数字/分隔：五月的电子音乐点评

作为雷鬼调的标志性节奏，Dembow几乎在当今美国没有逃避的可能。最近在公告牌榜上的热门歌曲如DJ Snake的“Taki Taki”和Benny Blanco与Tainy合作的“I Can’t Get Enough”依赖于这种感染力极强的舞曲加勒比风格节拍，更不用说数不胜数的纯西班牙语单曲也在使用这种节奏。随着科切拉和洛拉帕卢扎等大型音乐节在2019年愿意将一些拉丁艺术家纳入他们的阵容，这种打击乐模式将继续在全国听众的耳中回响。

当然，雷鬼调的主流化仅仅让人窥见一个更广泛、细腻的城市音乐宇宙，这一宇宙跨越拉丁美洲的多个国家和其他地区。那些愿意深入这个场景的人不会费力就能发现Tomasa Del Real，这位代表新雷鬼地下乐的智利艺术家。2018年的作品Bellaca Del Año将她的声音置于扭曲而又忠实于Dembow的曲目之中，而她的后续作品**TDR（Nacional）**保持了同样的能量。

她明确意图在拆解雷鬼调的超男性历史的同时，创造更具包容性的空间，因此与多位制作人合作，包括Geeflowllc和同为智利的El Licenciado，推动这一风格进入新的包容性地方。一些曲目中有DJ Blass的参与，他是这个流派的固定人物，为Del Real提供了去年独立音乐警示“Barre Con El Pelo”的基础。与常年合作的制作人Mista Greenz，他们制作了紧迫的开场曲“Neoperreo Bailo”和充满玩味的“Braty Puti”。在整张专辑中，她的声音从戏剧性的死板到极端的自动调音，后者在“Y Nos Vamos”的嘉年华旋转头晕之间尤为突出。阿根廷的Galanjah和圣地亚哥的Ceaese及Nass G则在“Los Dueños Del Neoperreo”中与这位歌手合作，这是一首泛拉丁语系的合唱曲。

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

作为Berghain的常客，Alessandro Adriani在全球工业科技音乐运动中扮演了重要角色。在某些时候回想起Chris & Cosey的经典作品，他的第二张专辑Morphic Dreams在一个鲜明的细分市场中徘徊，展现了强烈的音阶序列以实现最大化的催眠效果。他可以在“Storm Trees”上召唤出反乌托邦的恐惧，而在“Raindance”中则展现出史诗般的能量。尽管像“Casting The Runes”这样的仪式性黑暗氛围环节，不时远离跳舞的思绪，这一点在EBM更新的“Dissolving Images”和“Invisible Seekers”中得到了明确体现。提升这张专辑的原因在于Adriani在那些虚假声响以及其他许多试图复兴某种设计概念的1980年代比利时新节拍中的舒适感，闪耀在奢华的“Crow”上并在几乎未被压制的“Hors De Combat”的喧嚣中随意飘荡。

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

凭借着常常只属于Instagram网红和YouTube人物的流行文化普及度，Thomas Wesley Pentz尽管面对常常不和谐和抱怨的反对者，仍与当代电子音乐密不可分。尽管Major Lazer的全球使命依然关键，他与Mark Ronson及Dua Lipa的Silk City合作的巨大成功使他回到了4/4舞曲的天堂中。继续在这个方向上，这张简短的EP将他带回了他一贯出色的房屋音乐形式。自然，他还带来了一些朋友。蒙特利尔的Blond:ish与拉各斯的Kah-Lo在潜在的Tove Lo流行舞曲“Win Win”前将DJ工具“Give Dem”保持得相对低调。这两者之间则是主要归功于Diplo自己的曲目，其中最好的就是“Hold You Tight”。作为主打单曲，这个动感的曲子展开了广泛的虚无网络，然后用充满爱和正能量的催眠般的几乎咒语声爆发出来，正好为你所有的夏日愉悦情绪而来。

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

尽管其产出已缓慢到几乎微乎其微，Jimmy Edgar的Ultramajic标签曾一度是电子音乐中最令人愉悦的厂牌之一。与联合创始人Pilar Zeta一起，制作人将他作为Warp Records的流行不合适者的时间转换成了一系列引人入胜的发布，包括2015年的J-E-T-S EP The Chants。四年后，他与Machinedrum的组合为这个项目复活了全长专辑，展现出超大的嘻哈和后IDM的震荡。受其各自历史的启发，这种风格的融合表现得比大多数尝试进入这一声音子领域的更好。依赖合成器的捣鬼，“Potions”和“Real Truth”中的偏离旋律分别通过踏实的嘉宾Dawn Richard和Tkay Maidza找到合适的平衡。当然，真正吸引人的是那些器乐曲目，像“Hyper Hibernate”的新世纪潮起潮落或“Q Natural”的视频游戏陷阱风格。

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

尽管在Force Inc. Music Works令人惊叹的循环尾声中发布，Yagya的2002年全长首张专辑Rhythm Of Snow在那部庞大、开创性的最小科技和科技房音乐目录中的粉丝中排名相当高。即使在该标签崩溃之后以及随后在俱乐部停止强调受dub影响的声音，冰岛艺术家仍然持续不断地发布一张又一张的回声渗透的舞曲专辑。对于Stormur，他截至目前第N张专辑，编排出一小时的连续混合与绝妙的舞曲音乐。紧张在“Stormur Fjögur”上建立并消散，而“Stormur Sjöundi”中的警报则在远处的房间中响起。这张专辑让我想起Vladislav Delay更清晰的时刻，以及Richie Hawtin和John Acquaviva的工作马Plus 8标签的选曲，尤其是在“Stormur Fimmti”的似乎无休止的重击中。然而，Yagya相对细腻的触感和氛围意识引导着这张专辑的相当多的部分，这是他在闭幕曲“Stormur Tíundi”的仓库冲击中愉快地抛弃的。