乔尔贾·史密斯(Jorja Smith)可能迄今为止被认为是一位佳作合作歌手,曾与德雷克(Drake)、肯德里克·拉马尔(Kendrick Lamar)和卡莉·乌奇斯(Kali Uchis)等人合作。但她的首张专辑 Lost & Found 的范围证明了她的才华远不止于此。史密斯的首张完整专辑在时而刺耳而哀伤,时而柔和而陶醉中展现了情绪的变化,以及对音乐类型的矛盾态度,这只有像她这样独特的声音才能平衡。
尽管独特、引人入胜,确实是史密斯个人的,这张专辑在情感上却显得亲切,仿佛在回响那些在她之前的女性在R&B领域的真实与亲密,且与她的同龄人产生共鸣。R&B一向是情感表达的途径,历史上有许多强大的女性在这一类型中发声,谈论性、关系,以及,她们自己。
在Lost & Found中,有些影响是显而易见的——史密斯是艾米·怀恩豪斯的粉丝——而其他影响则是我们所生活的相互关联音乐世界的微妙、难以捉摸的结果。作为一个女性,特别是一个有色人种的女性,在R&B的世界中,必然会与像SZA和蕾哈娜这样的艺术家进行比较。超越仅仅与这些艺术家相比,史密斯的音乐建立在她们作品的基础之上。Lost & Found中的情感诚实和深刻脆弱在Frank和Back to Black、Ctrl和ANTI中都有先例。
这四位女性——史密斯、怀恩豪斯、SZA和蕾哈娜之间的令人信服的联系并没有削弱她们的个性。她们共同的一个特点是,个人和可关联性之间的矛盾。她们痛苦的特殊性吸引了粉丝的注意,她们灵魂般的歌唱如同海妖之歌,令人心碎。
她们四人都在20多岁时发布了上述专辑(“上帝保佑这些二十多岁的人”),这使得她们的情感深度和成熟度更加令人印象深刻。在Lost & Found的过程中,成熟度的惊人转变让人耳目一新,有些曲目提醒听众史密斯距离她的青春期并不遥远(“Teenage Fantasy”),而其他曲目则展示了令人难以忘怀的智慧(“The One”)并直面政治评论(“Lifeboats (Freestyle)”和“Blue Lights”)。
整张专辑中唯一不变的是史密斯那流畅、几乎太轻松的演唱风格以及她吸引听众的能力。在这里,我们追溯她这张充满慢节拍的首张专辑背后的影响。
史密斯谈过艾米·怀恩豪斯对她的影响——不止一次。作为一名来自英国的年轻女性和R&B艺术家,史密斯受到怀恩豪斯的影响并不令人惊讶。除了英式口音的拉长元音和共同的音乐类型,史密斯的一些演唱和她倾斜音符的方式也带着一丝怀恩豪斯式的风情。但与怀恩豪斯通过艰辛情感发声的方式不同,史密斯找到了一种以她独特的轻松音效创造类似氛围的方法。
同名曲《Where Did I Go?》可能是史密斯在这张专辑中最为艰涩的作品,这些歌曲是她接近怀恩豪斯的沙哑声线的地方。在《Where Did I Go?》中,她的声音略带一点尖锐感,加上放克的底音,让人想起《Back to Black》中类似《Tears Dry On Their Own》的曲目。在《Goodbyes》中,史密斯的声音通过一把吉他建立起一种与外部世界之间的隔阂时,显而易见的是,她是从《Frank》中像《I Heard Love Was Blind》的曲目长大的。
史密斯的绝妙克制使得在Lost & Found中的作品与怀恩豪斯的原始力量同样强大。她即将向我们展示英国R&B的未来将会是什么样,建立在怀恩豪斯的遗产之上。
在ANTI中,蕾哈娜既反叛又悲伤;她在一些关系中同时宣称自己的性别权力,而在其他关系中则描绘了无力感。Lost & Found大部分作品也有类似的能量:史密斯独立而强大,但在专辑中的几个时刻,她却感到无比孤独。《On Your Own》展现了这种平衡,史密斯宣称:“这次我走了 / 离开你后更好”,她的自信让人想起蕾哈娜和SZA的《Consideration》。然而,随着副歌重复“On your own tonight / You’re all alone tonight”,这些词语虽然听起来像是在指责,实际上也描述了史密斯,暗示着她自己的孤独。
《On Your Own》听起来可以与ANTI的闭幕曲《Close To You》相辅相成。《Close To You》是一首充满因渴望与拒绝接纳而产生痛苦的缺乏紧密联系的曲目。《On Your Own》体现了同样的缺乏联系和孤独感,只是关系已经正式结束的扭转。Lost & Found是在ANTI余波中的另一个表现,它意味着在不矛盾的情况下,同时坚定、自信、柔和和女性化。
不完美从未像在SZA的Ctrl中那样美丽。缺陷和脆弱被武器化,成为一个颂歌。它为Lost & Found及其之后设定了先例,创造了一个现代背景,脆弱性被庆祝。
史密斯的说唱和快速节奏的演唱带有SZA的韵味,而《Teenage Dream》中所体现的幻灭感贯穿于Ctrl中,尤其是在《Broken Clocks》等曲目中。有一种共同的独立性和开放的犹豫,比如在《Broken Clocks》中,SZA唱到:“我不想、也不需要任何人”,而史密斯在《The One》的副歌中几乎完全复述了这一感受(“我不想需要任何人”)。当史密斯在《Tomorrow》的桥段中唱到“我说过我能说的 / 但你听见了吗?我知道我是谁吗?”时,这概括了在Ctrl中的一个核心问题:我们如何了解自己和我们的价值?
虽然SZA与史密斯之间的直接比较可能较少,但TDE的女王在当今R&B和新灵魂音乐中仍然足够庞大,以至于没有听到她的影响力在Lost & Found中显现出来。Ctrl是情感诚实的新典范,而史密斯则独立地展现了自己的风格,逃离了她的阴影。
Theda Berry is a Brooklyn-based writer and the former Editor of VMP. If she had to be a different kind of berry, she’d pick strawberry.