Waxahatchee’s Clear-Headed ‘Saint Cloud’

部分原因是因为Crutchfield在巡演Out in the Storm的过程中挣扎。

“那张专辑在歌词和声音上都非常原始和不稳定。在巡演周期的开始阶段，演奏它非常有力量，但到了最后，几乎让人筋疲力尽，”Crutchfield说。“对我来说很清楚，继续沿着那条路走下去对我来说在声音上是不可能持续的。”

除了每晚耗尽的表演，她还在巡演生活中挣扎。当年夏天，Crutchfield戒酒并暂时从音乐中休息。当她休息时，Saint Cloud的片段开始浮现——歌词、旋律和想法的杂乱无章，直到她与Bonny Doon巡演，并听到他们翻唱她的一首歌时才变得具体。到2019年夏天，她开始录制Saint Cloud，这是一种对她上一张专辑回归美式乡村音乐的呼应。

“专辑中最大的模式是共依存，无论是我向另外一个人表达这种依赖还是在内心审视自己，”Crutchfield说。“Out in the Storm非常外向，非常关注外部世界，对外界某些东西表达愤怒，而这张专辑更多是关于对自己的情感负责并处理这些情绪。”

确实，Crutchfield的观点在整张专辑中都是中心，宣告缺点和表达欲望：活泼的《Hell》警告她会把爱人拖下水，而《Oxbow》哀叹“我想要一切。” 在突出的曲目《Fire》中，她不能无条件地爱，但“表演得很好。”

但这张专辑也充满了温柔。在《Can’t Do Much》中，她是“勺子上的蜂蜜”，在《The Eye》中，她的身体像“玫瑰”一样被描绘。《Saint Cloud》不仅是自我剖析的练习：Crutchfield正在剥开她的花瓣，露出内在的颜色。也许最脆弱的曲目是《Lilacs》，她在此同时审视过去、现在和未来，因为生活依然在继续（“我这么生气，宝贝/对你可能会说的话/梦到一个可怕的陌生人/一天熬过去”）。

她感觉她的清醒让Saint Cloud的歌词变得最真诚，却也给它们带了锋利的边缘。某些歌词让人胃痛：怀旧的曲目《Arkadelphia》叹息道，“如果我像灯泡一样烧坏/他们会说‘她不适合那种生活。’” 而在《War》中她唱道：“我与自己在打仗/这与你无关，” 这真是完全的反抗。

“那句歌词概括了专辑中很多歌曲的主题，”Crutchfield说。“我担心它过于直白，但感觉对，它感觉如此强大......作为一个作家，你必须在保持自我意识的同时知道何时深入，并了解如何掩饰你的意义。”

在直接传达和抒情想象之间转化，Saint Cloud特别关注地点及其附带的所有情感（有Lucinda Williams的直接影响）。无论她是在路上与巡演伴侣和她的姐姐，还是回到Waxahatchee溪谷，歌词在地点的增强下从未被地点所掩盖。

Crutchfield说这是她创作的第一张专辑，她觉得有人可能会为了感觉良好而反复播放。

“歌词中有很多黑暗——我想这是我一直以来的风格——但我认为这是我制作过的最有希望、最积极的专辑，”Crutchfield说。“对我来说，这有点像一个救赎的故事。它是关于经历了糟糕的事情，现在感觉好多了。”