VMP上升：Kilo Kish

Kilo Kish 一直处于她自己的联盟中。从零开始构建自己，Kish 的音乐生涯始于十多年前，当时她因在 Childish Gambino、Vince Staples 等歌曲中提供轻声、无拘无束的客串而相对较为知名。从那时起，她就具备了创造自己多维世界的能力。在偶尔担任音乐人的同时，Kish（原名 Lakisha Robinson）于 2012 年在时尚技术学院完成了纺织设计的学业，这两份职业都具备了 DIY 的方法，成为了她的常态。

随着她的持续创作，这位出生于奥兰多的艺术家沉浸在纽约市变革性的艺术文化中，以她的首张 2012 年 EP Homeschool 和 2013 年的混音带续作 K+ 创建了自己的狂热追随者。在每张专辑中，Kish 都在 Syd 和 The Internet 的 Matt Martians、Earl Sweatshirt（以其制作人名义 RandomBlackDude）及 Very Rare 的温和制作下保持着一种轻松的酷感，但这些制作并没有完全展现出她的本色。Kish掌控着自己的创作，无论是思考单恋还是游走于市中心的场景，但轻松的制作对她来说稍显过于平静。Kish 想要流浪，并且确实如此。在她概念上进步的 2014 年 EP Across 中，Kish 进一步迈出了这一步，进行了跨越美国的梦想之旅，穿越着制片人 Caleb Stone 的实验性声音景观。

当她回到纽约市时，Kish 感受到被塑造她的环境所限制，开始向洛杉矶寻求灵感。进入 Kish 的首张专辑 Reflections in Real Time：一个声音的情绪板，她独自在思考，无论是探讨她的社交媒体好奇心还是冥想她生活的目的。这张专辑——在今年二月满六岁——充满了电子梦幻，重新介绍了 Kilo Kish 的戏剧化规模。

“现在有点模糊，但这是我第一次醒悟出我真正是谁。这都是因为我搬到了洛杉矶，而不在纽约市，第一次在我的生活中有些孤独。洛杉矶的孤独感让我觉得我第一次像世界上的一个独立个体，”Kish 说。“这段孤独感真正解锁了我大脑中的某种东西，使我能够处理我所参与的事情。我能够处理音乐产业，我能够处理时尚，我能够处理作为艺术家努力成功的事情。[我能够处理] 作为女性的自己，我的思想，我的焦虑和担忧，关于在你 20 岁出头的早期阶段成功的事。这张专辑真实地就是我所有这些的倾诉。”

    

在 Reflections in Real Time 中，“思想倾诉”实际上是一个有趣的镜子。在一个艺术的心态中，她提到了 Josef Müller-Brockmann 的视觉作品和严谨的德国设计，Kish 希望这张专辑能够渗透她的变化无常的本性，在质疑她的外在表现上毫不妥协。她的好奇思考引导她走到画板前，从字面上看，Kish 在决定专辑标题之前通过自己的艺术作品开始了专辑的创作过程。

“那时，我只是利用我拥有的东西。我有一个非常亲密的朋友，[PIN-UP Magazine 的主编] Emmanuel Olunkwa，我们经常拍照，试图将我的经历简化为最简单的视觉身份，然后让我思维方式的独特之处显露出来。那时的艺术作品实在是非常简约——一切都是黑白的，所有的东西都很严谨，”Kish说。“我使用了很多家庭自制的工艺，这也开创了我制作专辑封面的方式。我会坐在桌子旁，给图片上色或者重叠、拼贴，然后将这些东西导入到 Photoshop 等数字空间中。即使在我使用数字程序时，总是有这种手工制作的元素。”

尽管 Kish 为 RIRT 设计的外观非常简约，但音乐却并非如此。与长期制作人 Ray Brady 合作，声音华丽，Kish 摆脱了曾经的 It Girl 形象，并扮演了以她命名的角色。“Reflections 是我与 Ray 一起开始工作的第一个项目，从那时起我们一起完成了每一个项目。他的制作风格往往很强烈；我们一起制作的作品通常会显得有些繁忙。总有很多事在发生，声音从四面八方传来，左右两侧都有声音向你袭来。这是我们所喜欢创造的与我过去作品的一个基石，”Kish说。“这也是制作人变化的结果，同时也是探索方式的变化。我们如何探索口语和某些歌曲的音乐质量？我们如何以一种让歌曲的意义来得更深的方式加入弦乐和编曲？”

