数字/分隔：五月的电子音乐评论

作为雷鬼节奏的标志性旋律，Dembow今天在美国几乎无处不在。最近登上公告牌排行榜的热门歌曲，如DJ Snake的“Taki Taki”和Benny Blanco与Tainy合作的“I Can’t Get Enough”，均依赖于这种感染性的舞曲加勒比音乐节拍，还有无数纯西班牙语单曲也在使用它。而随着科切拉和洛拉帕鲁扎等大型音乐节在2019年愿意将精选拉丁艺人纳入阵容，这种打击模式将继续回响在全国听众的耳中。

当然，雷鬼音乐的主流化只是让人们一窥更广阔且层次丰富的城市音乐宇宙，它跨越了整个拉丁美洲及其他地区。那些愿意深入了解这个场景的人们不需要挖掘太久就能发现Tomasa Del Real，这位来自智利的艺术家代表了neoperreo的地下文化。2018年的作品Bellaca Del Año让她在扭曲却忠实的Dembow驱动的曲调上展现了其核心声音，而她的后续作品TDR (Nacional)保持着同样的能量。

她的明确意图是解构雷鬼音乐的超男性历史，同时在这个场景内创造更具包容性的空间，她与多位制作人合作，包括Geeflowllc和同为智利人El Licenciado，将这一风格推向新的更具欢迎性的地方。几首歌曲中有DJ Blass，这位该流派的固定人物，为Del Real去年独立发行的警报曲“Barre Con El Pelo”奠定了基础。与频繁的制作搭档Mista Greenz一起，他们安排了紧张的开场曲“Neoperreo Bailo”和活泼的“Braty Puti。”在整张专辑中，她的声音从戏剧性的冷淡到自动调谐的极端，后者在“Y Nos Vamos”这首作品的旋转木马的晕眩感中尤为突出。阿根廷的Galanjah和圣地亚哥的本地艺人Ceaese和Nass G在“Los Dueños Del Neoperreo”中与她联手，这是一首泛拉丁裔的合辑。

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

作为柏林Berghain的常客，Alessandro Adriani拥有复古的品味，他在全球工业科技音乐运动中扮演着重要角色。他的第二张专辑Morphic Dreams在明亮的音序中展现了一个鲜明的风格，使人能够最大限度地享受催眠的效果，他的时光让人想起Chris & Cosey的经典作品。他可以在“Storm Trees”上唤起反乌托邦的恐惧，以及在“Raindance”上展现史诗般的能量。尽管有仪式性黑暗的环境部分，例如“Casting The Runes”，他的内心始终离舞池不远，这一点在EBM风格的更新“Dissolving Images”和“Invisible Seekers”中得到了明确的体现。让这张专辑超越合成音与许多其他复兴1980年代比利时新节奏那种做作概念的声音演员的原因在于，Adriani在怀旧的音效中表现得如此自如，尤其是在奢华的“Crow”和故意漂浮于“Hors De Combat”中。

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

凭借着在流行文化中的知名度，通常保留给Instagram网红和YouTube名人，Thomas Wesley Pentz在当代电子音乐中依然不可或缺，尽管他的许多不喜欢他的人常常感到不满。尽管Major Lazer的全球使命依然至关重要，但他与Mark Ronson和Dua Lipa的Silk City合作取得的巨大成功使得这位制作人重新回到了4/4舞池的舒适之中。延续这一思路，这张过于短小的EP将他带回了他一贯擅长的浩室音乐格式。当然，他还带来了几个朋友。来自蒙特利尔的Blond:ish和来自拉各斯的Kah-Lo在潜在填充热门单曲“Win Win”之前，保持热身DJ工具“Give Dem”的相对沉默。这些曲目以主要归于Diplo自己的曲目为首，最好的作品莫过于“Hold You Tight。”作为主打单曲，这首动感十足的曲目广撒一张超凡的网，随后绽放出一段充满爱与正能量的催眠式几乎咒语的声乐，正好契合你夏日的欢愉时光。

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

尽管其作品现已几乎停滞，但曾经，Jimmy Edgar的Ultramajic厂牌是电子音乐中最令人愉悦的标签之一。与联合创始人Pilar Zeta合作，这位制作人将自己在Warp Records的另类流行出奇经历转变为多部引人入胜的发布作品，其中包括2015年的J-E-T-S EP The Chants。四年后，他和Machinedrum复兴了这个项目，为其推出了一张全长专辑，展现了极大的嘻哈和后IDM波动。受他们各自历史的影响，这种风格的融合比大多数涉足这一音域的作品更为成功。依赖合成的恶作剧，“Potions”和“Real Truth”上的不和谐旋律通过扎实的嘉宾Dawn Richard和Tkay Maidza找到了合理的平衡。当然，真正吸引人的还是那些器乐作品，例如“Hyper Hibernate”的新世纪起伏和“Q Natural”的电子游戏陷阱风格。

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

尽管在Force Inc. Music Works令人惊叹的运作结束时发布，Yagya的2002年全长专辑Rhythm Of Snow在这部庞大作品中仍然享有较高的声誉。即使在该厂牌崩溃后以及在俱乐部中对受Dub影响的音效的轻视，冰岛艺术家仍不断推出一张又一张常常充满回声的舞曲。对于Stormur，这是他至今的第n张全长专辑，他精心编排了一场长达一个小时的无缝混合与令人陶醉的舞曲之旅。“Stormur Fjögur”上张力不断升高并且爆发，而“Stormur Sjöundi”在远处的房间中响起警报。这张专辑让我想起Vladislav Delay更清晰的时刻，以及Richie Hawtin和John Acquaviva的工作室Plus 8所在的精选，特别是在“Stormur Fimmti”的轰鸣声中。然而，Yagya相对细腻的触感和环境感知引导着整张专辑的发展，尤其是在接近其仓库风格结尾“Stormur Tíundi”时，他开始以令人愉悦的方式抛弃这些特点。