Weyes Blood 电影般的战斗呼唤的现代传说

“我是一名感到沮丧的电影制作人，”乔尼·米切尔 在2006年告诉《纽约杂志》。 “有个粉丝曾经对我说，‘女孩，你让我在脑海中看到画面！’我把这当作一个很大的赞美。这正是我的意图。”

乔尼·米切尔与Weyes Blood之间的比较在许多方面都是明显的：她们丰富、戏剧性的民谣风格、沉思入定、引人入胜的女低音、以及在个人和哲学之间游走的分层叙事的倾向。但在表面之下，她们最具艺术价值的相似之处——超越任何美学上的相似度，同时仍包涵她们的多重差异——是她们身处于一个精英歌曲创作人的阶层中，她们的作品目录拥有无可否认的电影感。Weyes Blood（娜塔莉·梅林）的最新专辑 泰坦尼克的崛起 — 将于4月12日通过Sub Pop发行，并且现在可以通过 NPR首听 进行串流 — 确立了她创作的辉煌电影性质，同时也将电影本身转变为一个主题载体。

曲目“电影”——梅林那种持续、分层的和声贯穿着一个冒泡、重复的合成器——讨论了电影赋予我们的神话以及它们如何改变我们的感知和欲望（“我受制于那个夏天/ 大票房热门/ 和一个假冒的恋爱”）。一分半钟的器乐标题曲“泰坦尼克的崛起”的浑浊低音召唤出电影般的意象，就像梅林在封面上的造型，像是一个完全淹没在水下的世界。

“泰坦尼克号对我来说拥有如此巨大的象征意义，原因不仅在于它是为小女孩设计的，而且它展示了90年代末人类的傲慢，这种傲慢变得相当严峻，我觉得我们都感到有什么事情即将发生，而且那将非常糟糕，”梅林在最近的 《请给我黑胶》采访中说道。我感觉这有点荒谬的平行，同时 泰坦尼克的崛起 的概念更像是这种慢慢移动的人类傲慢，以一种我们无法完全理解的速度淹没人性，就像青蛙在水里被煮的那样。无论你能拍出多大的电影来表达这个概念，无论那部电影对我的生活产生了多大的影响，我们仍在努力与那些不断假设我们拥有控制权的人作斗争。”

尽管民谣音乐有时被视为过时或已经超出其巅峰，Weyes Blood通过声学和其他方式重新定义了民谣传统，证明了这个流派在 泰坦尼克 上的相关性和必要性。梅林巧妙地寻找并汲取我们现代的传说——甚至（敢我说，尤其是）如果这些传说源自90年代的莱昂纳多·迪卡普里奥电影——并将其重写以应对我们面临的日益紧迫的问题，尤其是在气候变化方面。

在我个人专辑的亮点《相信的东西》中，这首宏大、戏剧性的抒情歌，她唱出了美国后资本主义的倦怠战斗号角，“在纷争中迷失/ 我为了一段时间付出了我所有/ 然后由某种奇怪的安排，我得了一种空虚病”，在她对更伟大的事物的反复呼唤中。但尽管它描绘了冷酷的诚实现实，这首歌和整张 泰坦尼克的崛起 都没有走向绝望或绝望，只是继续讲述它的故事。