aus Xalapa – bleiben ihre Füße fest in ihrer eigenen Kultur verwurzelt.

Nach einem Aufenthalt in New York City und der Veröffentlichung eines Albums mit dem Jazz-Gitarristen Charlie Hunter, Lo Sagrado (2017), reiste Estrada in die Hauptstadt Mexikos, wo sie in den letzten fünf Jahren ihren Sound kultiviert hat. Mit 24 Jahren hat die Veracruzana sich als eine der aufregendsten Singer-Songwriterinnen der lebhaften Musiker-Community von Mexiko-Stadt etabliert und sich damit in die Riege von Volksmusikern wie Natalia Lafourcade und der chilenischen Pop-Chanteuse Mon Laferte eingereiht. Sie wurde auch von KCRW als „eine der größten jungen Talente und Stimmen Mexikos“ bezeichnet.

Ich sprach mit der mexikanischen Singer-Songwriterin für VMP darüber, wie sie sich erneuerte und aus verlorener Liebe sprießte, die Erfahrung, Musik auf Vinyl zu hören, und wie sie ihre Wurzeln umarmt hat, um ihre kreative Schaffenskraft zu befeuern.

Fangen wir von vorne an: Ich habe gelesen, dass Ihre Eltern Geigenbauer sind. Ich würde mir vorstellen, dass Sie schon von klein auf von Musikern umgeben waren, ist das richtig?

Ja, meine Eltern sind auch Musiker. Meine Mutter ist Klarinettistin und mein Vater spielt Kontrabass. Er hat viele Jahre in einem Orchester in Veracruz gespielt. Dann waren sie wohl müde und sind nach Cremona in Italien gezogen, um zu lernen, wie man Instrumente baut. Cremona ist der Geburtsort von [Antonio] Stradivari und [die Internationale Geigenbauschule] dort ist sehr wichtig, um Lutherie zu lernen. Irgendwann sind sie dann zurück nach [Veracruz] gekommen, wahrscheinlich weil sie Kinder haben wollten. Mexiko ist ein sehr schöner Ort, um Kinder zu haben, weil wir diese lateinische Gewohnheit haben, Kinder zu schützen. Es ist nicht [sicher] wie in Europa – Kinder können nicht allein auf der Straße gehen – aber sozial ist es meiner Meinung nach reicher in Bezug auf die Gemeinschaft. Also sind sie zurückgekehrt und haben ihr eigenes Atelier in Veracruz eröffnet und angefangen zu arbeiten. Ja, ich bin also von Instrumenten und Musikern umgeben aufgewachsen.

Ich habe auch schon in jungen Jahren angefangen, Klavier und Geige zu spielen, und ich bin mit dieser sehr strengen Art des Lernens aufgewachsen. Obwohl [meine Eltern] viel mit klassischen Musikern gearbeitet haben, war ich immer mit einer entspannteren Art von Musik verbunden. Musik war auch unsere Art, die Zeit zu vertreiben. Am Ende von Feiern, las comidas mit la familia, haben wir immer unsere Jaranas oder Gitarren herausgeholt und angefangen zu singen.

Wann war der Moment, in dem Ihnen klar wurde, dass Sie Musik professionell machen wollten?

Ich wusste es nie, bis ich ungefähr 16 war, aber ich habe immer gesungen und den ganzen Tag Musik gemacht. Ich habe nicht gemerkt, wie sehr ich darin vertieft war. Und irgendwann dachte ich: „Oh, ich mache Konzerte in meinem Kopf“ und „Oh, ich kann meine Miete mit Musik bezahlen, und ich werde bald ein Album veröffentlichen.“ Zuvor habe ich versucht, llevarle la contra a mis papas (gegen den Wunsch meiner Eltern vorzugehen). Sie sagten: „Ja, Silvana, sie wird eine Musikerin!“ Und ich sagte: „Natürlich nicht.“ Als Teenager wollte ich Volleyballspielerin werden und ich nahm es sehr ernst, also nahm ich ein Jahr lang Unterricht. Dann wollte ich Psychologin werden und kaufte all diese Bücher. Ich war so jung und verstand nichts davon, aber ich las sie trotzdem. Meine Eltern waren entsetzt. Sie sagten: „Warum singst du nicht mehr?“ Aber das hielt etwa zwei bis drei Jahre an, und ich begann schließlich, Musik zu machen.

Sie wurden in Veracruz geboren, verfolgten etwas Musik in New York und jetzt sind Sie in Mexiko-Stadt. Wie hat dieses grenzüberschreitende Erlebnis Ihre eigene Musik bereichert?

