乔尔佳·史密斯可能迄今为止被视为一位特色艺术家,曾与德雷克、肯德里克·拉马尔和卡莉·乌奇斯等人合作。但她的首张专辑《迷失与发现》的广度证明了她远不止如此。时而沙哑而哀怨,时而柔和而热切,史密斯的首张全长专辑展现了情绪的转变和对流派的矛盾感,这只有像她一样独特的声音才能把握。
尽管独特、迷人并且绝对是史密斯自己的,这张专辑在某种程度上感到熟悉,因为它回响着在她之前的女性R&B艺术家的诚实与亲密,并与她的同代人联系紧密。R&B一直是情感表达的一条途径,这个流派的强大女性历史中,许多人直言不讳地谈论性、关系和,激进地,自己。
在Lost & Found中,有些影响是显而易见的—— 例如 Smith 是 Amy Winehouse 的粉丝——而其他一些影响则是我们生活在互联音乐世界中的细微、无形的结果。作为一名女性,特别是有色人种女性,在R&B音乐界中,她难免被拿来与像SZA和Rihanna这样的艺术家相比。不仅仅是与这些艺术家进行比较, Smith 的音乐还在她们作品的基础上进行构建。Lost & Found 的情绪诚实和深刻脆弱性在 Frank 和 Back to Black、Ctrl 和 ANTI 中都有先例。
这些女性(Smith、Winehouse、SZA和Rihanna)之间引人注目的联系并不削弱她们的个性。她们共同的一个特点是同时具有个性化和可亲属性。她们的痛苦具体性吸引了粉丝的注意,她们灵魂的歌声就像海妖的歌曲,引向了灾难。
她们四人都在20多岁时发行了上述专辑(“神佑这些20多岁的人”),这使得她们的情感深度和成熟度更加令人印象深刻。在 Lost & Found 的整个过程中,有明显的成熟度转变,一些曲目提醒听众 Smith 离她的青少年时期并不远(“Teenage Fantasy”),而另一些曲目则显示出令人毛骨悚然的智慧(“The One”),并且不回避政治评论(“Lifeboats (Freestyle)” 和 “Blue Lights”)。
在这张专辑中的一个不变之处是 Smith 轻松自然的表达方式和吸引听众的能力。这里,我们追溯她慢节奏首张专辑背后的影响。
Smith 谈到过Amy Winehouse 对她的影响——而且不止 一次。作为一名来自英国的年轻女性和R&B艺术家,Smith 受 Winehouse 的影响也不足为奇。除了带有英式口音的延长元音和所共享的流派外,Smith 的某些音符运行和她对音符的依赖方式中还有一种类似 Winehouse 的风格。但当 Winehouse 通过砂砾和推动她的声音表达情感时,Smith 找到了一种通过她独特的轻松声音创造类似氛围的方式。
专辑同名曲或“Where Did I Go?”可能是 Smith 在这张专辑中最具砂砾感的曲目,而这些歌曲是她接近 Winehouse 沙哑声音的地方。她的声音略带边缘和“Where Did I Go?”里的放克底色让人联想起 Back to Black 里的曲目如“Tears Dry On Their Own”。在“Goodbyes”中,当 Smith 的声音在仅有吉他陪伴时增强,很明显她在听Frank的曲目如“I Heard Love Was Blind”中长大。
Smith 的完美克制让Lost & Found的迸发与 Winehouse 的原始感同样强大。她有望向我们展示英国R&B的未来,建立在 Winehouse 遗产的基础上。
ANTI时期的 Rihanna 既反抗又沮丧;她在一些关系中同时宣示了她的性和力量,同时描述了在其他关系中的无力。Lost & Found的很多部分具有类似的能量: Smith 独立且强大,但在专辑的几个点上她非常孤独。“On Your Own”展示了这种平衡,Smith 断言,“这次我走了 / 现在我离开你更好了”,具有 Rihanna 和 SZA “Consideration” 的信心。然而,伴随合唱中反复出现的“今晚你一个人 / 今晚你孤单”,不可能忽视的是,这些话听起来虽然是指责,但也在描述 Smith 和暗示她自己的孤独。
“On Your Own”听起来像是“Close To You”的伴侣曲目,ANTI的专辑片尾曲。“Close To You”是一首关于缺乏联系的曲目,充满了想要亲近拒绝让你进入的人时的痛苦必然性。“On Your Own”包含了同样的缺乏联系和孤独,只是关系正式结束的扭曲。Lost & Found是在ANTI之后的又一次迭代,代表了在同时自信、柔和与女性化情况下的断言与矛盾。
SZA 的 Ctrl 几乎将不完美之美演绎得淋漓尽致。瑕疵和弱点被武器化,成为了赞歌。它为Lost & Found及其未来创造了一个现代背景,在这个背景下脆弱被赞美。
Smith 快速节奏的说唱和歌唱具有 SZA 般的抑扬顿挫,“Teenage Dream”中的幻想在Ctrl中也贯穿始终,特别是在 like “Broken Clocks” 中。有一种共享的独立性和开放性的犹豫,比如在“Broken Clocks”中,当 SZA 唱到“我不想要,不需要任何人”,这种情感 Smith 在“The One”的副歌中几乎完全响应了(“我不想需要任何人”)。当 Smith 在“Tomorrow”的桥段中唱到“我已经说了我能说的 / 但你听到了吗?我知道自己是谁吗?”时,它总结了Ctrl中的一个核心问题:我们如何认识自己和自我价值?
SZA 和 Smith 之间可能有较少的直接平行,但这位 TDE 女王在当前 R&B 和新灵魂音乐中如此重要,以至于不可能不听到她在Lost & Found中的影响。Ctrl是情感诚实的新原型,然而 Smith 坚持自我并摆脱了它的阴影。
Theda Berry is a Brooklyn-based writer and the former Editor of VMP. If she had to be a different kind of berry, she’d pick strawberry.