罗伯特·格拉斯帕谈《黑色电台 III》的逃亡

从那时起，格拉斯帕出现在各个领域，发布现场和录音室专辑，并在说唱歌手肯德里克·拉马尔的标志性专辑《To Pimp a Butterfly》中扮演重要角色。他在保持爵士乐与R&B之间独特纽带的同时，逐渐向纯R&B方向发展。在他的最新专辑《Black Radio III》中，格拉斯帕完全拥抱了R&B的标签。以下是关于他如何做到这一点的对话。

   摄影: Mancy Gant  

VMP: 《Black Radio III》的起源是什么？

罗伯特·格拉斯帕: 最初，我并不打算制作第三张。我完成了2012年发行的第一部分，然后是2013年发行的《Black Radio 2》。我当时并不打算做太多。做完这些之后，我开始专注于其他项目。然而，多年来，所有的粉丝都问我是否会制作另一张《Black Radio》，因为那种音乐新颖且令人耳目一新，大家真的想再次听到那种声音。当疫情期间，大家对音乐的渴望更强烈了，他们开始强烈要求我再出一张。

因为《Black Radio 2》距今已经八年了，这八年期间人们一直在问，“《Black Radio III》怎么样了？会有吗？能有吗？”由于疫情原因，我没有在做其他工作。我在我家后面的自建了一间录音室，我觉得，“你知道吗？让我试着做一张吧。这会更难，因为我不能让艺术家们亲自来到这里，但让我们看看会发生什么。”有些艺术家在疫情后期还是能来到这里。但在整个过程中，大部分艺术家只是发送文件，我希望他们能参与其中。

在封锁期间，是什么让你保持积极心态？

疫情期间，我迎来了一个女儿，她现在16个月大了，是真正的疫情宝宝。而作为父亲，被一个小女孩环绕，是一种完全不同的感受。我有一个13岁的儿子，但作为一个新生儿的父亲，感觉完全不同。而且我可以每天在家里陪伴她，知道我意思吗？如果不是因为疫情，我可能会因为巡演等原因不在家的。

与疫情相关的焦虑是否体现在《Black Radio III》中？

当我们和H.E.R.合作创作的《Better Than I Imagined》作为我的第一张单曲时，我决定在专辑之前发布这首歌，因为那会在《Black Radio III》中出现。Meshell [Ndegeocello] 在歌曲中提到“希望你呆在室内，做好防护。”

我还有一首在专辑豪华版中的歌曲《All Mask, No Smile》。谈到我们都戴口罩后不再看到笑脸。是关于这个时代你知道我在说什么吗？甚至包括序曲，Amir Sulaiman创作的序曲诗歌基本上都在描述这个时代。我发现很多时候，人们听音乐是为了逃避新闻。大家都知道发生了什么，我们不需要提醒。它在CNN、Instagram、Facebook上随处可见。很多人听音乐是为了逃避，因此我不希望整张专辑都是提醒，我希望你听这张专辑时感到愉快和逃避。

但同时，我觉得，“这是《Black Radio III》，我必须要说点什么，但不能过于强迫。”所以专辑开头的两首歌，我在点名这个时代的大象。而后我改变了下心情，谈论其他事情。这张专辑还包含关于爱和自爱，疫情期间很多人情绪低落，因此《Shine》讲述关于自爱。在这张专辑中，我尝试涉及不同的主题。

还有什么其他话题在这张专辑中提到？ 

这主要是种逃避。有一首《Everybody Love》是派对歌曲，是一首浩室音乐。让你感觉良好，不提任何严肃问题。还有史宾塞兰斯帕尔丁的歌曲，她谈到活在真相中，坚持自己的真理，不让任何人闭嘴。还有《Heaven’s Here》与Ant Clemons合作。谈到真正的旧时风格:“我爱这个女孩，为什么要离开，当我的天堂就在这里？”这表现了一种旧时的男孩女孩关系。同样，《Forever》讲述关系，表述找到爱后希望能永远在一起。尤其在疫情期间，你真的会意识到你是否真的想和这个人在一起，因为这次考验了每个人。人们不了解自己原来的日常生活中有多少空间，直到突然没有任何空间。

前两张《Black Radio》都是以“罗伯特·格拉斯帕实验”为名制作的。这次为什么是个人单飞？

因为我已经没有那个乐队了。我在2017年左右解散了那个乐队。再发行一张“罗伯特·格拉斯帕实验”的专辑会显得复杂，因为当人们在Spotify搜索我的名字时，那些记录不会首先显示出来。人们会建议他们听罗伯特·格拉斯帕的音乐，但《Black Radio》不会出现，他们只能听到我的纯爵士音乐。所以我学到了教训，一切都要以我个人名义发布。

