Отис Реддинг入门

电的特点在于，它并不需要以响亮的爆炸声来传达感受，音乐也是如此。无论是在轻声细语中，还是在热情洋溢的呐喊中，其震撼感都同样深入你的心灵。Otis Redding 深刻理解这一点，或许比他的很多同辈更能领会，而他的歌声就如同纯粹的电力般热烈。自他去世以来已经过去了52年，希望人们永远不会忘记，灵魂之王在抚动心弦方面绝对是一位大师。没有人能像 Redding 那样将音符扭曲成深切的痛苦。他的声音中一切尽在其中，音乐编排提供了支撑，而不是推力，支持着他，让 Redding 在“这些手臂属于我”、“尊重”和“我爱你太久”这样的经典歌曲中站在最前面，恳求爱意，尽管心痛在即，依然保持希望，并证明灵魂乐是普遍的，人人可享受。

Redding 在乔治亚州的梅肯长大。身为一名教堂执事的儿子，他的音乐品味受到福音音乐、蓝调和节奏布鲁斯的影响。偶像包括灵魂和摇滚传奇人物 Sam Cooke 和 Little Richard，这是福音音乐和高能混乱的恰如其分的对比。Redding 肚子里充满了激情，还有不屈不挠的志向，想要证明他选择的歌手之路会带来成功。他从1956年开始在当地的酒吧唱歌，赢得才艺比赛，并学习舞台表演的生意。最终，他成为了一个名为 Pinetoppers 的乐队的歌手，早在1960年，Redding 就冒险前往洛杉矶，渴望成为明星。当理想未能如愿，他回到乔治亚州，成家立业，生了孩子，但他没有放弃梦想，甚至与一个小唱片公司合作发行了一些单曲。1962年，他终于在孟菲斯的 Stax 录音室迎来了自己的机会，在一次为 Pinetoppers 的吉他手进行的录音中，Redding 有机会演唱了他几年前创作的“两只手臂属于我”。与 Stax 签约后，“这两只手臂属于我”在同年发布。Redding 的第一张专辑，痛苦在我心中（1964年），汇集了多首 Stax 单曲和 B 面曲。虽然没有破纪录或在排行榜上高居不下，但它对于 Stax 来说，是一位他们认为能够走得更远的歌手的强有力展示。

而 Otis Redding 确实走得很远。他如今被认为是有史以来最伟大的艺术家之一。身材高大健壮的 Redding 展示了粗犷也可以是温柔的，强壮可以是温暖的，低吼的情感也可以是脆弱的。情歌、舞曲，经过重新编排的翻唱歌曲，Redding 能做一切。

老粉丝和新粉丝都应该养成每周聆听 Otis Redding 的习惯。以下是一些推荐给你加入播放列表的歌曲。

伟大的 Otis Redding 唱灵魂情歌（1965年）

Redding 有一种征服歌曲的本领，让人觉得这首歌是他的，而不是别人的。这种天赋在他的第二张录音室专辑中得以展现，1965年的 伟大的 Otis Redding 唱灵魂情歌。鉴于 Redding 在悲伤歌曲方面的熟练程度，这张专辑大部分都是情歌，除了成功单曲“可怜的先生”，这首歌是 Redding 与 Stax 的录音吉他手 Steve Cropper 共同创作的。在12首曲目中，Redding 写或共同创作了其中五首。其余的都是翻唱曲目，如 Sam Cooke 的“没有任何东西可以改变这份爱”和 The Impressions 的“为你珍贵的爱”。单曲“可怜的先生”是一首中速曲，似乎嘲讽了 Redding 对于悲伤情歌的倾向，但即使在其更 upbeat 的音调中，他仍在为他向往的爱情而哀叹。另一个专辑亮点是 Redding 共同创作的“你唯一的男人”，听起来像是后来的热门歌曲“尊重”的早期版本。然而最引人注目的曲目是“That’s How Strong My Love Is”，这是一首原本由 O.V. Wright 演唱的重新编排的翻唱曲。尽管它被视为“可怜的先生”单曲的 B 面，但最终它也获得了自己的一席之地。即便 Redding 并没有写这首歌，他那首充满奉献的爱情的演绎仍然被称为他最动人的表演之一。

Otis Blue/Otis Redding 唱灵魂（1965年）

Otis Blue（1965年），Redding 的第三张录音室专辑，是他终于找到了自己的定位，感到比之前的作品更舒适地驾驭自己的声音。这也是 Redding 为了吸引主流听众的最明显一次尝试，提供了从翻唱 Temptations 的热门曲“我的女孩”，到 Rolling Stones 的“满意”，再到 B.B. King 的“摇动我宝贝”的多样选择。Redding 还通过翻唱三首 Sam Cooke 的歌曲（“摇摆”、“美好世界”和“变化即将到来”）来向他的偶像致敬。但 Redding 真实的亮点则在于他自己创作或共同创作的三首歌上。乡村蓝调风格的开篇曲“老男人的麻烦”展示了更具反思的 Redding，而强势的“尊重”（他的版本是首创，虽然 Aretha Franklin 后来也将其占为己有）则表明他不在乎他女人在他不在时如何行事，但一回到家就要求尊重，而“我爱你太久”的绝望爱的宏大铺陈则是他迄今为止最大的热门作品。Otis Blue 登上了 R&B 专辑排行榜的第一位，堪称他的代表作。