In Veracruz habe ich viel gelernt, weil ich zwei Jahre lang Jazz an der Universität studierte, wo ich viele Techniken und Theorien gelernt habe. Obwohl ich die Theorie jetzt nicht anwende, hat sie mir geholfen, eine musikalische Sprache zu entwickeln. Ich habe nur schöne Dinge von der Universität mitgenommen, weil ich nur zu den Klassen ging, [die meiner Karriere zugutekamen] — Ich war eine schlechte Studentin, weil ich nur zu den Klassen ging, von denen ich lernen wollte. All diese Informationen haben mir sehr geholfen, besonders wie man improvisiert, Musik kreiert oder hört und wie man seine eigene Art und Weise entwickelt und Klänge versteht.

Dann war New York wirklich lustig, weil es alles über diesen Jazz war und wo ich anfing, meine eigene Musik zu spielen. Ich erinnere mich, dass Charlie Hunter, mein Kollege, mir sagte: „Mann, was machst du? Du musst nicht auf Englisch singen oder ein Ella Fitzgerald-Repertoire haben. Du hast diese wunderschöne Musik, an der du arbeiten musst, das ist dein Weg. Lass dich nicht ablenken, du schaffst das.“ Das ist das Wichtigste, was ich in New York gelernt habe – sich bewusst zu sein über meine eigene Musik, dass es das ist, was ich tun will und dass es funktionieren wird.

Hier in Mexiko-Stadt habe ich die Kraft der Lieder gelernt und wie wichtig sie für unsere Kultur sind; ich meine, für alle Kulturen, aber besonders für Mexiko. Es ist voll von Musikern, Sängern und Songwritern aus ganz Lateinamerika und Spanien. Es ist das Zentrum des lateinamerikanischen Songwritings. Als ich hier ankam, traf ich einige großartige Leute. Ich habe das noch nie wirklich bei anderen Musikarten gesehen. Wenn Sie einen guten Song haben, werden die Leute es wissen, wie Ihre Kollegen und andere Songwriter. Sie werden sich an Sie erinnern, weil wir verrückt nach Liedern sind, und wir werden Sie herausnehmen, weil wir wirklich wie eine Gemeinschaft sind. Wir fühlen durch Lieder, weil wir nicht viele kulturelle Räume oder Unterstützung haben. Musik ist der Ort, an dem jeder fühlen kann, lernen kann, wie man fühlt und lernt, zu sagen: „Hey, ich fühle das. Ich habe das auf dem Herzen."

Sie haben kürzlich Ihr Musikvideo zu „Te Guardo“ veröffentlicht, das ich gelesen habe, in der Dominikanischen Republik gefilmt wurde. Was hat Sie dazu bewogen, in der DR zu drehen? Und was war die Vision, die Sie für das Video hatten?

Wir haben in der Dominikanischen Republik gedreht, weil mein Manager [Edwin Erazo] von dort stammt. Er hat das Video auch zusammen mit Karla Read, die aus Santo Domingo, Dominikanische Republik stammt, co-regie geführt. Also machte es zu diesem Zeitpunkt für uns Sinn, dorthin zu gehen und in Valle Nuevo zu drehen, das ist ein wunderschöner Berg.

Ich wusste nicht [dass es dort Berge gibt], weil ich jedes Mal, wenn ich an die Dominikanische Republik denke, an playas, Samaná und Punta Cana denke – Sommerstimmung. Dann kamen wir zu diesem schönen Berg, und es ist wirklich kalt, wo wir es gedreht haben. Wir machten dieses campamento, und es war wirklich schön. Es arbeiteten 17 Leute am Video, das Teil eines größeren Projekts sein wird, ein Kurzfilm. Ein Videoalbum! Wir verbrachten etwa einen Monat dort und nahmen ein Video für jedes Lied auf meinem nächsten Album auf, Marchita.

Was waren einige der Hauptziele, die Sie im Kopf hatten, als Sie die Lieder für Ihr Debütalbum erschaffen haben?

Marchita ist eine Reihe von Liedern, die ich schrieb, als ich versuchte, mich von einer wirklich schlimmen Trennung zu erholen. All diese Lieder stammen von dieser Reise, die ich unternahm, um zu verstehen, was in meinem Herzen und in meinen Gefühlen vor sich ging. Es ist eine Art Nach-Trennungs-Album, aber ich möchte, dass es medizinisch ist, weil das Erschaffen dieser Lieder so curativo (heilend) war, fast wie meditieren.

Es war auch ein sehr einsamer Prozess. Als ich anfing, diese Lieder zu singen, sang ich nur mit meiner Stimme und kleinen Instrumenten, mi cuatro venezolano. Als ich also ins Studio kam, wollte ich wirklich die Verwundbarkeit und Kraft der Musik bewahren. Ich wollte die ganze Zeit mit diesen beiden Perspektiven spielen: der verletzlichen Art, meine Stimme rauszubringen und eine ehrliche Botschaft zu teilen, und die Kraft und Macht zu sehen, wie ich singe, während ich minimalistische Instrumentationen benutze, um diese Intimität für meine Zuhörer zu schaffen. Es ging darum, den richtigen Ort zu finden, um diese Welt zu erschaffen.

