Silvana Estrada，从治愈心碎到诗意革命

如同“marchita”（意思是“枯萎”）这个词所暗示的那样，新专辑也通过她的“诗意革命”揭示了一种转变，一个愈合的心。“这是一张分手后的专辑，”Estrada透露。“但我希望它具有治疗作用，因为创作这些歌曲对我来说非常curativo（愈合），几乎像冥想一样。这也是一个非常孤独的过程。”孤独和有时从愤怒中恢复是一些促使拉丁美洲最伟大女性歌手成为传奇的例子；只需要看看Chavela Vargas或Mercedes Sosa就明白了。

在Veracruz的Coatepec长大，她的父母是环球旅行的制琴师，她的家乡以丰富的民俗传说、咖啡种植园、奥尔梅克遗迹和山地形成的宝石而闻名。而虽然Estrada向外寻找灵感——她声称受到60年代新智利歌曲运动领导者Violeta Parra，Billie Holiday以及来自Xalapa的著名son jarocho乐队Son de Madera的影响——她的根却牢固地扎在她自己的文化中。

在纽约市的短暂逗留和与爵士吉他手Charlie Hunter合作发布专辑Lo Sagrado（2017年）之后，Estrada前往墨西哥首都，在过去五年里她一直在这里培养她的声音。24岁的Veracruzana已经开始崭露头角，成为墨西哥城强大音乐人社区中最令人兴奋的创作歌手之一，与其他民间jarocho音乐家Natalia Lafourcade和智利流行歌手Mon Laferte并肩。她还被KCRW称为“墨西哥最伟大的年轻才华和歌手之一”。

我与这位墨西哥创作歌手在VMP上聊天，讨论她如何自我更新以及从失恋中涅槃重生、在黑胶唱片中听到音乐的体验，以及她如何拥抱自己的根源来激发她的创作能动性。

从头开始：我看到你的父母是制琴师。我想象你从小就一直被音乐人围绕着，是这样吗？

是的，我的父母也是音乐人。我妈妈是单簧管演奏家，而我爸爸是双低音提琴手。他在Veracruz的一个乐团演奏了很多年。后来他们觉得累了，我猜，于是搬到了意大利的克雷莫纳学习制作乐器。克雷莫纳是[Antonio] Stradivari的出生地，那里的[国际小提琴制作学校]对学习制琴非常重要。然后某个时候他们回来了[Veracruz]，我猜他们是想要孩子了。墨西哥是个很适合孩子成长的地方，因为我们有这种保护孩子的拉丁习俗。虽然不像欧洲那么[安全]——孩子们不能独自走在街上——但就我来说，社会层面更丰富，充满了社区感。于是他们回来并在Veracruz开了自己的工作室并开始工作。所以，是的，我在乐器和音乐人的陪伴下长大。

我也很小就开始学习钢琴和小提琴，而且我在非常严格的学习氛围中长大。即使[我父母]与许多古典音乐家一起工作，我一直与一种更轻松的音乐形式保持联系。音乐也是我们消磨时光的方式。在派对结尾，las comidas和la familia一起，我们总是拿出我们的jaranas或吉他，开始唱歌。

你什么时候意识到你想把音乐作为职业追求？

我一直到16岁才知道，但我一直在唱歌和制作音乐。没有意识到自己有多投入。某一刻，我发现，“哦，我在自己脑海中开演唱会”，还有，“哦，我能靠音乐付房租，而且我快要发布专辑了”。之前，我一直试图llevarle la contra a mis papas（与父母的愿望作对）。他们说，“是的，Silvana，她将成为音乐家！”而我则说，“当然不是。”在我十几岁的时候，我想成为排球运动员，而且非常认真，所以我上了一年的课。后来我想成为心理学家，买了很多书。我很年轻，根本不理解那些书，但还是读了。我父母很震惊。他们说，“为什么你不再唱歌了？”但那持续了两三年，我最终又开始制作音乐。

你出生在Veracruz，在纽约从事过一些音乐，现在又在墨西哥城。这种跨文化迁徙体验如何丰富了你的音乐？

在Veracruz，我学到了很多东西，因为我在大学学习了两年爵士，那里的技艺和理论很多。虽然现在没有应用这些理论，但它帮助我发展了音乐语言。我只从大学里学到了很多好东西，因为我只上那些对我的职业生涯有益的课——我是个坏学生，因为我只上我想学的课。所有这些信息对我帮助很大，尤其是如何即兴创作、创造或听音乐，以及如何发展自己的风格，理解声音。

然后，纽约真的很好玩，因为那里充满了爵士乐，我开始演奏自己的音乐。我记得我的同事Charlie Hunter对我说，“伙计，你在干什么？你不需要用英语或者Ella Fitzgerald的曲目唱歌。你有这么美妙的音乐需要创作，那是你的道路。不要分心，你能做到。”这是我在纽约学到的最重要的东西——要意识到自己的音乐，那是我想做的，并且它会成功。

