六月的电子音乐评论

二十年前，一种独特的浩室音乐从巴黎俱乐部的地下文化中兴起，逐渐进入更主流的意识。以舞曲大师和未来明星托马斯·邦加尔特和艾蒂安·德·克雷西为首，这一场景在舞池的潮湿熟悉之外，曾享有些许的成功，最显著的便是达夫朋克在1997年发布的实验性首张专辑《Homework》。然而，被称为法国触感的快速成型，很快便在流行接受的边缘不断徘徊，这得益于几张几乎是在千禧年之前发行的单曲，比如卡修斯（Cassius）的《Feeling For You》、鲍勃·辛克莱的《I Feel For You》和星尘的《Music Sounds Better With You》。一些由另类导演拍摄的古怪、怪诞的音乐视频在这些成功中起到了关键作用，而这距YouTube成立还有五年之遥。甚至包括非法语社区的艺术家，比如英国的恶作剧者Basement Jaxx，亦受益于这一蓬勃发展的潮流，他们非常肆无忌惮地将一首单曲命名为“Rendez-Vu”。

尽管早期获得了成功，并对这种音乐表露了明显的热爱，扎达尔（Zdar）和他的创作伙伴休伯特“Boom Bass”·布朗-弗朗卡尔很快便对一个几乎典型地借鉴了切龙（Cerrone）的公式表示失去了兴趣。也许这与共同创始人菲利普·扎达尔早期的历史有关，他曾与上述的德·克雷西共同制作过这一子风格的初期专辑，摩托贝斯（Motorbass）的一张一次性专辑《Pansoul》，记录了当时刚刚萌芽的声音。在首张专辑发行三年后，第二张卡修斯专辑《Au Rêve》在很多方面显著偏离了达夫朋克2001年改变游戏规则的专辑《Discovery》的重叠。尽管浩室音乐仍然是该项目的主轴，专辑中的单曲《The Sound Of Violence》以及与R&B老将乔斯林·布朗和勒罗伊·伯吉斯的合作显示出其特色，但他们似乎更有意向进行音乐的变革。一种结构严谨、以曲为主的方式贯穿了这一混合风格的专辑，并在2006年更为多样化的《15 Again》中进一步延续。

这张最新的——可悲的是，也是最后一张——卡修斯的完整专辑，**Dreems (Justice/Love Supreme)**带来了不小的痛苦。扎达尔的作品虽然为凤凰乐队（Phoenix）和复活乐队（The Rapture）制作 musical output，但他在一场悲惨的事故中去世，恰在这张专辑发布前几天，令人掺杂的悲伤使得本应完全庆祝的时刻蒙上了阴影。这张意外的终点以无缝混音和深情的旋律展现了这对搭档在俱乐部内的安逸与舒适，尽管这种酷炫感已带上了些许灰色调。浩室音乐特有的动感节奏在Owlle的《Don’t Let Me Be》和野兽少年（Beastie Boys）麦克·D的《Cause Oui》这样的感染力强的声乐作品中依然生动，而在《Calliope》和《Chuffed》这样的活泼乐器作品上同样找到共鸣。继田园式引子之后，《Rock Non Stop》如同一次惊喜的转折，唤起了时光倒流，勾起了人们对于1999的无穷欢乐，以及《Dreems》理应与这种珍贵氛围共享的一切。

安德霍尔姆（Anderholm）：Fractures（This Never Happened）

多年商业滥用和糟糕的兄弟光环的影响，逐渐抹去了进步浩室音乐原本的面貌。约翰·迪格维德（John Digweed）早期的Bedrock赞歌那精巧的旋律和欣喜的震撼让许多俱乐部之夜充满传奇，幸好仍有部分制作人承袭这一传统。安德霍尔姆签约于莱恩8（Lane 8）的This Never Happened唱片，提供了一部八首曲目的项目，谨慎地探索其周边。通过《Monologue》和《Mope》，他暗示了宏大的描绘，展现出何其少见的克制。伴随着打击乐的心血来潮，他在带有部落色彩的《Wonderland》中进行了一点世界构建，然后将光彩夺目的同名曲目留给了莫斯科的亚历山德拉·普莱德。纵观《Fractures》，即使在那些显而易见的舞曲之中，氛围依然显得细腻而珍贵。在结尾的《Sunflower》中，安德霍尔姆将节奏稍微放慢，以便更好地观察和理想地欣赏那脆弱之美。

Debir：System（NAAFI）

随着影响领域远超其地理界限，墨西哥城的NAAFI团队并不马虎。在官方EP来自布鲁克林签约者Debir的最新作品中，该厂牌在不妥协与前瞻性工作方面的声誉依然坚定。作为部落guarachero风格最无情的更新，来自蒙特雷的Debir从认知的碎片中重建新结构。《My House》中电流的嗡嗡声和机器的嗡鸣汇集成节奏噪音，这种结构远不如其标题可能暗示的要温馨。工业低音舞曲《Market》中，舞池的友好性显得次要，但它无疑是System中最明显的舞曲武器。接下来的《Medicine》则是一段紧迫而闪烁的切割，表面上讲述着科技，却逐渐用多元节奏的冲击替代。为了避免任何人把Debir的结构误认为过于抽象，她以一首令人眼花缭乱的、旁边有DJ Earl合作的“Numbering”结束了这个项目。

空间的代理（Jung An Tagen）：Proxy States（Editions Mego）

这是对科技极限的考验，也是一种关于其超越极限的承诺的理论，奥地利人斯特凡·朱斯特（Stefan Juster）为鲜有失望的Editions Mego厂牌发布的第三张作品。无论你是否愿意了解《Proxy States》中所蕴含的哲学基础和结构基础，其执行都提供了许多值得惊叹与享受的内容。在用令人不安的无人机和数字垃圾“Instructions for a Sound Machine”点燃系统后，他释放出弹跳迅速的《Wreath Products (C#, D#)》。在跟随的三种变体中，《Wreath Products (F#, G#)》与经典Plus8浩室的硬件醒觉最为接近。在超过10分钟的时间内展开的《Compressions in a Chamber of Hard Light》渐渐陷入计算机控制的混沌，经历了一场令人迷惑而又辉煌的信号与错误之争，争相吸引注意与目的。

青春的渴望（Lust For Youth）：Lust For Youth（Sacred Bones）

在2014年的International中，由Posh Isolation的创始人哈尼斯·诺尔维德（Hannes Norrvide）主导的一套纤细的合成流行风格，复古的魅力常常超越了歌曲的创造。不必纠结于这一特定的解读是怎样运作，但2019年的升级版却展示了更为丰厚的内涵，让人们感到更加契合。开场的朋克冷笑让这张同名专辑变得更有张力，“New Balance Point”的坚韧意志值得立即重听。《Insignificant》则以重拍的节拍重新编排经典的新秩序（New Order）元素，并轻轻地洒上一层身体喷雾。如同往常一样，Lust For Youth依然扎根于曾经的旧日，但不同于许多热衷于德佩（Depeche）的乐队，这个乐队致力于开拓自己的道路。有时，咽音的停顿和诗意的自由让诺尔维德那吸引人的歌词意图模糊不清，令人兴奋地想知道《Venus De Milo》是表达迷恋还是怨恨。（而他在《By No Means》中则直接表达愤怒。）后来，在《Imola》中，以其强烈的音乐重现了跨性别女性拉莉莎·罗德里格斯·达·席尔瓦被残忍谋杀这一事件的严肃性。