人们常说不能以封面来判断一本书,所以购买音乐时同样如此,对吧?然而,格莱美奖承认,能够通过专辑的艺术作品传达氛围需要令人钦佩的技能和创造力。这个最终的行业对视觉美学的认可是颁发给艺术总监,而不是表演者(如果他们不是艺术总监的话),这一传统可以追溯到1959年。
最初被分类为“最佳专辑封面”,该奖项在1962年至1965年间分为古典和非古典两个类别。1966年至1968年间,针对图形艺术和摄影分别设立了单独的奖项。1974年,格莱美奖改为“最佳专辑包装”,1994年再次更名为“最佳录音包装”,以适应音乐格式的变化。次年,特别版或限量版的盒装专辑被单独划分为“最佳盒装或特别限量版”类别。虽然具体的细节可能有所变化,但专辑呈现所带来的难忘体验和音乐本身一样,能够带来快乐和回忆。在这些年来所有的获奖者中,这里是我们最喜欢的专辑及其背后的故事。
设计师Jann Haworth和她的丈夫Peter Blake构思的《佩珀盐士孤独之心俱乐部乐队》是有史以来最昂贵的专辑封面之一。最初的想法来自保罗·麦卡特尼,乐队也给出了他们的建议,推荐了哪些名人会在摄影师迈克尔·库珀拍摄的照片中与他们同框。那些名人被用纸板制作成拼贴画,花费了八天时间,以便让它看起来就像他们刚刚在公园与披头士乐队一起享受了一场音乐会。“我们必须给每个人发出许可请求,有些人确实拒绝了,”乔治·哈里森说。一个例子是梅·韦斯特,在受到四位乐队成员的信件劝说后,最终改变主意。麦卡特尼和哈里森的霓虹制服上佩戴着MBE勋章,而约翰·列侬的配件则来自前披头士乐队成员皮特·贝斯特的母亲。这项努力在1967年赢得了最佳专辑封面格拉米奖。
Deanna Rilling 是一名驻扎在内华达州拉斯维加斯的自由撰稿人。她在音乐界已有超过 20 年的经历,并于 2007 年将对音乐的热爱转化为职业。作为一名摇滚/电子舞曲爱好者,她的黑胶唱片收藏融合了 Tom Petty、David Bowie 和 Prince 以及 Crystal Method、DJ Shadow 和 Pretty Lights 的作品,还有一些 Tori Amos 和 Aaliyah 的音乐,为其添彩。