Blood Orange在《Angel's Pulse》中赋予无意义新的光彩

Dev Hynes 让 Blood Orange 的音乐听起来与其名字一样，没有策略也没有讽刺：它散发着夏天、日落和痛苦的气息。明亮的橙色、深棕色都显而易见；这些声音像熟悉房间里燃烧的香，来自一个曾被称作家的地方。它既存在又怀旧，像针头上的黑胶唱片一样沉重。这是 Hynes 达成的世界观，并且持续在扩展。Angel’s Pulse 是 Negro Swan 透视的延伸，整理前作的松散结尾，更进一步倾向于那种冲动、失控的特质，这带来了 Blood Orange 名字的辉煌。Hynes 选择了（恰当的）混音带 标签，这是一种必要而非创造，但通过这张拼贴作品所记录的痛苦提炼，没有一点急促或牺牲。Hynes 仍然保持深思、真实，并且真正地合作，这种方式继续令听众感到惊喜。

合作的重点是 Angel’s Pulse 的心跳所在：这是唯一一个你会发现 Project Pat 和 Gangsta Boo 跟 tinashe 一起出现，Joba 在 Arca 用西班牙语演唱后倾诉自己的灵魂，以及 BennY RevivaL 的特征随处可见的地方。在 Hynes 自身声乐能力不足的情况下，他作为制作人和组织者的角色却继续出色，调动和挑战他所有值得信赖的伙伴，用他们最真实的自我来达到他的愿望。这就是为什么 Chaz Bundick 将酱汁带回，为什么 Ian Isiah 仍然在上面倾泻滑腻的假声，以及 Aaron Maine 在“Berlin”中在柏林某处放下了戒备。对于 Hynes 来说，一个挑战：一张类似于他通常为朋友——或谁也不为——创作的混音带，在他通常项目之间需要的时间的一小部分内见到了光明。Angel’s Pulse 的血脉里流淌着三十多岁的精神：对身体及其失落的担忧，对重复的历史的关注，以及对不断减少的关心的储备。这是危机音乐（再次），但以更优雅和控制的方式。

从某种意义上说，Angel’s Pulse 通过让他们以最意想不到的方式绽放，追溯了 Hynes 的影响血统。Negro Swan 的神圣底色在这里持续涌动着（见“Birmingham”，这是一首对 1963 年 16 街浸信会教堂爆炸事件的火热致敬）。这张录音带中也潜藏着微妙、挥之不去的酷儿特质，正如 Blood Orange 的作品惯例一样。（“Baby Florence (Figure)” 在时装秀准备的舞厅屋和孤立的氛围流行之间切换。）Negro Swan 感觉上更大更汹涌，Angel’s Pulse 则沉浸于孤立中，并在不确定的明天中找到兴奋。它的前身为接受虚无铺平了道路，而这张混音带则赋予了毫无意义的新光辉，甚至在 Hynes 继续等待烟雾散去时更加模糊。或许 Hynes 提供的不仅仅是自爱和抵抗的路线图……或许他在提醒人们给自己许可，去迷失、被找到，然后再迷失。这对于迈向未知的如此惊人一步，实为一种平衡交易。