自90年代中期以来,流行文化中频繁出现“迪斯科复兴”的浪潮,无论是在音乐还是更广泛的文化中。然而,这个流派在没有理想情境下(在好的音响和好的DJ演出中)是很难驾驭的。深入了解灵魂音乐或更现代的舞曲的音乐爱好者最终很难忽略迪斯科。尽管2000年代的“(重新)编辑”热潮让每个制作人/DJ和她的狗都将70年代的经典和冷门与现代舞曲声音更紧密结合,但其中有些经典版本仍值得追寻。
迪斯科时代还催生了12英寸的单曲,这种格式在整个一面专辑中只放置一首曲目,使得其音量远超LP。因此,这种格式为了迎合DJ的需求,很快就主导了这个流派。由此,迪斯科LP的风格多种多样,从一两首热门歌曲加上下的填充曲,到夹杂着伤感情歌和舞曲的专辑,再到强烈且有时被忽视的完整专辑。在这些风格各异的录音中探索,往往比那些让迪斯科迷们趋之若鹜的250美元的原版促销12英寸更有回报,也更容易获得。以下是十张基础迪斯科专辑,可以为你的收藏奠定坚实基础。
虽然这位“迪斯科女王”仅代表了该类型的一个方面,但1975年的这张专辑无可否认地成为了经典。第一面的16分钟加长标题曲是由桑默和制作人乔吉奥·莫罗德制作的著名歌曲,设置了1970年代后半部分的享乐主义基调。虽然之后两人以快速的机器人节奏而闻名,但这首歌炫丽而缓慢的最大化表现范围,也不忘提及它的器乐分解和明确的性感以及重复,都是相当前瞻性的。
葛洛丽亚·盖纳不仅仅是“一定会生存”的歌手(尽管这首歌很有趣且具有历史意义)。自1965年以来一直在录制灵魂音乐的盖纳在这张专辑中找到了她的迪斯科胜利公式。第一面是“蜜蜂”、“难说再见”和“伸出手”的无缝混合,由汤姆·摩尔顿混音。如果Motown的旋律是熟悉的,那么节奏、节拍和制作在1975年一定看起来非常革命性。尽管传统的歌曲结构完好无损,但这种无缝的编排尽可能地再现了俱乐部混音音乐的催眠特质。
来自费城的资深灵魂歌手,首选组合即使在他们开始收获更多迪斯科热曲时也能创作出整张专辑的强劲素材。“爱医生”在俱乐部里很受欢迎,但“不要让任何人拆散”仍然是一个真正的颂歌,比其他任何曲目更能预测浩室音乐。罗谢尔·弗莱明的挑战性领唱已经被无数制作人从80年代开始彻底分析和重新利用。这首歌的贝斯线也出现在史蒂夫·“丝绸”·赫尔利的“摆起你的身体”一曲中,这是浩室音乐首批跨界热门之一。首选组合融入了舞曲音乐,如果你曾经去过跳舞,你可能已经接触过他们的音乐。
Change是一个集合了意大利和美国音乐家的组合,在路德·范德罗斯单飞并成为超级巨星之前展示了他的嗓音。该组合灵活的演奏和充满灵魂的精神为他们赢得了“恋人的度假”和欢乐的主打歌等俱乐部热门。这是一种比较微妙和个人化的提升迪斯科,与麦法登和怀特黑德的“没有人能阻止我们现在”的颂歌相比。
西尔维斯特1978年的发行将更硬、更电子、更“欧洲”风格的迪斯科与他酷儿、旧金山敏感性和无与伦比的假声结合在一起。这是西尔维斯特真正的突破时刻,介于他的蓝调、摇滚、灵魂和共产主义伪装剧团时期之间,但在两年后转向真正的高能前。他的“你让我感觉(非常真实)”和“舞蹈(迪斯科热度)”是主要曲目,但专辑的第二面显示了这位歌手的广泛,从抒情曲到“是我说错了什么”的低节奏放克,罕见地展示了西尔维斯特的低音域,令人想起乔瑟琳·布朗的经典“别人的家伙”。
1977年发行的费城经典LP收录了汤姆·摩尔顿经典的费城国际唱片公司混音(O'Jays,哈罗德·梅尔文与蓝调音符,三度乐队等)舞厅热门,包括MFSB的“爱即信息”,1973年的曲目几乎是迪斯科的基点。自从PIR唱片公司家用伴奏乐队的鼓手Early Young开发了他标志性的四拍节奏(每个节拍敲击一下大鼓,高音鼓穿插着节奏的跳动),费城在迪斯科的崛起中扮演了重要角色。这些源自兄弟之爱之城的经典曲目,许多作为“信息”歌曲起步,如今依然是深情且有份量的舞曲模板。
在夜之女王中,你会听到最典型的迪斯科女神嗓音,这时洛丽塔·霍洛威处于巅峰状态。霍洛威的嗓音总是毫无保留、热情洋溢且深受福音音乐影响。专辑中有经典曲目“我也许不在你需要我时”和“抓住我”。后者包含了你能听到的最出色的将体育形容为不忠的延伸隐喻。这张专辑的创作和制作团队堪称全明星阵容,包括巴尼·西格勒、诺曼·哈里斯和汤姆·摩尔顿等重量级人物(还有再次上阵的鼓手Early Young)。
奈尔·罗杰斯和伯纳德·爱德华兹作为时髦乐队的第二张专辑,1978年发行,给派对音乐带来了新的优雅高度。在三大热门单曲中,“我想要你的爱”是最华丽和持久的。但即使在婚庆DJ的保留曲目“疯狂”中,也有足够的巧妙之处—在互补部分之间切换,以加倍吉他和贝斯节拍,巨大的弦乐提升—让你回味无穷。
这张专辑充满了脍炙人口的歌曲,是姐妹槌子最知名和最强的作品。这张专辑和其他由时髦乐队制作的专辑一样精致、充满吸引力且结构完美。专辑以不可抗拒的、威尔·史密斯认可的“他是最伟大的舞者”开场。接着是“迷失在音乐中”,这是对夜生活精神最完美的颂歌之一(“感觉如此活跃/我辞掉了我的朝九晚五工作”)。专辑的中心无疑是标题曲,这首用钢琴伴奏的庆祝女性团结、爱的经典作品。隐藏的瑰宝是“想着你”,一首轻快的中速曲目。
巴黎鼓手/作曲家/制作人马克·塞隆内的第三张专辑将科幻和厚重的合成器引入了各大州的俱乐部,打造了在这个以单曲为主的流派中最连贯的专辑之一。充满诱惑力的太空器乐曲与更直白的迪斯考曲如“给我爱”混合在一起。标题曲是公告牌舞曲榜的榜首,被更新、翻唱和混音无数次,但这里原始的9分钟版本依然听起来很棒。粉丝们会发现这张专辑的音乐与傻瓜朋克的探索专辑有相似的愿景。
卢克·布拉德利是一位加拿大作家,他的作品曾发表在Racked, Esquire, Vice, Baltimore City Paper, DJ Mag, Consequence of Sound, The Classical Magazine等刊物上。