Waxahatchee’s Clear-Headed ‘Saint Cloud’

某種程度上，這是因為 Crutchfield 在巡演Out in the Storm期間陷入了困境。

“那張專輯在詞曲和音效上都是如此原始和爆發性。在巡演初期，表演這些歌曲是非常有力量的，但到了巡演尾聲，這變得非常疲憊，”Crutchfield 說。“對我來說，很清楚如果按這種聲音方式繼續下去，是無法持續的。”

除了每晚令人筋疲力盡的演出外，她還難以適應巡演生活。Crutchfield 那個夏天戒酒，並從音樂中休息了一段時間。在這段時間內，Saint Cloud的片段開始浮現——那些歌詞、旋律和想法的碎片，直到她和 Bonny Doon 一起巡演並聽到他們翻唱她的一首歌才得以固化。到 2019 年夏天，她開始錄製Saint Cloud，這是一種回到歐美音樂風格的呼應，與她最後一張專輯的風格有所不同。

“這張專輯最大的主題是依賴性，無論是我在與他人交流時外在表達，還是內在反省，”Crutchfield 說。“Out in the Storm非常外向，特別是在看著世界並對外部的一些事物感到憤怒，而在這張專輯中，更關注的是對自己的情感負責並通過它來前進。”

事實上，Crutchfield 的視角貫穿整張專輯，宣告自己的過錯並表達渴望：輕快的《Hell》警告說，她會把愛人拖入她的深淵，而《Oxbow》則哀嘆“我想要一切”。在突出曲目《Fire》中，她不能無條件地愛，但卻“表現得很好”。

但是這張專輯也充滿了溫柔。在《Can’t Do Much》中，她是“勺子上的蜂蜜”，而在《The Eye》中她的身體被畫成“像玫瑰一樣”。Saint Cloud 不是僅僅自我責難的練習：Crutchfield 正在剝開自己的花瓣，展示內在的色彩。也許最脆弱的曲目是《Lilacs》，她同時面對過去、現在和未來，生活繼續前進（“我對你可能說的某些話感到非常憤怒 / 在白天工作途中夢見一個可怕的陌生人”）。

她感覺她的戒酒使Saint Cloud的歌詞變得更加誠實，卻也給它們帶來了爪子。某些行詞讓人動容：懷舊的曲目《Arkadelphia》嘆息道：“如果我像燈泡一樣燒壞 / 他們會說‘她不適合那種生活。’”而當她在《War》中唱道，“我與自己在戰鬥 / 與你無關”時，這是非常挑釁的。

“那句話總結了專輯中的許多歌曲，”Crutchfield 說。“我擔心它過於直接，但感覺它很合適，感覺非常有力量……這是作為一名作家所需的微妙平衡，知道何時投入其中以及在披露其意圖時具有自我意識。”

從直接的信函到詩意的影像轉換，Saint Cloud對地點及與之相關的所有感覺都特別關注（受 Lucinda Williams 直接影響）。無論她是與巡演搭檔和她的妹妹一起在路上，還是回到 Waxahatchee Creek，歌詞在地點的強化下永遠不會被掩蓋。

Crutchfield 說這是她寫的第一張專輯，她認為有人會播放它來感覺更好。

“歌詞中有很多黑暗——我想這總是我的出發點——但我認為這是我做過最有希望、最積極的唱片，”Crutchfield 說。“對我來說，它有點像一個救贖的故事。這是關於經歷了一些不好的事情，現在感覺更好了。”