Es ist auch ein Konzeptalbum, weil es eine Geschichte erzählt. Es war wichtig, es mit Übergängen von [einem] Lied zum nächsten zu füllen und dann den Instrumentalteilen, weil ich natürlich sehr in die Instrumente vertieft war, besonders die Geige. Ich bekam diese dunkle Art von [sonischem] Universum [aber] der wichtige Teil dieses Albums ist das Licht. Es ist wie eine ständige Suche nach dem Licht. Das wollte ich schaffen.

Ich bin mit Kassetten und CDs aufgewachsen, weil ich in den 80er Jahren geboren wurde, und ich fragte mich, wie Ihre Entwicklung des Musikhörens war. Was ist Ihre persönliche Präferenz beim Hören von aufgenommener Musik?

Ich bin tatsächlich mit CDs und Videokassetten aufgewachsen. Dann, als ich ein Teenager war, hörten wir Spotify, YouTube und Apple Music. Aber dann lernte ich all diese Freunde hier in Ciudad de México kennen, und sie sind wirklich in Vinyls vernarrt. Ich lernte, wie man das Erlebnis des Vinyls genießt. Jetzt habe ich auch Vinyls, und es ist eine Art Sucht. Das letzte Mal, als ich in New York war, habe ich einen ganzen Morgen damit verbracht, nach Vinyls zu suchen. Vinyls sind wie [ein erfahrungsmäßiges] Ding, das Gefühl, zu Hause sein zu müssen, um sie zu hören, im Gegensatz zu AirPods. Man muss sich im Moment befinden, man muss es von Seite A auf Seite B wechseln, also muss man sich engagieren. Es ist auch wirklich meditativ in gewisser Weise und die Klänge sind so anders. Ich habe diese Jazzalben und ich kann die Schlagzeuge hören, als wären sie hier neben mir jedes Mal, wenn ich das Vinyl höre. Das ist etwas, das ich wirklich genieße, die Möglichkeit zu haben, die Augen zu schließen und das Gefühl zu haben, tatsächlich dort zu sein. Insbesondere die Blue Note Art von Vinyls. Ich genieße das Erlebnis wirklich.

Ich wurde das erste Mal auf Ihre Musik aufmerksam, als ich eine Zusammenarbeit hörte, die Sie mit Natalia Lafourcade gemacht haben, eine sehr schöne Version von „La Llorona“. Und Sie beide sind aus Veracruz! Wie kam das zustande?

Wir sind seit ungefähr vier Jahren sehr gute Freunde. Wir kommen aus derselben Stadt und leben wie nebeneinander, aber wir kannten uns damals nicht. Als ich mein erstes EP veröffentlichte, Lo Sagrado, das Album, das ich mit Charlie Hunter gemacht habe, schrieb sie mir auf Instagram und sagte: „Ich liebe das, wir sollten gemeinsam zu Abend essen“, und ich dachte: „Oh mein Gott, ich liebe dich. Ich kann nicht glauben, dass du mir das sagst.“ Seitdem sind wir sehr gute Freunde geworden. Wir haben Weihnachten und Neujahr zusammen verbracht. Dann haben wir einfach angefangen, zusammen zu singen, weil wir natürlich beide verrückt nach Singen sind, und wir würden [zusammen] die ganze Zeit singen.

Für jemanden, der noch nie in Veracruz war, was sind einige wichtige Dinge, die Sie ihm über Ihre Heimatstadt vermitteln möchten? Was ist Ihnen wichtig, über den Ort, von dem Sie stammen, zu vertreten?

Ich komme aus Coatepec. Ich liebe viele Dinge dort, aber die Musik ist mir sehr wichtig. Wir haben son jarocho überall. In Coatepec und in ganz Veracruz veranstalten wir fandangos; es ist eine traditionelle Party, bei der wir Musik spielen. Wir bringen unsere jaranas heraus und jeder singt, tanzt, spielt und trinkt eine Menge. Wir haben sowohl viele Berge als auch Strände. Ich komme aus den Bergen. Ich bin von riesigen Flüssen und Kaffeeplantagen umgeben aufgewachsen. Etwas, das ich besonders an meiner Heimatstadt mag, ist der Kaffee, wir haben ausgezeichneten Kaffee. Die Leute aus der Bergregion sind nicht so berührungsempfindlich wie die Leute aus dem Süden. Was ich an uns liebe, ist, dass wir ruhige und respektvolle Menschen sind, die immer Kaffee trinken und pan dulce essen. So leben wir gerne. Es ist wirklich schön.