不过这一次的乐队和声音不同。这次的《Black Radio III》是不同的，我在这次专辑中启用了几个不同的鼓手和贝斯手，所以我打开了更多的可能性。

整体上，系列《Black Radio》的风格结合了很多特色。如何决定哪些艺术家将出现在某些歌曲中？是因为听到音乐时就觉得，“哦，Q-Tip会在这首歌里搭配史宾塞兰斯帕尔丁的声音很好听。”吗？

大部分时候都是一半一半。有时我已经知道有些艺术家我想合作并且已经和他们谈过，他们表示愿意合作。我会尝试创作一些音乐仍适合他们的风格和声音。例如Musiq Soulchild的歌曲[《Everybody Love》],我们只是做了它。我当时在我DJ的家里- Jahi，他和我一起共同制作，他说：“伙计，你得为你的下一张专辑做一首浩室歌曲，你从没有做过浩室歌曲。” 我从没有做过浩室歌曲，以前有人将我的歌重混成浩室风格，但这一次我自己做了一首浩室歌曲。

我们做完后，正巧我那时候在和Musiq聊，很多时候宇宙的安排是如此，“哦，我在和这个人聊，”某些事情最终匹配起来。所以我便想，“我可以听到Musiq在这首歌中的声音。”我把它发给他，他做了他的部分，杀青，它回来了。然后我便想，“谁在这段中会感觉很好？谁能让这段感觉需要的感觉？”这是派对歌曲。你在俱乐部里打着节拍，感觉良好。哪个说唱歌手适合这种感觉？然后我想到德拉索。我该找他们。他们做到了。德拉索是那种让人感觉良好的嘻哈团队。

你之前的作品，我想你可以将其归类为爵士，尽管其中包含了很多不同的类型。这次感觉像是正统的R&B专辑。你是故意这么做的吗？

绝对的，也是因为我必须像制作R&B专辑一样剪辑这张专辑。以前的两张《Black Radio》专辑，全乐队都同时在录音室里。我当时还沉浸在我的爵士音乐中，但我正在逐步进入R&B世界。《Black Radio》是我第一次真正义务进入R&B。所以有浓重的爵士影响因为我是从爵士走向R&B。即便是《Black Radio 2》也比第一张更加R&B。

现在我在R&B里了，所以让我沉浸其中，我从这个角度出发创作。但这个专辑不像前两次一样，全乐队一起在同一个录音室里录制。这次疫情期间，我更多的是像R&B专辑一样剪辑，艺术家们会发送四个版本，我挑选其中的部分拼成一版。而艺术家们不会给你四个版本。能够让他们在疫情期间来到录音室已经不容易了。如果他们没有家的设备，特别是需要去一个录音室，你只能有一次机会。所以这是让我害怕的部分：有些东西你要尽可能固定；有些东西你无法固定，要接受它。这也是特色之一。

你指的是什么？

它的特殊性在于你不能改变它。所以它存在。提醒你: “哇，我不能因为疫情改变它。”这是一个特殊时期，有好有坏。我可以接受音乐上某些部分，因为它诚实的发生。尽管它可能有更好的方式，但我可以接受。你可以做得更好，但那不会像现在一样触动人心。可能你唱得有些跑调，但让你有感觉。比如你真切地感受到了，而不是完美唱出，你能说，‘嗯，他们唱得很棒。’我总是选择前者，“它让你有感觉吗？” 因为疫情，我不能让某人返回录音室修改那一小部分，我要保留或删除它。

最终，你希望人们从《Black Radio III》中得到什么？

无论他们需要什么。每当我发布一张专辑时，我不希望具体的事情，我只希望这张专辑能为你做点什么。无论你需要什么。 我希望这张专辑能为你填补这个空虚。因为很多次旅行中，我能听到某张专辑对他们的影响。他们会告诉你故事，而不仅仅是社交媒体的评价。我知道如果有签售会或我走在街上，有人会走过来说，“伙计，让我告诉你，这张专辑，这首歌，当时我妈妈病了或我们伴随这个音乐出生了或我正要自杀，听到那首歌。”我听过所有这些。这些对我都很重要。无论这张专辑在这个特定时间点可以为你做什么，那就是我要的效果。