最佳10张格莱美奖获奖专辑封面

甲壳虫乐队: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

由艺术总监Jan Haworth和她的丈夫Peter Blake构思的《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》是有史以来制作最昂贵的专辑封面之一。最初的想法来自保罗·麦卡特尼，乐队成员为摄影师迈克尔·库珀拍摄时陪同的名人提供了建议。这些名人由纸板制作而成，拼贴的过程花费了八天，目的是让它看起来就像他们刚在公园中享受了一场与甲壳虫乐队的音乐会。“必须发出信件以获得大家的许可，有些人确实拒绝了我们，”乔治·哈里森说。其中一个例子是梅·韦斯特，最终她在四名乐队成员的信函影响下改变了想法。麦卡特尼和哈里森身着霓虹色的制服，佩戴着MBE勋章，而约翰·列侬则从前甲壳虫乐队成员皮特·贝斯特的母亲那里借来了一些配件。这项努力使他们在1967年获得了最佳专辑封面、图形艺术的格莱美奖。

污染乐队: Pollution

一只戴着迷你防毒面具的无辜小鸡，恰好概括了1971年的世界观，并且与乐队的名称恰如其分地联系在一起。艺术总监基因·O·托伦斯以冲浪音乐二人组Jan & Dean的一半昔日的音乐生涯而闻名。当他的搭档Jan Berry在一次汽车事故中重伤，两人无法继续创作音乐时，托伦斯运用了他之前在平面艺术方面的大学教育成立了Kittyhawk Graphics。在拍摄过程中并未伤害到小鸡，尽管背面的封面似乎暗示小鸡遭遇了不测。摄影师基因·布朗内尔在拍摄后将小鸡健康地送回洛杉矶县科学与工业博物馆。这个创作团队赢得了1971年最佳专辑封面的格莱美奖。

芝加哥乐队: Chicago X

乍一看，人们想要撕开铝箔糖果包装，露出下面完整的芝加哥压花巧克力。设计的深度和细节赋予整个图像一种3D效果。艺术总监约翰·伯格对专辑设计并不陌生。尽管在1961年加入哥伦比亚唱片之前，他从未为唱片工作，但在他在该唱片公司25年的职业生涯中，他最终为5000多张专辑设计了封面。在Chicago X专辑中，他采用了翻页设计，以扩展专辑艺术并揭示更多虚假的巧克力条外部包装和芝加哥标志。这种创造力为伯格赢得了1976年最佳专辑包装的格莱美奖。

滚石乐队: Tattoo You

彼得·科里斯顿在为滚石乐队两张专辑封面《Some Girls》（1978）和《Emotional Rescue》（1980）担任艺术总监时已经引起轰动，因此他成为1981年《Tattoo You》的理想人选。赫伯特·克雷茨施马尔为米克·贾格尔拍摄照片，而克里斯蒂安·派珀则为歌手的脸上细致地绘制了纹身。吉他手基思·理查兹的封面背部也增添了一些假纹身。这个合作努力为科里斯顿的概念赢得了1981年最佳专辑包装的格莱美奖。

辛迪·劳珀: She’s So Unusual

著名摄影师安妮·莱博维茨在科尼岛拍摄了这位新兴的流行明星，背景是关闭的蜡像博物馆《The World in Wax Museum》，其招牌被修饰掉。主要颜色的鲜艳度与劳珀要求的粗糙墙壁形成鲜明对比，这些墙壁由设计师Jan Perr寻找。蓝色的墙壁与劳珀在她以前的工作地点，复古服装店Screaming Mimi’s获取的红色连衣裙形成对比。由于现场带来了一只便携式音响，因此劳珀在光脚跳舞时，她的个性得以展现。她的配饰与从商贩那里在海滨市场购买的一束花相得益彰。最终得到的图像为Perr赢得了1984年最佳专辑包装的格莱美奖。

