The Unlikely Coupling Of Barrie

Så mens Lindsay stadig var i Boston, fik hun sine første to medlemmer: Noah Prebish (på synth og guitarer) og Spurgeon Carter (baggrundsvokal og produktion). Derfra blev trommeslager Dominic Apa tilføjet til teamet, en ven af både Van Moyland og Prebish fra separate tidligere projekter.

Men matchningen sluttede ikke der — det næste logiske skridt i jagten på en bassist var Tinder. Lindsay fortæller, at hun ønskede en kvinde i rollen, både for at synge de høje harmonier og simpelthen for at have en anden kvinde i gruppen. De fik 20 eller 30 matches på appen, men så snart hun så Sabine Holler, tænkte Lindsay: “Åh, fuck ja, det er det.”

“Jeg havde i bund og grund aldrig mødt dem og uden at se dem aftalte jeg at deltage i dette band,” siger Lindsay. “Det var denne mærkelige slags arrangeret ægteskab slash venskabs-opsætning.”

Selvom det lyder akavet, “klikkede” bandet ret hurtigt, og Lindsay ved, at selvom de stadig lærer hinanden at kende, kan hun “allerede mærke, at vi har lignende smag og ambitioner, og at alle i bandet er virkelig dejlige mennesker med gode værdier.”

For et band, der blev samlet i Brooklyn med en vis usikkerhed omkring deres fremtid, er deres debutalbum sødt navngivet, Happy to Be Here. Det udkommer via Winspear den 3. maj.

Albummet er skitseret rundt om de demoer, som Van Moyland hørte online, men med et fuldt bands støtte blev numrene udbygget. Lindsay siger, at Apas live trommespil og Carter og Prebish’s del i produktionen begge var essentielle — og det er ikke engang at nævne Holler, der fanget i Tyskland med et påvente visum, indspillede sine bidrag mens hun ventede.

“Clovers” repræsenterer måske albummet bedst: et spektakel af bølgende vokaler og synth, den drømmende omkvæd “Clovers in my eyes / The way the light falls on the bus on the way home” indfanger en specifik intimitet, glæde og tidlig aftenvarme i tråd med “Fleetwood Mac tropicalia” genren, som Apa har tildelt dem.

Selvom Lindsay siger, at albummet måske efterligner en varm sommeraften, er hun tilbageholdende med at definere det som sådan. Det er ikke overraskende: det lyder lidt for perfekt for et band, der har sagt i interviews, at de sigter mod at skabe “en veltilrettelagt popsang, der er lidt skør.” Ifølge Lindsay betyder “en lille smule skør,” at et af sangens elementer — hvad enten det er teksterne, melodien/harmonien, produktionen eller progressionerne — har noget ved sig, der er “skævt”. Det kan være en guitardrone eller en mærkelig synth, men det er den kant, der får dine ører til at spidse.

“For det meste vil vi lave musik, der er tilgængelig og virkelig føles velkendt, og der er meget at holde fast i, men hvad der gør det interessant og hvad der får det til at føles som om, en specifik person har lavet det, er de specifikke tags, og det er det, der også gør det interessant for os,” siger Lindsay. “De bands, som jeg ser op til, der virkelig har gjort en indflydelse i mainstreamen men også stået tidens prøve, er bands, der laver forholdsvis traditionel popmusik, men har noget interessant med produktionen, der hele tiden ændrer sig en smule. Og det er det, vi aspiriere til.”

De 80'er-influerede, poppede numre fremkalder varme og grus i lige store dele, det være sig de bevidst ujævne tags Lindsay nævnte eller de ofte beskidte tekster, der beskriver hendes Brooklyn-transplantationsoplevelse (hun flyttede ind for lidt under et år siden).

“Byen spillede bestemt en stor rolle [i albummet], dels fordi byen i sig selv er så intens et sted, og de mennesker, du møder, fylder så meget, men også i høj grad på grund af overgangen [fra Boston] selv,” siger Lindsay. Hun tilføjer oprigtigt: “Vi afsluttede det sent på efteråret, men for mig tager det år at komme til kernen af et album eller noget, jeg har lavet — jeg er sikker på, at jeg om år vil grine af disse svar.”