灵魂专辑（1966年）

在1966年，Redding 稳步攀升，出售唱片，征服那些曾经对灵魂艺术家来说似乎遥不可及的地方，如著名的洛杉矶俱乐部 Whisky a Go-Go。并且，去过他演出的粉丝会证实，他的现场演出是非看不可的。无论 Redding 唱什么，他的能量和热情都跨越了界限。灵魂专辑（1966年）展示了这种多元的能量。他依然以无与伦比的方式在情歌中燃烧和渴望（听“再多一天”、“香烟与咖啡”和“每个人都会犯错”），但在翻唱 Temptations 的“正在增长”、Sam Cooke 的“链 gang”、蓝调摇滚曲“抓我的背”以及热烈气氛的“善待她”中又让人感受到快乐。

完整与不可思议：Otis Redding 灵魂字典（1966年）

Redding 在第五张录音室专辑 灵魂字典（1966年）中继续保持能量。到那时，Redding 已经善于重新诠释既定歌曲并将其扭曲以适应他自己独特的脚步灵魂。这在他对 Beatles 的“日间旅行者”的版本中得到了最明显的体现，几乎听不出是同一首歌。他在专辑中的其他单曲在 R&B 排行榜上也闯入了前20名，如愉悦的“Fa-Fa-Fa-Fa-Fa”、充满恳求的“我爱人的祷告”和“尝试一点温柔”。正如许多他未创作的歌曲一样，你听他的“尝试一点温柔”，会觉得很难相信它最初是一首源自1930年代的流行标准。Redding将其拿来并进行了重塑，Cropper 和队友在背后轻声吐出，Redding 开始以伤感的奉献一首因生活而疲惫、只需要温柔的女人。音乐逐渐增强，Redding 放声高歌，强调这位女性值得拥有温柔，除了轻柔的触碰以外，请让她冷静。如果 Redding 要求，那么这一定是权威。“温柔”在 R&B 排行榜上名列第4，流行排行榜上第25，至今仍是 Redding 最知名的歌曲之一。

海湾码头（1968年）

Redding 在1967年很忙。现场专辑（Live in Europe）、与 Carla Thomas 的合唱专辑（国王与女王）以及他在蒙特雷流行音乐节的表演，让他赢得了湾区摇滚观众的赞赏。他似乎没有什么做不到的。但随后，在那个十二月，Otis Redding 像苍白的星星般在一场飞机坠毁中去世，这对他的家人、朋友、Stax、粉丝和音乐界都是毁灭性的打击。但是在他去世之前仍有未发布的录音。三天前，他完成了将成为他最大热门的录音“（坐在）海湾码头”。它对目睹生活流逝的悲伤看法，与 Redding 在26岁时的突然去世形成了互动。因此，单曲在下个月发布，并征服了流行和 R&B 排行榜，展示了 Redding 注定将迎来的主流明星转型。海湾码头（1968年）是张追普信，因此本质上是之前已发布的单曲、B面，以及三首来自其他专辑的汇编。由“海湾码头”引导，提醒着人们他那正在向未知高度上升发展的职业生涯。

不朽的 Otis Redding（1968年）

在1968年还有另一张追普信专辑，同样强劲，和 海湾码头 体量相当，这次包括了 Redding 在1967年12月的最后一次录音。1967年秋季，Redding 接受了喉部手术，术后被要求休息声音。在那段时间里，Redding 感到无聊，游走于各种歌曲之间，听 Beatles 的音乐，回来后，他充满了创意。不朽的 Otis Redding（1968年）包括情感充沛的“我有梦想要记住”，其中包含了他妻子 Zelma Redding 的共同创作歌名，激烈的“难以处理”、“快乐之歌”（之前发布过）以及“Amen”。还有些歌曲与以前的作品相比显得更加不寻常，比如“你让我成为一个男人”和“这都是我自己的错”。我个人最喜欢的则是“梦想”。如果“海湾码头”让你因为其悲伤的放手而痛心不已，那么“我有梦想要记住”提醒着每个人，没人能像 Otis Redding 那样在屈膝的心碎中表现得如此出色。它同时还包含了伴唱，这是 Redding 歌曲的首次。这里没有打折的曲目。专辑中的每一首乐曲都以其情感强度而吸引人，这也不算什么奇怪的事情，因为我们在谈论的是 Otis Redding。在周围还有更多的追普信专辑将会发布，但这张专辑是 Redding 在去世前心态和雄心的最佳快照。