大卫·鲍伊: Sound + Vision

1989年大卫·鲍伊的这张回顾专辑虽然是为CD制作的，但它在设计上却展示了LP的冲击感。作为1989年最佳专辑包装的格莱美奖得主，外壳由一个塑料覆盖物组成，覆盖上印有摄影师格雷格·戈尔曼拍摄的大卫·鲍伊的半透明淡紫色照片。三张CD和一张CD视频的额外外壳在图像下可见，其中一张与鲍伊的脸对齐，形成超现实效果。其他三张光盘展示了鲍伊在其职业生涯不同阶段的形象，主图像的元素也在背景中呈现。一个角落封套覆盖了专辑的1/4，呈现该主图像的褐色调并可滑动开。由罗杰·戈尔曼设计的这个盒装专辑受到的好评使《滚石杂志》称其“超越了其他的其他发行”。原版还提供了六张LP、三盘卡带，甚至还包括350个限量版的实木盒子，配有鲍伊签名的证书。

各种艺术家: Ultra-Lounge (Leopard Skin Sampler)

谁在乎这张专辑上的艺术家是谁，收藏家更关注设计。封面上装饰着合成的假豹子皮毛，让人忍不住想去触摸，突出的则是一个塑料制成的蓝色、橙色、绿色或紫色的Ultra-Lounge标志。艺术总监汤米·斯蒂尔和安迪·恩格尔的愿景为他们赢得了1996年最佳录音包装的格莱美奖，恩格尔形容这张专辑为“适合有着极好音响的孤独男人的音乐”。合作者斯蒂尔对专辑艺术的格莱美奖也并不陌生，他自己获得过六次提名，并且热衷于撰写多本流行文化平面设计书籍。

Ani Difranco: Evolve

专辑艺术设计的物理触感在2003年最佳录音包装获奖者面前尽显无遗。与平面艺术家布莱恩·格鲁内特合作，Di Franco的《Evolve》在金属光泽的冰蓝色封套中，镶嵌了标题和飞蛾的雕切空间，而她的名字被压印。飞蛾的象征参考了标题曲的歌词："在我厨房门外有一只飞蛾/ 她疯狂追逐那裸露的灯泡/ 绕着圈飞/ 撞击着她的外骨骼/ 在树林里她在月光下导航得很好/ 但在灯泡附近她就必定要死/ 她正在努力进化。"

工具乐队: 10,000 Days

撕开《10,000 Days》的CD包装带来的期待和兴奋感犹如拉尔菲在圣诞清晨得到红色瑞德BB枪。尽管从专辑的单纯图片中很难看出整个体验，但是整体的体验是精心打造，互动性十足。亚历克斯·格雷为工具乐队的合作创作的前卫艺术受到从摄取阿亚华斯卡后精神旅程的影响。《考察者》杂志的一次采访中，格雷表示这本2006年最佳录音包装获奖专辑的封面是“无限网格的神灵的光辉愿景。”艺术总监亚当·琼斯设计的纸板封面的CD小册子配备了一副立体镜，可用于观看专辑的图像和3D效果。

无线电头: In Rainbows

艺术家斯坦利·唐伍德自1994年以来一直与汤姆·约克合作专辑艺术。这项工作包括唐伍德在乐队在录音室努力期间创建艺术作品，以最好地反映音乐在视觉媒介中的表现。“我试着去看音乐看起来是什么样子，”唐伍德告诉DIY。他尝试了一种摄影刻蚀技术，并将打印品放入酸浴中，使用针筒将墨水喷在作品上，他还在一次偶然的事故中，将熔融蜡融入其中。结果让人联想到NASA的天体图像，以及一起呈现的脏彩虹效果，犹如油污在水洼中的表现。在理解这本2008年最佳盒装或特别限量版包装的排版意义时，人们不仅要关注本专辑，还要关注早前无线电头的其他作品。数字10不仅体现在发行日期(10/10/2007)中，也隐藏在封面上的乐队名称中，以及与数字10相关的阴谋论，像是距离OK Computer十年，并且10首曲目可以同步，尽管乐队从未对此给予确认。