當你開始聆聽爵士樂時,如果你完全不懂(如果你像我一樣),那麼你會從隨處可見的Kind of Blue開始。這是定義標準的標準,一部大師之作,一個風格的遺物,而這種風格可悲地——具有諷刺意味地——在許多情況下已被 relegated 到購物中心和電梯的無生氣的地下室。這是我們在兩件事之間聆聽的音樂,在等待時,並不會特別注意。真是可惜,因為爵士樂,最重要的是,要求關注。
邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)一生都在努力創造一些新的東西。藍調之類感受到源自約翰·科爾特倫(John Coltrane)、比爾·埃文斯(Bill Evans)到保羅·錢伯斯(Paul Chambers)之間的合作電力,它既有控制感又有自由感。它黑暗而熱辣,柔滑如天鵝絨;它包裹著你,讓你的身體隨音樂的節拍放慢,就像煙霧進入你的肺中再從鼻孔中釋放。這是聽起來似乎熟悉的音樂,因為你在任何地方都能聽到它的模仿,從有線公司等待的電話線到成人影片,再到流行音樂中的旋律。然而,戴維斯用藍調之類給了我們一些原創的東西,這是他一生所追求的。這比電子音樂更為深刻:它是創作者的母火花。
戴維斯在一個音樂家庭中長大,並接受過古典訓練。他從小就努力發展出與當代小號手完全不同的風格。你聽到路易斯·阿姆斯壯(Louis Armstrong)的小號發出強烈的顫音,然後,幾乎是挑釁地,戴維斯吐出這種全新的柔和音色。因為這就是戴維斯一直想創造的:一些新的東西。
有一個關於邁爾斯·戴維斯和一部法國電影的古老故事,這是一些會話音樂家在哄孩子入睡時告訴他們的故事。它叫做電梯上絞刑架,講述了一位女子與她的情人為了殺死她的丈夫而策劃的故事。他們的計劃是讓這看起來像自殺,但當情人開始犯傻時,一切都搞砸了。戴維斯召集了一些爵士樂手,將他們帶入錄音室,所有人都開始隨著電梯在房間內播放的音樂即時演奏和錄製配樂,以實時方式錄製—如果你能相信的話,戴維斯沒有告訴任何音樂家發生了什麼事。
他們只是來到這裡即興創作。他們甚至不知道這是為了一部電影。他們只知道是為邁爾斯·戴維斯而做。
他想創造一些人們從未聽過的音樂。這就是為什麼電梯的配樂如此重要。這是對於創造一些無形事物的嘗試——黑白電影的即時情感——捕捉一些瞬間的、正消散的事物,像是在你指尖和門把之間的閃電火花。
戴維斯從不滿足於現狀,始終渴望追逐可能性。如果藍調之類創造了爵士音樂的標準,那麼惡女煉金術則使這個標準變得無關緊要。
惡女煉金術是融合的產物,戴維斯將爵士樂和搖滾音樂放在同一個空間內,迫使它們對峙。像所有將當代推向黃金時代末期的事物,這是具有煽動性的,惡女煉金術並未得到其流派的純粹主義者的接受。事後看來,這或許是它將塑造未來爵士樂面貌的最佳指標。
戴維斯以奇異和陌生的聲音推動聲音的邊界,創造了這張異常獨特的專輯,你必須一次性聆聽。我老實說不覺得如果你逐首聽,每首之間隔一段空間,你會理解它。不,惡女煉金術超越了一張專輯,它真的是一種非常奇怪的體驗。它令人困惑,讓人不安,在很多方面感覺像是巫術。專輯的前兩分半鐘戴維斯什麼都沒演奏,等他演奏時也只是幾個音符。但他從頭開始就在你的陰影中徘徊,等待,觀察,小號隨時準備吹響。
在黑暗的房間裡閉上雙眼,戴上非常好的耳機。讓惡女煉金術像森林中的霧氣一樣侵入你的身體,當結束時,你會變成一個完全不同的人。
這是經歷過嚴重海洛因上癮後得到平復而生的思考。為什麼對創意工作者來說,毒品如此有吸引力?在戒掉一種毒品後,幾乎是某種勇氣的表現,戴維斯卻陷入了更糟的可卡因上癮。他穿越了危機,變髒,變乾淨,最終重新站了起來。
這使我們來到一張完全不同的專輯。邁爾斯·戴維斯在費爾莫是一張1970年錄製的現場專輯,持續四天。你有基斯·賈瑞斯(Keith Jarrett)在管風琴上,大衛·霍蘭德(Dave Holland)在貝斯上,傑克·德喬內特(Jack DeJohnette)在鼓上,奇克·科里亞(Chick Corea)在電子鋼琴上。你可能從未聽過這些人——至少在我深入了解之前是這樣的——但他們是最棒的,絕對的最好。
而這一切都在費爾莫中得以體現。這是邁爾斯·戴維斯與一群具有驚人、超自然天賦的音樂家們,他們彼此影響,跟隨著只有在音符之間出現的無形敘事。
當它作為雙LP發行時,邁爾斯·戴維斯在費爾莫被評論家羅伯特·克里斯高(Robert Christgau)稱為“缺乏焦點”和“不那麼偉大”。克里斯高不喜歡費爾莫的原因,恰恰是它的卓越之處,因為這是惡女煉金術的現場錄音。它與眾不同,它是新的,幾乎完全不可辨認。這就是我喜歡費爾莫的原因,即使在回顧他自己時,邁爾斯·戴維斯創造了新的東西。
邁爾斯·戴維斯將爵士樂推向了更遠的地方,自從他在90年代去世以來,這個流派遭受了重複和模仿。如果你坐下來聽惡女煉金術,然後再坐下來聽邁爾斯·戴維斯在費爾莫,你會聽到兩張完全不同的專輯。即使在第二次錄製專輯時,邁爾斯·戴維斯仍然在創作一些新的東西。
我想這正是讓邁爾斯·戴維斯如此偉大、如此驚人、如此不同於我曾經關注過的任何音樂家的原因。他如此熱愛爵士樂,以至於將它推向不可避免、不可想像的結局……這是冷靜的誕生,這是藍調之類,這是我們所認識的爵士樂。
當你開始聆聽爵士樂時,你會從藍調之類開始。你以前聽過,它是流行歌曲和搖滾情歌的背景音,還有必看的電視劇的開場主題曲。你無意識地哼唱過它,漫無目的地走向你的車或走出電影院,它在你胸口震動,像霓虹燈一樣。
當你開始聆聽爵士樂時,你被邀請觀察雷電在音符之間跳躍,彷彿追逐從未存在的接地電流,那永遠無法存在。這正是邁爾斯·戴維斯一生所追尋的。而這正是爵士樂的偉大之處,關於邁爾斯·戴維斯,因為當你開始聆聽爵士樂時,你也被邀請去追逐它。
特別感謝埃里克·辛普森(Erik Simpson)對本文發展的研究和指導。