以由管风琴主导的“Thank You!” 开始，Kish 沉思如何“完善”她的意识感受，这张专辑在复杂的自我反思中飘荡。在“Collected Views from Dinner” 中，Kish 在一个混乱的情景中是一个可靠的旁白，密切观察社交媒体影响者的混乱。随着专辑接近尾声，Kish（在 Donald Glover 的帮助下）在“Existential Crisis Hour!” 中陷入信息商业化的恐慌，带来了一个沉思的疑问：“我能否看到自己眼中的自己？”在这一首歌曲的超现实视觉中，观众看到 Kish 无精打采地凝视着镜头，早餐的食物被倒在她头上。

但这种自嘲的幽默是有意为之。“我希望 Reflections in Real Time 成为对非常具体主题的一场情感剧。我把所有我想要讨论的主题标题都写下来，然后围绕它们开始创作歌曲，”Kish 说。“视觉识别稍后才提出，但我知道我想要面对某些主题，直面它们。这不仅仅是以正常的‘创作型歌手’的方式，像是‘这首歌是关于爱情的’，而是我真的想深入这些特定主题，几乎像音频论文一样。”

RIRT 也让她进入了不断上升的、突破性实验音乐的讨论，因为 Kish 在 Gorillaz 的专辑 Humanz 和 Vince Staples 的第二张专辑 Big Fish Theory 中亮相，都是在 2017 年。在 RIRT 发布之后，Kish 的粉丝们开始了解她的表演风格，因为她启动了自己的精品唱片品牌 Kisha Soundscape + Audio，并进入即兴创作模式，甚至在现场演出中舞动起来。现在，她正在思考以更具沉浸感的方式将她的音乐带到更大的舞台上。

“我越来越想要全心全意地投入。在为 Reflections 演出时，就像一场戏，我经历了不同的情感，在舞台上扮演这个角色——这堵墙感觉并没有真的破碎。我在舞台上并不多说话，也不和人互动，感觉就像你是在看别人怪异的世界。这是我最开始表演的最简单的方式，因为我本身是个内向的人，”Kish说。“我在制作音乐的四年里并没有真正演出，因为我不喜欢这样。“为 Reflections 的演出是我尝试的一种方式，此后我变得更加舒适，破除了这个墙，能够和其他人互动，分享我的空间。未来，我对制作音乐剧感兴趣，为剧院创作作品，我现在开始对此进行更多思考。”

继续在设计和录音之间反复往返，RIRT 让 Kish 创造性地掌控自己的愿景和叙事。自 2016 年以来，她将这张专辑作为推动自己不拘一格的特点的基础，谨慎地不去动摇她的音乐雄心。

“通过 Reflections in Real Time，我试图定义一种特定的存在方式，并努力在音乐中寻找最大的创造自由。在我自那时以来制作的音乐中，我无疑已经放松了很多，是 mothe 和 REDUX 的一些曲子更容易被接受，易于消化，”Kish 说。“我对制作音乐的感觉是起伏的。有时我想要微观深入，有时我会想，‘老实说，好歌就是好歌。’享受音乐也很重要；这并不总是需要成为一种创造性的追求。”

    

Kish 承认她花了几年时间才能以客观的角度聆听 RIRT，但现在她和我们一同接受它。从专辑创作到现在已有六年，能够发行双 LP 黑胶唱片已成为 Kish 的一个目标，她提到 Björk 的 Greatest Hits 是她最后一次购买的黑胶。Kish 还重新考虑了她与数字时代的关系，在 RIFT 中深入探讨了社交媒体的细节。

“我对社交媒体的感受并没有我在制作 Reflections in Real Time 时那样强烈。那是 Instagram 大行其道的时期，而成为一个网红是当时的热门话题。我只在想要时与之互动，”Kish 说。“我尽量不让自己对不参与其中感到内疚，因为我觉得现在人们对在线持续的心理健康影响更加理解。”

为了于三月份推出她的下一张专辑 AMERICAN GURL，Kilo Kish 穿着结构化的天体牛仔服，比之前更加勇敢。对她雄心勃勃的作品目录产生影响的 RIRT 让听众的期待远超往昔，Kish 将始终让我们保持惊讶。

“这是奇怪而灵性的，但我认为每个人在地球上的角色就是尽可能充分而真实地表达自己，”她说。“我喜欢叛逆；这成为了我性格的一部分。当我第一次开始时，我认为每个人都必须有相同的目标，达到同样的成就，但后来我明白了，什么对我而言有意义，是给人们带来独特的体验。”