布蘭登·科爾曼合併了所有年代的爵士樂和放克

爵士樂和放克樂的共同歷史，雖然有時在交織中存在爭議，但產生了許多跨越流派的經典和值得注意的錄音。身穿電氣華服的Miles Davis和他的龐大樂隊，以1972年的On The Corner頌揚James Brown節奏的美德，這是對標誌性作品A Tribute To Jack Johnson和Bitches Brew激進嘗試的尖銳非洲中心主義跟進。一年後，樂隊成員Herbie Hancock將那些唱片的前衛傾向提煉成相對緊湊的Head Hunters，這是一張成功的專輯，他緊隨其後發行了1974年的Thrust和1975年的Man-Child，同樣充滿濃烈的放克風格。

不像其他融合形式，爵士基本主義者經常鄙視這種通常更具商業可行性的風格，事後看來，他們或許有幾分道理。所謂的現代爵士音樂中時常出現的輕挑和遺憾的粉飾缺乏Davis和Hancock所運用的創新和智慧，也不及George Clinton的星際Parliament-Funkadelic組合。在隨後幾年中，以爵士放克名義出現的很多作品並不真的經得起考驗。隨著像Rick James和Prince這樣的藝術家將放克和舞曲推向1980年代，許多爵士樂手似乎迷失在流行和放克的旋律中。

儘管如此，今天許多重要的爵士樂手，包括Chris Dave和Thundercat，依然從這個味道濃郁的雙成分流派湯中汲取顯而易見的營養。受到嘻哈愛好者和鋼琴愛好者的尊敬，Robert Glasper帶著他的同名試驗樂隊以及最近的場景超級樂團R+R=NOW展現出放克的韻味。西海岸Get Down的主導者、次中音薩克斯手Kamasi Washington在他的三小時長專輯The Epic中展示了他的奉獻，今年的相似宏大的Heaven And Earth / The Choice也是如此。僅就這個夏天來看，Eric Darius的最新專輯Breakin’ Thru有放克傳承者Rodney Jones Jr.和Andre Troutman的特別出演，而鼓手Justin Brown在他作為樂隊領袖的首張專輯Nyeusi中辛勤挖掘節奏。

作為Washington現場樂隊的重要成員和Flying Lotus的祕密武器之一，Brandon Coleman將多年代的爵士樂和放克樂融合於他的振奮新專輯Resistance中。憑藉在2010年後的Boney James和Al Jarreau專輯上的製作，以及與Brainfeeder同行和西海岸Get Down相關的朋友如Ronald Bruner Jr.和Miles Mosley的合作，這位鍵盤手已在一音未彈前就證明了自己的價值。

遠離爵士純粹主義者所崇尚的僵化和嚴格，Resistance在1970年代由George Duke和前述Hancock所展示的對立觸點中洋洋自得。在實踐中，它與Head Hunters的相似度較低，更像是後者那個年代的低調但仍然相對被低估的寶石Sunlight，這張專輯對Coleman產生了重大影響。他對迪斯科舞曲的親和力鏡像Dam-Funk和晚期Daft Punk的影響，從開始的歌聲處理引言「Live For Today」就可以看出，以宏偉和舞池感襲來。他在Washington的樂隊成員的幫助下，首張單曲「Giant Feelings」將Coleman的品味融合成如Heaven And Earth般豐盛和超現實的作品，雖然底層有Zapp的影響。

在經常輕鬆的Resistance中，Coleman展示了一種似乎無憂無慮的流行簡單，在浪漫的周遊世界之旅「All Around The World」中，既用講話盒又不用講話盒吟唱，隨興的彈奏出Hammond獨奏。他在「There’s No Turning Back」等片段中對聲音操控的個人依賴，不僅尊重地將他與過去聯繫起來，而且現在將他與像Patrice Quinn這樣的乾淨歌唱嘉賓區分開來，另一位Washington的成員。那些抱怨爵士樂似乎從這些放克前景中被移除的人，顯然沒有足夠關注，因為「Sundae」和終曲「Walk Free」中都閃耀著風琴的即興演奏。

距離On The Corner到來與嘲笑和棄之不理已有46年，爵士樂完全擁抱其放克近親的抵抗仍然存在，即使那曾經穩固的評論體已因世代變遷而稍稍讓步。偉大的Stanley Crouch對年輕印象深刻的Wynton Marsalis的堅定指導，現在發現後者正在掌舵爵士樂最大的項目之一，林肯中心的爵士樂。在那豪華的場地上，你很難找到Brainfeeder家族中的任何人演奏，除了在某些冷清之夜的小表演空間Dizzy's外。Glasper的三重奏可能會在那裡找到一個角落，但除了Miles Davis致敬外，他主要被排到市中心，而相反的是藍調音符剛剛給了他整個十月在多種配置下演奏。

現已臻入常任教授的Marsalis作為爵士樂中少數擁有聲音和權力讓像Coleman這樣的人進入的人之一，但在受邀時卻選擇公開譴責城市形式。考慮到鍵盤手有幸演奏的房間和舞台，特別是作為Washington令人振奮樂隊的一部分，這種分歧的持續幾乎顯得荒謬。顯而易見的是，當波普再演和大樂隊復興讓像玫瑰劇院這樣保守的空間成為精英的遊樂場時，正是在那些有冒險精神的俱樂部和非傳統場地，今天許多年輕爵士樂大師的聲音被聽到。一場由仍在崛起的明星引領的放克祈禱，Resistance有望吸引更多人加入美國最自豪的音樂運動之一。隨著純粹主義者日漸老去，新來者加入，我們逐漸遠離了因敢於與眾不同而排擠像Davis電氣樂隊這樣的人的日子。