VMP上升：阿敏迪

Amindi坐在她位于英格伍德的家中，她的笔记本电脑支撑得刚好能让自然光透进来，以便进行我们的Zoom通话。她在思考这次要把头发漂成多浅的颜色。她的头发是她作为音乐人的整个形象的焦点——她以低凯撒式发型展示，并且头发的颜色常常根据她的心情而变化。当我们互相了解时，我们互相夸奖对方的短发造型，几乎是光头。

“我真的很喜欢我的头发非常浅。有时我醒来时想让它变成粉色或蓝色。我就随心所欲，”她说。

她目前的头发是铂金色，也许是她最大胆的声明，但也是Amindi无畏精神的明确标志。出生于阿米迪·基亚拉·弗罗斯特，她从小就开始探索音乐，但在12岁时开始更正式地追求它，之后接受了课程，学会了弹尤克里里。她的技能开始发展，并开始在高中时使用学校提供的iPad玩GarageBand。与Juice WRLD和Trippie Redd等艺术家类似，她在2000年代末期在SoundCloud和YouTube分享音乐，那个年代几乎瞬间就能走红。从一开始为学校的朋友发布歌曲，仅仅是她音乐事业的开始。当她在学校越来越受到关注时，她开始在小型后院表演，并开始看到自己的艺术潜力。

“自从我12或13岁以来，这一直是一个持续的旅程，”Amindi说。“我从小就开始做音乐，逐渐变得越来越认真。我预示着我不必上大学，因为音乐会在我毕业之前大火，这正是发生的事情。”

出生于牙买加移民家庭，Amindi的父母重视教育，因此音乐并不是他们为女儿考虑的首个职业选择。“有一种看法——尤其是在我母亲这一边——认为创造性的职业道路并不稳定，”她说。“[但是]我在整个过程中对自己和精神有信任，我相信我能做到我正在做的事情。”

相反，音乐一直是Amindi生活的一部分，这是她无法忽视的——Amindi的母亲自称基督徒，家中大多播放福音音乐，而她的父亲则倾向于雷鬼和舞厅音乐。她的兄弟和表兄弟们听嘻哈。她在形成年限接触到的这种音乐，创造了一种丰富的声音织锦，后来她作为音乐人也会运用到这些元素。

在家人引导她的音乐基础上，Amindi开始自己探索音乐，这时她偶然发现了Santigold，这位费城人拒绝局限于某一类型，混合了朋克、摇滚、嘻哈和舞厅的元素。对Amindi来说，Santigold是她第一次接触到的另类黑人女性，挑战多种类型，打破了音乐应该是什么声音的意识形态。

热爱Santigold引领她在自己的音乐中踏上了类似的道路，2017年，Amindi的爆款“Pine & Ginger”便是真实的证明。这首受舞厅启发的曲目向她的父母展示了她的才能。

   照片由Vinny Nolan拍摄

她的母亲鼓励她依靠信仰，Amindi称，这正是让她走到今天的原因。在圣塔莫尼卡学院的第一年，她被邀请为牙买加总理演唱“Pine & Ginger”，并最终将这首歌的权利转让给Big Beat Records，华纳音乐的一个子标签。“让一首舞厅歌曲走红很酷，因为这让我的妈妈看到我正在做的事情很酷，但这也是她能产生共鸣的事情，”Amindi解释说。“Pine and Ginger实际上是她曾经为我做的饮料。”

回顾她的成长，Amindi解放而自我觉察，但她进入音乐行业的经历使她如今如此直言不讳。虽然父母对她作为音乐家的信心越来越强，但大厂的支持让Amindi在她的创作和音乐的理念方向上受到更多限制，而她仍在探索自己作为艺术家。她的梦想未必与唱片公司的声音愿景相匹配——对Amindi来说，作为一个典型的天秤座，这是行不通的。在2020年之前，华纳持有Amindi的音乐版权，她为该公司制作的最后一首歌曲是“Love Em Leave Em”，与Kari Faux合作。从那天起，她发誓要始终在自己创作的作品中发挥决定性作用。

“我从小就能够很清晰地看到自己。我一直擅长写作和创作音乐，我从不需要外界的验证来证明这一点，”Amindi解释说。“作为消费者，我对音乐有很好的品味，因此我认为能够享受音乐，同时也能制作自己的作品，我把这视为一种超级能力。”

现在，随着自我意识的增强，23岁的她对自己的音乐更加关注，而这在她的首张EP nice中表现得淋漓尽致。英格伍德本土的EP听起来像是第六季的《Insecure》的配乐（只是希望而已）。在制作人Devin Malik和Walt Mansa的帮助下，音效上，节拍与她内心最深处的思想很搭配。她在轻松的制作上进行韵律说唱，吸引了Issa Rae的HOORAE Media的注意，让她的“telly”曲目在Fresh Prince重启版中入选。

该项目是Amindi表现最真实、最无滤镜的状态，她的创意表达熠熠生辉。作为公开的电影爱好者，nice既有声音也有视觉。受到她最喜欢的电影制作人如昆汀·塔伦蒂诺和斯派克·李的启发，伴随项目的音乐视频感觉像是电影短片。有些是专业制作的（“haircut”的视觉效果
源于1999年电影《成为约翰·马尔科维奇》），其他则是iPhone和Photo Booth视频的集合。

nice是一种对自我的深刻脆弱的自述。这张八首歌曲的EP在心碎、焦虑和韧性之间取得了平衡。Amindi的情感占据着中心舞台，但她通过另类的卧室R&B来探讨它们。她向宇宙的屈服始于“u got next”，在这首歌中，她与身为“弱者”的角色争斗。与自己对话时，她提醒自己为什么开始了音乐生涯。“我能够在一个我父母无法做到的国家做事。我父母确实是我想要做任何事情的原因。我想要非常富有，这样就可以把所有的钱都给他们。”

她在EP中分析了许多情感，但她的语气更自信。她展示了男女两种性别的二元性，而“death proof”也许是最明确的展示。她的灵感来自塔伦蒂诺，歌曲的名字来源于他2007年的动作片。在这首歌中，Amindi和她的朋友们正准备外出，性感的姿态似乎让男人感到抗拒——这很好，因为她们可以平静地享受自己。Amindi和她的朋友们并没有遵循塔伦蒂诺影片的致命结局，而是提醒人们好朋友的重要性，并且，字面意思上，成为那个最具魅力的女人。“在制作nice时，我不想要任何浪漫的歌曲。这是关于我的，”Amindi说。

扎根于Amindi寻求自我的旅程，nice是赋权的配乐，像“great again”、“nwts”和“haircut”这样的主题歌，讲述她与头发的自我拥有爱情故事。“我觉得我经历了更多的重生。nice只是我找回自己，”她说。“我爱那个版本的自己，因为我觉得我已经进化，或者也许这实际上是退化。”

Amindi以每个人都能感同身受的方式袒露了自己的灵魂。接受人类经验的高低起伏，她在“nwts”、“slideshow”和“telly”中识别出所有的好处（和反复提醒自己成为那个最具魅力的女人），这些都感觉像是转折点。通过她的反思内心独白，她变得无畏——并明确表示她的时刻就是现在。

她在nice中学会了再次成为强者，但更深层的信息是爱自己。“我学会了如何善待自己，而不是在其他人身上寻找这个，与我重新肯定所有其他非浪漫的爱的价值，”Amindi解释道。“自爱，我的友谊，我的家庭。我再次学会了关心自己，而‘haircut’和‘great again’是我爱自己的好例证。”