乡村音乐诞生的那一刻,它就开始死亡——至少在某些纯粹主义者眼中是这样。在几十年里,他们一直对小提琴、曼陀林和和声固执己见。时不时地,他们会赢得一些胜利,将绳子拉回到他们一方,进行着乡村音乐与当日流行趋势(出于创意和商业原因)之间无休止的拔河,以及优先挖掘音乐广泛神话化传统的乡村音乐之间的斗争。
1980年代初期是一个怀旧与复兴的时期,这一潮流是对迪斯科乡村和好莱坞短暂恋情(如电影城市牛仔、朝九晚五、花蜜玫瑰等)的反应。乔治·斯特雷特的斯特雷特乡村、约翰·安德森的同名专辑以及瑞奇·斯卡吉的等待阳光照耀的发布,加上瑞巴·麦金泰尔的崛起,促使1981年出现乡村音乐复兴的趋势。与其说这是个趋势,不如说这些艺术家唤醒了一个早已存在的潜流,为一直在霍基-唐克酒吧和冷门节日上磨练技能的年轻音乐家创造了新机会。
马蒂·斯图尔特就是那些艺术家之一。在1982年的专辑忙蜂咖啡馆中,尽管技术上是他的第二张发行,但被广泛视为斯图尔特的首张专辑,这位歌手和曼陀林演奏家通过过人的技巧和专辑出色的阵容向大家展示了他的真正乡村音乐资质——这一切是在他24岁时发表的,而他的职业生涯已经神秘地持续了十年。忙蜂咖啡馆并不是斯图尔特日后商业成功的开胃菜,更确切地说,它展示了他对音乐先辈的深深敬意,不计电台播放的可行性。这张具有民谣特色的专辑,更倾向于一种持续的传统主义,而非斯特雷特和斯卡吉以商业为目的的复兴——这种传统主义在今天仍然存在,部分得益于这张专辑中捕捉到的灵感表演。
Natalie Weiner is a writer living in Dallas. Her work has appeared in the New York Times, Billboard, Rolling Stone, Pitchfork, NPR and more.
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