数字/分裂：七月电子音乐回顾

从夜总会和水烟吧到你打车回家，雷鬼音乐是当下的流行之音。近年来，城市音乐在拉丁美洲内外迅速发展，像J Balvin、Bad Bunny和Tomasa Del Real这样的艺术家不仅登上了美国的音乐节舞台，还成为全球流媒体平台播放列表中的佼佼者。Billboard排行榜中的流行歌曲和夏季强劲的音响系统中无处不在的dembow表明，音乐的语言差异在我们日益多样化的人口结构下逐渐消失。

作为这些声音的早期采纳者，西班牙也发展出了自己的一批雷鬼音乐家。尽管在地理和历史上不属于拉丁美洲，这个欧洲国家却与该地区紧密联系，许多艺术家已经融入关于这种音乐的国际对话中。正是在这种持续的文化合作和交流中，我们得到了吸引媒体关注的弗拉门戈新星Rosalía，以及如今的雷鬼音乐实践者Ms Nina。

早在被Diplo选中制作混音带Perreando Por Fuera, Llorando Por Dentro（Mad Decent）之前，这位出生于阿根廷的雷鬼唱作人就在一个包容的、dembow驱动的地下音乐圈子中茁壮成长，而这个圈子与该类型音乐中传统的男性主导地位形成了鲜明对比。2016年，像与La Favi合作的“Acelera”和与Bad Gyal合作的“Despacio”这样的歌曲让她与其他女性新星结盟，而Cadiz二人组Beauty Brain的高质量制作也帮助她在电子舞曲圈子中占据一席之地。

因此，她的Mad Decent首秀代表了一种西班牙出来的男性同行们不一定具备的多样性。节拍由一些进一步代表了雷鬼音乐跨越边界流动性的艺术家提供，从法国DJ King Doudou到洛杉矶的Ulises “El Licenciado” Lozano。后者的“Te Doy”成为了混音带的标志性单曲，这是一首表达同意的颂歌，为最大程度的雷鬼跳舞满足度将速度降到一半。Chaboi的techno-dancehall风格“Gata Fina”给了Ms Nina更多的空间来进一步展示她的性积极立场，同时巧妙地重新演绎了Daddy Yankee经典“Gasolina”中的Glory的钩子。她在“La Diabla”的激进区域墨西哥重制中自在滑行，并在豪华的完结曲“Piscina”中惬意地休憩。

Clark: Kiri Variations (Throttle)

由于区域限制仍然存在，限制了内容在我们互联世界中的分发，你很可能还没看过Kiri。这部四集的戏剧在英国的Channel 4上播出，其配乐由这位Warp Records的老将制作。但Clark就是Clark，原本为非常特定目的而创作的音乐变异成了其独特的作品。因此，无需看过这部迷你剧集也能欣赏他现在呈现的Kiri Variations。熟悉这位艺术家革命性的仓库techno作品或其早期有趣的AFX风格作品的听众，将不会在这组偶发音乐中找到太多相似之处，这些作品在有机和电子编排之间达到了令人不安的平衡。“Kiri's Glee”的催眠弹拨和拉弓的呻吟发展成了“Coffin Knocker”中稀疏的声乐惊叹。稍后，环境波动吞没了“Tobi Thwarted”的平静，“Cannibal Homecoming”在令人毛骨悚然的合唱声中粗暴地搅动节拍。这些曲目很少有超过四分钟的，虽然有些不完整但仍然沉浸且奇妙。

Sam KDC: Omen Rising (Horo)

工业音乐对当代techno的影响继续带来了令人兴奋的项目。对于这位英国制作人为位于柏林的Horo品牌制作的首张独奏专辑，Sam KDC展示了他对节奏噪音和粗糙质感的卓越耳感。喜欢Downwards或Hymen / Ant-Zen唱片目录中那些作品的粉丝将在这张毫不含糊被称为Omen Rising的唱片的宽广昏暗中感到宾至如归，尤其是其中的techno风格的作品如“Eye For An Eye”和“Into The Ground”。从“Breaching The Void”的沉思旋转和模糊再到主打曲的抑制火力，他同时摧毁了他所创造的声音世界。虽然他以前作为环境音乐家的历史为这次节拍驱动的演出提供了信息，但同时也显现出他与鼓与低音场景的残余联系，特别是在“Coup De Grace”中回响的复古断拍。在其66分钟的时间里，Omen Rising从未在其阴暗和攻击性的任务中退缩。

Robotalco: Callisto (100% Silk)

一位相对有经验的制作人，Sebastiano Urciuoli可能因其在意大利迪斯科圈子中的Club Silencio的工作而为人所知。然而，多年来，这位米兰艺术家以Robotalco的名义走出了更广泛的复古风格，就像他2015年的EP Ulawun所演示的那样。通过Callisto，他呈现了一种脑海中融化的多种影响的混合风格，这种风格以某种方式汇聚成了一种始终如一的有趣风格。“Cuissardes Fatality”的放松酸屋律动和间断对话，听起来在“Day Dreamer”的狂热节奏和仓促低音哆嗦旁边显得格外舒适。一个粗糙的放克开场开启了“Bubble Rhodes”，然后重新构成了深沉和昏暗的tech-house，回忆起Daft Punk的首张专辑Homework中的一些鲜为人知的循坏宝石。有时，Urciuoli似乎在对他的听众进行异想天开的恶作剧，特别是在“Fake A”挑逗了一些比鸟鸣和合成脉冲更多的东西时。不过，这仍然是Callisto带来的部分乐趣。

SØS Gunver Ryberg: Entangled (Avian)

在Aphex Twin和Cristian Vogel等创意多变的艺术家的认可下，这位丹麦制作人和声音设计师从未被束缚在某种类型的常规中。无论是在艺术画廊还是在夜总会，SØS Gunver Ryberg总是坚持自己的风格，这使她在往往对于电子音乐世界感到麻木的情况下成为一个值得钦佩甚至崇拜的艺术家。即使在她以惊险的实验性techno“Palacelike Timescale Of Black”开启了她的Avian处女作Entangled之后，她很快就转向了压抑的气氛和嘶嘶作响的机器“Trispider”。反之，“The Presence Eurydike”以其迷人的音调和旋转的无人机声敬献了同名的神话故事，尽管内在简约，但传达了深刻的美感和深度。这些肉质作品之间穿插着丰富的过渡和多肉的插曲，但最终是主菜“Levitation”的多节奏庄严最令人满意。