Børnerim og anden verdens harmonisering af Rose Droll

Hendes stemme svømmer mellem bølger af mumlende rap, bløde sange og overjordisk harmonisering. Arrangementerne skifter fra dystre, klaverfyldte ballader til creepy, mørke basslinjer, der skrider fremad, mens en glockenspiel tinkler og uhyggelige, pitch-shiftede tamburiner lyder i baggrunden. Den fremtrædende "Boy Bruise" spiller især som lydsporet til en slags grufuld parade fra en skør, gammel folkesagn.

Hver sang på albummet er så tydeligt omhyggeligt udformet, konceptuelt tung og nøje overvejet. Og Droll bekræfter alt dette, mens hun taler med Vinyl Me, Please om sin mærkelige og intense kreative proces, som involverer at trække på en anslået pulje af 3.000 sange og tilføje 40-60 vokallag til hvert nummer. Du kan hente Vinyl Me, Please's vinyludgave af Your Dog her.

Læs vores fulde samtale, som er redigeret for kortfattethed, nedenfor:

VMP: Jeg ved, at den musik, du udgav før Your Dog, var ret anderledes. Hvordan lød din musik, da du først begyndte at skrive sange?

Virkelig, virkelig ordholdig [griner]. Lyrisk begyndte jeg at skrive sange, der bare aldrig ville ende, fordi jeg plejede at skrive historier meget. Ligesom fiktive historier. Og så tænkte jeg, "Åh, jeg wonder, om jeg kunne skrive en sang og lægge tekster over?" Og det endte bare med at være denne lange historie i prosa med musik bag det.

Men det tog lang tid at skære det ned til en sangstruktur og lære mig selv at sige mere med mindre.

Skiver du stadig fiktion?

Det gør jeg stadig hele tiden, jeg ved bare ikke, hvad jeg skal gøre med det. Jeg er så stolt af at være blevet offentliggjort i et online magasin, der gik ned et par måneder senere [griner]. Men det var virkelig sjovt, det var syv eller otte år siden, og jeg var super begejstret for det.

Jeg tror, jeg var omkring 20 eller sådan noget, og jeg satte mig ned med mig selv og kom til den erkendelse, at hvis jeg ville lave meget arbejde inden for én kunstform, ville jeg være nødt til at dedikere meget af min tid og energi kun til det ene. I det mindste for den måde, jeg arbejder på. Og så besluttede jeg aktivt at vælge at arbejde mere med musik end med fiktion.

Så jeg læste i et Paste stykke for et stykke tid siden, at du har 3.000 ufærdige sange i gemmerne. Er det sandt?

Ja, jeg tæller dem ikke rigtigt. Jeg ved ikke, om det lyder vanvittigt, men jeg har en masse musik, som jeg skriver og som jeg har skrevet. Jeg har aldrig rigtig været interesseret i at udgive det, så jeg har aldrig gjort det, og nu er det ret overvældende, fordi jeg har en masse ting overalt. Og mange af de sange er ikke gode. Men der er bare en stor bunke arbejde.

Når du siger ufærdige, er de iPhone voice memos af melodier, eller er de mest tekster?

Hele sange. Der er voice memos af dem, eller — organiseringen af dem er absolut helvede. Men der er som voice memos af hele sange, og så finder jeg dem år senere og glemmer, at jeg skrev dem og lægger dem i en bunke med andre sange.

Jeg har bunker af tekster, hvor hvis jeg ser på teksterne, vil jeg huske, hvordan sangen går. Jeg vil kunne spille den. Eller det samme, hvis jeg har musikken og teksterne skrevet ud og færdige og klar til at gå. De er alle organiseret på forskellige steder.

Var der nogle perioder, hvor du skrev tre eller fire sange på en dag?

Åh ja, helt sikkert, det var det slags vibe. Jeg går stadig ikke rigtig ud meget. Jeg kan godt lide at være hjemme og bare arbejde og skrive, det er der, jeg er mest komfortabel. Så måske for fem eller seks år siden var jeg i en rigtig konsekvent strøm af at lave fire eller fem sange om dagen. Og jeg mener, det gælder samme for enhver form for kunst eller enhver form for arbejdsdisciplin eller vane. Når du gør noget meget, bliver det ekstremt let at blive ved med at gøre det. Du bliver bedre og hurtigere til det.

Og nu underviser jeg i klaver for arbejde. Og det har også været rigtig interessant, fordi jeg har kunnet se, hvordan børn lærer og får resultater fra musik, og det er præcis det samme med dem. Jo mere tid, effort og seriøs dedikation, de lægger i det, selvom de ikke er naturligt musisk anlagte, jo bedre bliver de. Og det virker som en så grundlæggende ting, men det er virkelig, virkelig fantastisk at se, og det er virkelig cool at forsøge at finde ud af, hvor meget jeg kan gøre ved at eksperimentere med det i mit eget arbejde. Det er noget, der er ret fascinerende for mig, og jeg tænker på det hele tiden.

Jeg læste, at sangene på Your Dog blev trukket fra mange års skrivning, ikke?

