Vagabon的眾多面孔

Tamko 以 Vagabon 的身份表演，她自己是雙子座上升，並認同它的中心定義：一個具有雙重特性並且經常變化思想的人。

“這是我做的第一張專輯，從聲音和歌詞上，它們像是兩個不同的實體合二為一，”Tamko 說。“我覺得從聲音上講——沒有歌聲，沒有歌詞和我的聲音旋律——它引導著思考。但就整個歌曲而言，我會說它們以感覺為主導。”

Vagabon，將於 10 月 18 日由 Nonesuch Records 發布，展示了 Tamko 持續不斷的自我探索、揮之不去的根源感和無法逃避的渴望。在整張唱片中，她是一個單一的、自省的個體，矗立在他人來去匆匆的模糊之中。由於這張專輯超越了類型——R&B？不可言喻的“獨立”？這些歌曲排斥定義——它感覺像是一個自成一體的存在。

被吸引到“第一個想法，最佳的想法”以及觸及“初學者的心態”，在Vagabon中 Tamko 嘗試了新的樂器和效果，然後在專輯中存檔她的有機發現。初學者的心態要求開放和探索，與一系列主要在主題和聲音（而不是旋律）上聯繫在一起的歌曲，每首歌都是一次探索——只需將充滿活力的流行單曲“Water Me Down”與慢速磨磨的“Flood”相比較。始終處於這種探索的心態，Tamko 獨立錄製歌曲，因此製作出沒有中斷的聲音變化多端的曲目。

“我通常處於孤立狀態——我是一個宅男，我是一個築巢者——因為這是我本質的一部分，我的性格，我的個性，這不可避免地會滲入音樂的實際內容，”Tamko 說。

因此，不足為奇的是，專輯的大部分內容都集中在孤立這一主題上，不論是“滿月在雙子座”中以自我照顧為重而知道“我會完成/當你不再出現”或是“請不要離開桌子”，緊跟在標題後，還加了一句“我還在吃。”

深沉的合成器與 Tamko 那深沉而粘稠的女中音配合，在驚喜的洪流中從“困境中的聖歌合唱團”到回聲重現的“洪水”。Tamko 意識到Vagabon與其2017年的鼓和吉他為主的前作無限世界是多麼不同，她故意編排了曲目，以引導聽眾進行新的體驗。專輯故事中最重要的可能是突出曲目“我內心所有的女人”——它僅用三分半鐘就喚起了世代的力量、女性遺產和多方面的自我。這本來是專輯的標題，Tamko 希望它能作為唱片的“解釋”，向那些在她之前來的人致敬（“我在標題中使用[‘Women’]非常不性別化，我指的是那些非常邊緣化的少數群體”）及對未來人的大姐姐。

“這也有點涉及整張專輯中有多少版本的我，以及我是多麼幸運能夠自由探索我的許多版本，”Tamko 說。“承認這一特權並尊重那些讓我能自由表達自己的許多版本的人。”

當她年輕並剛搬到美國時，Tamko 的音樂祖先們很大程度上生活在 MTV 和葛萊美上：她的世界被 Fefe Dobson、Mariah Carey 和 Mary J. Blige 等人所填滿。這些流行明星教她如何掌控一個空間以及如何應用工作倫理。後來，在 DIY 場地演出，她在其他音樂家中找到了社區意識，並意識到有多種路徑可以使音樂成為她的生計。

“我在那些不嫉妒、不當門把人的文化中找到很多安慰……我真的對圍繞 Vagabon 形成社區、圍繞對我來說非常重要的信息形成社區以及幫助他人成長感興趣，並有點打破音樂行業中那些把門把住的精英主義東西，”Tamko 說。“像我這樣的人能擁有一點點權力，擁有一點點話語權，我們就能為像我們這樣其他的人敞開更多的機會和話語權。”

有趣的是，專輯以首曲的重述結束，但更換了歌手；Tamko 缺席。這聽起來像是另一個情人，唱著 Tamko 的歌給他們自己的情人。我們重複自己的破壞性模式多少次？我們可以在Vagabon中看到多少版本的自己？專輯帶我們進入一個鏡屋，在每個轉角面對自己的面孔，被切割成數百個令人震驚的角度。希望如同 Tamko 在“Water Me Down”中唱的那樣，我們能從這次內省中學習：“下一次我會慢慢來/我會做好。”