在墨西哥城，我了解了歌曲的力量及其对我们文化的重要性；我指的是对所有文化，但对墨西哥尤其重要。这里充满了来自拉丁美洲和西班牙的音乐家、歌手和创作歌手。它是拉丁歌曲创作的中心。当我来到这里，我遇到了很多了不起的人。我从未在其他类型的音乐中见过这种情况。如果你有一首好歌，人们会知道，像你的同事和其他创作歌手一样。他们会记住你，因为我们疯狂地热爱歌曲，我们会带你出去，因为我们真的像一个社区。我们通过歌曲感受，因为我们没有太多的文化空间或支持。音乐是每个人都能感受、学会感受的地方，并学会说，“嘿，我感觉到了。我心中有这个。”

你最近发布了“Te Guardo”的音乐视频，我看到是多米尼加共和国拍摄的。是什么吸引你去DR拍摄？你为视频设想了什么样的画面？

我们在多米尼加共和国拍摄是因为我的经纪人[Edwin Erazo]来自那里。他与Karla Read一起共同导演了视频，Karla来自多米尼加共和国的圣多明各。所以，当时去那里拍摄在Valle Nuevo非常合适，这是一座美丽的山。

我不知道[有山]，因为每次我想到多米尼加共和国，就会想到海滩、Samaná和Punta Cana——夏日氛围。然后我们到了这座美丽的山上，我们拍摄的地方真的很冷。我们做了一个campamento，非常愉快。有17个人在工作，这将是一个更大的项目的一部分，一个短片。一个视频专辑！我们在那里花了大约一个月的时间，为我新专辑Marchita中的每首歌录制了视频。

在创作你的首张专辑歌曲时，你有哪些主要目标？

Marchita包含了我在试图从一次非常糟糕的分手中恢复时写的许多歌曲。这些歌曲都是我试图理解我心中和感情上发生了什么的过程中创作的。这是一张分手后的专辑，但我希望它具有治疗作用，因为创作这些歌曲对我来说非常curativo（愈合），几乎像冥想一样。

这也是一个非常孤独的过程。当我开始唱这些歌时，我只是用我的声音和小乐器mi cuatro venezolano演唱。所以，当我到了录音室，我真的想保留音乐的脆弱性和力量。我一直想用这两个角度来演绎：用脆弱的方式表达我的声音和传递诚实的信息，并且看到我唱歌时的力量和能量，同时用极简的乐器编制来为听众创建这种亲密感。关键是找到合适的地方来创建这个世界。

这也是一张概念专辑，因为它讲述了一个故事。将[一首]歌与另一首歌连接起来，以及器乐部分是非常重要的，因为当然，我非常喜欢乐器，特别是小提琴。我得到了这种黑暗的[声]宇宙[但]这张专辑的重要部分是光明。它是一种对光明的不断追寻。这是我想要创作的。

我在80年代出生，听的是磁带和CD。我很好奇你听音乐的演变过程是怎样的。你个人更喜欢哪种方式听录制的音乐？

我实际上是听CD和使用录像带长大的。然后在我十几岁的时候，我们听Spotify、YouTube和Apple Music。但后来我在墨西哥城认识了这些朋友，他们真的很喜欢黑胶。我学会了如何享受黑胶的体验。现在我也有黑胶唱片，这变成了一种上瘾。这次在纽约，我花了一整个早晨寻找黑胶唱片。黑胶唱片就像[一种体验]，需要在家听的感觉，与AirPods不同。你需要投入其中，你需要从A面换到B面，所以你需要专注。它也非常冥想，声音完全不同。我有这些爵士专辑，每次听黑胶我都能听到鼓声，就好像他们在我身边。这是我非常喜欢的一个地方，闭上眼睛感觉真的在现场。特别是Blue Note的黑胶。我非常享受这种体验。

我第一次被你的音乐吸引是在听到你和Natalia Lafourcade合作的“La Llorona”时。这是一个非常美丽的版本。你们俩都来自Veracruz！这是怎么回事？

我们是大约四年的好朋友了。我们来自同一个城镇，住得很近，但彼时互不相识。 当我发布第一张EPLo Sagrado时，我和Charlie Hunter合作的专辑，她在Instagram上写信给我说，“我喜欢这个，我们应该一起吃晚饭，”我当时很激动，“哦，我爱你。我不敢相信你在和我说这些。”从此我们成了好朋友。我们一起度过了圣诞节和新年。然后我们开始一起唱歌，因为我们都为唱歌疯狂，我们会一直一起唱歌。

对于从未去过Veracruz的人，你认为最重要的是什么？你希望代表家乡的哪些方面？

我来自Coatepec。我喜欢很多东西，但音乐对我来说非常重要。我们到处都有son jarocho。在Coatepec和Veracruz周围我们都有fandangos；这是一种传统派对，我们会玩音乐。我们会带上我们的jaranas，人人唱歌、跳舞、演奏和喝很多酒。我们有很多山和海滩。我来自山地。我在大河和咖啡种植园的环绕中长大。我特别喜欢我家乡的咖啡，我们有优秀的咖啡。山地地区的人不像南方人那样爱亲热。我喜欢的是我们是冷静而有礼貌的人，总是喝咖啡和吃pan dulce。这就是我们喜欢的生活方式。非常好。