Vagabon的众多面孔

表演名称为Vagabon的Tamko本人是双子座，她认同其核心定义：一个充满变化的两面体。

“这是我第一次制作的专辑，声音和歌词感觉像是两个不同的实体融合成一个，”Tamko说。“我感觉就声音而言——没有人声、没有歌词和我声音的旋律——它以思考为主。但就整个歌曲而言，我会说[它以]感觉为主。”

Vagabon将于10月18日在Nonesuch Records发行，展现了Tamko不停自我探索、不安的漂泊感和难以抑制的渴望。在整张专辑中，她是一个独特的自我审视的个体，在其他人来来去去的模糊背景中独自站立。由于这张专辑超越了流派——R&B？难以定义的“独立”？这些曲目拒绝被定义——它感觉像是一个独立的存在。

在Vagabon中，Tamko被“初一念、最好的想法”和“初学者的心态”所吸引，尝试新的乐器和效果，然后将她自然的发现存档到专辑中。初学者的心态需要开放和探索，并且通过一系列在主题和声音上大致关联的曲目（而不是在旋律上），每首歌都是一个独特的探索——就在跳跃的流行单曲“Water Me Down”旁边，放上具有驱动性、缓慢磨练的“Flood”。始终保持这种探索的心态，Tamko独自录制，让如此变幻莫测的曲目不受干扰地完成。

“我一般来说是与世隔绝的人——我是一个宅男，我喜欢筑巢——因为这是我性格的一部分，我的个性，它不可避免地会渗透到音乐的实际内容中，”Tamko说。

因此，专辑里有很多关于孤立的内容并不令人惊讶，无论是“Full Moon in Gemini”中的述说者将自我照顾放在首位，并知道“等你不在了，我就做完了”，还是“Please Don’t Leave the Table”中的简单恳求，标题行之后补充道“我还在吃”。

深厚的合成器与Tamko深沉、甜如糖浆的中音相结合，带来层层惊喜，从颂歌般的合唱“In a Bind”到回响的“Flood”。Tamko意识到Vagabon与其2017年的鼓和吉他主导的前作Infinite Worlds有多么不同，因此有意安排了曲目引导听众通过这次新体验。也许对专辑故事最重要的是亮点曲目“All the Women in Me”——它在三分半钟内唤起了代际力量、女性遗产和多面的自我。最初是专辑的标题，Tamko希望它能作为专辑的“说明”，向那些在她之前的女性致敬（“我在标题中用‘Women’这个词非常不拘性别，我是在谈论那些被边缘化的少数群体”）以及对即将崭露头角的人的大姐。

“这也有点是在诉说这张专辑里的多少个版本的我，多么幸运的是我能够自由地探索这么多版本的自己，”Tamko说。“承认这种特权并尊重那些让我能够自由表达自己多个版本的女性。”

当她还年轻并刚从喀麦隆搬到美国时，Tamko的音乐祖先们活跃在MTV和格莱美奖上：她的世界充满了Fefe Dobson、Mariah Carey和Mary J. Blige等人。这些流行明星教会了她如何统领一个空间以及如何运用工作伦理。后来，在DIY空间里演出时，她在其他音乐家之间找到了社区，并意识到有多条路可以让音乐成为她的谋生之道。

“我在与我建立的友谊中找到了极大的安慰，那些真正投入不嫉妒、不守门文化的人……我真的很感兴趣在Vagabon周围形成社区，围绕对我真的很重要的信息形成社区，并帮助其他人崭露头角，有点 smashing gate-kepeer 精英音乐产业的东西，”Tamko说。“像我这样的人越能有一点权力，有一点发言权，我们就越能为像我们这样的人敞开大门，让他们拥有更多的权力和发言权。”

奇怪的是，专辑以第一首歌的重演结束，但由另一个歌手演唱；没有Tamko的身影。它听起来像是另一个爱人，向他们自己的爱人唱着Tamko的歌。我们重复自己的破坏性模式有多少次？我们能够在Vagabon中看到多少版本的自己？专辑带我们穿越一条镜厅，在每个转弯处直面我们的脸，被切成上百个令人震惊的角度。希望正如Tamko在“Water Me Down”中唱的那样，我们可以从这种自我反思中学习：“下次我会花时间/我会做对。”