與Stella Donnelly一起豎起中指

現在，Donnelly 正在發表她的完整處女作 Beware of the Dogs，這是一個強大的歌曲合集，顯示她絕非一夕爆紅的現象。主打單曲 “Old Man” 擁有如同 “Boys Will Be Boys” 一樣犀利的力量，雖然後者展示了 Donnelly 的情感脆弱，“Old Man” 則在面對父權動力學時，運用了她這些年來的抵抗力量。在 Beware Of The Dogs 的其他部分，Donnelly 描繪了不斷巡演的情感代價（“Lunch”）並取笑澳洲文化（“Tricks”），同時創造出美妙的旋律鉤子和不協調的編曲。

Vinyl Me, Please 在她到昆士蘭省途中趕往與 John Butler Trio 在邦德堡市演出時，和她聊起了 Beware of the Dogs 的起源、海外巡演及在聚光燈下寫歌的新體驗。

VMP: 你離發表這些新音樂只有幾週的時間。你感覺如何，等到發表這段時間是否困難？

Stella Donnelly: 是的，這很有趣。對我來說，等待時間其實並不算太長。我真的很幸運。考慮到有些人要等待幾年才能發表東西，這已經算是相當快速的流轉。我感覺一切都發生得很快。我感到很幸運，有這麼多歌曲真的很新鮮。有三到四首我演奏了很長時間，其餘的感覺對我來說真的很相關，所以我很高興將它們展示給大家，因為我覺得它們真正代表了今天的我，而不是寫四年前的歌再發表而已。但對我來說，我確實仍然很共鳴於我即將給人們的東西，這絕對是與我當下的自己同步。有一些新作品也是一種解脫。當所有人對你的認識就是你到目前為止所做的事情時，能夠刷新重新設定真的很好。

你提到事情進展得很快。我可以想像自從你的 EP [2018 年的 Thrush Metal] 以來，事情發生了很大的變化。這種對你音樂的新關注對你構思專輯的方式有影響嗎，還是你已經有了計劃？

這種注意力和觀眾其實讓我很害怕，因為我不確定我將來如何寫音樂。在此之前，沒有人在乎我在日常做什麼，所以我可以自由地寫我想寫的東西。然後突然之間，有這麼一大群人圍繞著我，他們實際上在為我所做的事情工作。這是一種相當有趣的壓力感。我真的很害怕，在我放假寫專輯之前，是否能實際寫出什麼東西，知道有人在等待它。但是回到弗里曼特爾，我的家鄉，我驚訝地發現我能回到未發表 EP 之前的自己。我猜是被朋友和家人圍繞在我的家鄉和日常刺激環境中，使我能回到原來寫歌的熱情。這對我來說確實是個擔心，但我克服了它。對我來說，重要的是我不會改變我說話的方式，儘管因為 “Boys Will Be Boys” 受到攻擊。我堅持向那些人豎起中指，這很重要。這就是為什麼我第一首單曲選擇了 “Old Man”。我可能有樂隊，可能有更製作的聲音，但我的情感仍在，我對講出心聲的意願仍在。

“Boys Will Be Boys” 在美國引起了轟動。我覺得這首歌到處都很相關，但鑑於美國的新聞周期，它真的與人們產生了共鳴。你是否預料到這首歌會有今天的影響？

完全沒有！當我寫這首歌時，Harvey Weinstein 還掌權，你明白我的意思嗎？#MeToo 還不是我所了解的東西。它還沒有像現在這樣出現，沒有人在談論它，尤其是不在我來自的珀斯。沒有人在適當地討論這些問題，或對受害者指責負責。這是我在表演時感到沮喪、被困和害怕的很大一部分。我在當時回家就在本地酒吧給10個人表演，當時我很害怕。但那10個人走過來說，“這太震撼了。” 我的父親說，“如果你把這首歌發表出來，它會改變你的生活。” 我當時不相信，但我發表了，現在我們在談論它。當我發布這首歌的視頻時，只有三天後 Harvey Weinstein 在網路上被揭露。這是我一生中最奇怪的時機。我不知道該如何看待這一點。我不把它看作是好事還是壞事，只是看作發生的事情。我的歌能成為某些人處理事情的資源，這已經是我能要求的最大事了。