For [Your Dog] var nogle af dem nye, og nogle af dem var et par år gamle, men jeg tager en sang, der vibe med mig. I det øjeblik jeg åbner den i mit optageprogram, hvis jeg er som, "Åh, jeg kan godt lide det, jeg er inde i det," så vil jeg arbejde på det og omarbejde det med hvad end jeg er inde i den dag.

Så for det album var det ret fedt, fordi der var nogen beats eller en eller anden form for mærkelig struktur til visse sange, som jeg ikke tror, hvis jeg startede med at skrive den sang i dag, ville den ende med at være sådan. Så jeg fik på en måde lov til at rode med en sangstruktur fra mit for tre år siden eller to år siden hjerne, og så tilføje klassisk guitar og mærkelig cello og mærkelige harmonier, som jeg er begyndt at interessere mig for, siden jeg skrev det ... Og det er lidt derfor, det er virkelig fascinerende for mig at have en pulje, som jeg kan trække fra, fra forskellige år. Det gør det virkelig spændende. Ligesom om jeg skriver med nogen anden.

Så hvorfor føles disse 10 sange rigtige sammen?

Jeg har ingen idé [griner]. Jeg ved ikke, når jeg lyttede til dem, så syntes de alle at vibe sammen. Mit mål med albummet var aldrig at spille det live. Hvilket var ret interessant, fordi jeg endte med at spille noget af det live.

Mit hele mål var at udgive mit første album af slagsen, som er mit mærkeligere stof. Og så se, hvordan det går, fordi jeg har en idé om fremtidige plader at lave, og jeg vil gerne gøre dem med et organiseret tema. Ligesom et ville være klaverballader, og en anden ville være orkestrerede strenge ting. Så jeg har specifikke ting, jeg gerne vil ramme, men for dette tema vil jeg bare gerne lægge alle sangene, der ikke passede ind i en stram vibe til mig.

Du interpolerer mange børnesange på dette album. Hvorfor valgte du at træffe den kreative beslutning?

Er det ikke mærkeligt? [griner] Jeg ved ikke, jeg valgte ikke rigtig aktivt at gøre noget sådan. Jeg mener, jeg gætter på, at jeg gør det, fordi jeg skrev det, men i mit hoved er jeg ikke sådan: "Åh, jeg vil interpolere ting fra min barndom." Men det sker bare naturligt.

Jeg undrer mig, og dette er mig, der bare improviserer, jeg havde en meget stærk opvækst i en kirke, og min mor ville synge meget rundt omkring i huset. Og jeg blev hjemmeundervist, da jeg var barn, i en periode af min barndom. Og derfor tror jeg, at mange af mine musikalske påvirkninger må være kommet fra G-rated musicals og kor i kirken og søde sange, som vi sang i søndagsskolen.

Jeg elsker, hvor mange vokalnumre der er på dette album, især på titelnummeret. Hvor mange vokaloptagelser ville du sige, du gjorde til dette album?

Der er bogstaveligt talt ingen måde at fortælle dig, hvor mange vokaloptagelser jeg gjorde. Men jeg kan fortælle dig, at det var meget for min computer at håndtere. Til sidst var der bare et uhæderligt antal spor i hver sang, fordi jeg arbejdede så meget med lag. Jeg tror, der generelt ville være omkring 40 til 60 lagdelte vokalspor. En del af det skyldes, at jeg dobbler meget, ikke hele tiden, men jeg dobbler meget til baggrundsharmonier. Og jeg har en forkærlighed for klyngharmonier.

Den form for musik, du laver, er mærkelig og eksperimentel på en måde, som nogle måske vil beskrive som "trippy" eller "psykedelisk." Jeg ved, at du i sangen "Boy Bruise" synger ret ligefremt om at bruge stoffer til kreative bestræbelser, og jeg undrer mig over, om brug af stoffer eller lignende har påvirket lyden af albummet?

Jeg plejede at ryge meget hash, og det gør jeg ikke længere, primært fordi det gør mig mindre tilstedeværende og klar i hovedet. For at producere meget kunst og blive bedre og kognitivt sundere, tror jeg ikke, jeg kunne ryge så meget hash længere.

Men for flere år siden var jeg super inde i det og skrev meget, så jeg kan ikke rigtig huske spor-specifikt, men jeg ved, at når jeg skrev mange af dem, røg jeg meget hash. Og så påvirkede det sandsynligvis meget af bare den strukturelle skrivning eller tekstskrivningen. Og jeg går altid tilbage og redigerer ting efterfølgende.

Da jeg sidste sommer gik igennem for at tage alle de sange og omarbejde dem i den måned og halvanden, jeg var væk, gik jeg helt ædru for at arbejde dem ud. Så jeg gætter på en blanding af begge dele. Det er ikke sådan, at jeg skrev dem alle, mens jeg var høj, men jeg skrev dem alle, mens jeg røg mere, end jeg gør nu og så [redigerede] ædru. Og jeg synes, det er faktisk en god regel også. Det virkede virkelig godt.