專輯中很多時刻似乎接續了 “Boys Will Be Boys”的步伐。你提到過 “Old Man”，以及你繼續堅持自己聲音的總體意圖。寫這些類型的歌時，你是在有意做政治聲明，還是這只是自然出現在你腦海裡並最終成為歌曲的一部分？

我認為這個政治概念對很多人來說是個簡單的術語。我最常被稱為“政治歌手”是由中年白人男性還沒有實際經歷過這些政治影響的事情（笑）。所有這些東西都是從非常個人的地方來的，恰好成為政治問題，恰好質疑了父權和常規。對我來說，它們都是從非常個人的地方出發的。

轉換話題到唱片主題，不得不說你有機會和樂隊與製作人合作製作這張專輯。在錄製 EP 的時候，這樣的合作在創作上為你帶來了什麼特別的不同？

能夠真正創造成我想要的聲音，這是太好了，我當初做 EP 的時候也想達到這樣的效果，但當時沒有足夠的錢。當我寫歌時，我想像了一條低音線或鋼琴線或鼓，但我自己的兩隻手無法達到這些。能夠寫點東西然後轉過去請求我的鼓手 Talya [Valenti] 演奏些什么，或者與我的低音貝斯手 Jenny [Aslett] 合作放點東西上去，這真的很棒。

在構想到這些新歌的聲音時，你腦海中有什麼聲音觸動或想法？

其實，在錄製之前，我沒有什麼想法。我在聽 Adrianne Lenker 的新單曲《abysskiss》和她的歌曲“Cradle”，她創造的這種聲音混響很棒。她以相同的旋律在她的歌聲下面唱著，這聽起來幾乎像插件，但其實只是她的聲音。我真的很愛這個，所以在歌曲“Mosquito”上也應用了這些技術。但我並沒有在有意向任何藝術家致意，我可能在無意中這麼做了，你知道我的意思嗎？

鑑於你現在比以前巡演更多，你在安排新歌時有否考慮現場表演？

沒有，這成了專輯後的一個很有趣的挑戰，試圖弄清楚我們怎麼他媽的在現場用它們（笑）。“Tricks”和“Seasons Greetings”還算簡單，屬於經典樂隊的東西。但是有些歌曲比如“Die”，“Watching Telly”和“Bistro”我們用了打樣板。我以前從未用過合成器等，因此弄清楚如何在現場使用它們真的很有趣。

在澳大利亞巡演似乎已經夠大的一件事了，但你在家巡演如何與國際巡演尤其是美國相比？

首先，澳大利亞人口比較少。我和 Natalie Prass 一起在美國巡演，我們在 38 天內做了 34 場表演。開車很多，但不需要花很長時間就能到另一個城鎮。在澳大利亞，我們有這一大片沙漠要穿越。從珀斯到墨爾本開車是不可能的，除非你有幾天的時間和一輛好車。所以你到處飛，這不一樣。城市很有趣。很多地方表演起來很美，比如鄉村小鎮非常歡迎，美麗的人。而某些城市可能很具有挑戰性，因為人們沒有意識到我在唱的問題。這可能構成挑戰。但在大多數情況下，這是非常愉快的，在美國也是一樣。我承認無知，但當我知道要和 Natalie Prass 一起在亞利桑那和德克薩斯表演時，我確實感到緊張，因為澳大利亞的媒體給我們畫出的形象是德克薩斯是紅色的南方種族主義州，亞利桑那也是一樣。但他們實際上我們表演的最可愛的場地，最有意義的表演。我有更多人來休斯頓和我聊歌曲，比我在洛杉磯或紐約時還要多。正是在那些地方，我找到了我最喜歡的表演並結交了一些絕對美好的人。

是的，這是很多美國人也存在的誤解。如果最近幾年證實了什麼，那就是不幸地，到處都有種族主義和性別歧視。當然，也有好人。或許在德克薩斯這些地方，那些日期大家對你傳達的音樂和訊息更渴望。

這是我意識到的事情。那些地方不一樣，能夠去到那些地方學習也是一個很棒的經歷。我不知道誰是 Beto O'Rourke，但我在那段時間學到了很多，因為我在選舉期間巡演。那是一個非常瘋狂的時期。

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