拥有的10张最佳拉丁美洲音乐专辑（黑胶唱片）

Soda Stereo: Canción Animal

在Canción Animal上，Soda Stereo掌握了确保他们成为历史上最大的拉丁摇滚乐队的动态音效。这张专辑展示了乐队丰富的演奏曲目，其中乐器在一首歌到另一首歌之间不断变换角色；从在凸显的节奏部分上的最小化吉他纹理，到紧随其后的扭曲节奏，和鼓的配合。阿根廷三重奏的新波和另类摇滚音效为歌词提供了丰富的隐喻和性感诗句的有机画布。像“De música ligera”这样的颂歌式曲目在整个90年代回响于南美洲的足球场，并且自那时以来已成为拉丁美洲摇滚经典。

Silvio Rodríguez: Al final de este viaje

Silvio Rodríguez是新找回运动中最大的声音，而该音乐运动起源于60年代古巴革命。Al final de este viaje是他最杰出的歌曲集，也是拉丁歌手-词曲创作人的关键作品。只有吉他相伴，罗德里格斯热情地演唱着带有生动爱、欲望、来世和疏离意象的诗意歌词。他的吉他演奏在美丽的指弹和和弦扫弦之间轮流进行，时不时暗示南部西班牙、中东和加勒比的音乐。“Canción del elegido”，“Ojalá”和“Óleo de mujer con sombrero”等歌曲在演奏、强度和调性变化中充满变奏，作为在单曲内传达相对立的情感和氛围的媒介。

Caifanes: El Silencio

在他们2011年Coachella重聚演出之前快20年，Caifanes将El silencio赠予讲西班牙语的音乐界。这张专辑捕捉到了乐队多年来所发展的独特声音的巅峰。他们对于后朋克和新浪潮的诡异诠释，充满了从黑暗氛围的诗节到全面摇滚的副歌的美丽构建。吉他和贝斯在这每一首歌中轮流担任主要力量，始终在他们的演奏中融入大量的传统墨西哥音乐元素。从庄园和萨尔萨到前哥伦比亚音乐，每一线条都助力于歌曲的超现实感。再加上King Crimson的Adrian Belew制作，你会得到一张独特的专辑，尽管弥漫着民俗色彩，却始终保持摇滚本色。

Rodrigo Amarante: Cavalo

当Netflix的系列Narcos使数百万观众接触到巴西歌手-词曲创作人Rodrigo Amarante的音乐时，几乎没有人知道他在自己国家的传统音乐以及加州独立音乐界里早已是个大名鼎鼎的名字。他的第一个独立项目Cavalo展现了他在这两个似乎不相干的世界中的深厚根基。通过11首用葡萄牙语、英语和法语演唱的轨道，阿曼特分享了他作为美国局外人的亲密视角。精致的氛围制作汲取了迷幻和氛围音乐的元素，以补充忧伤的歌唱和吉他旋律，呼应传统的博萨诺瓦、波莱罗和桑巴。“Nada em Vao”和“I'm ready”美丽地体现出他的里约热内卢成长经历，而后朋克的“Hourglass”则展示了他在洛杉矶的近年生活。

Ana Tijoux: 1977

智利MC Ana Tijoux多年来一直吸引着超越讲西班牙语世界的耳朵。你不必理解自传主题曲或爱情歌曲“Problema de 2”的任何一句话，就能感受到她所表达的共鸣。在卓越制作的帮助下，专辑在每一首歌中传达了具体的信息和情感。令人联想到西海岸制作特色的切分鼓、爵士乐键盘和出色的采样运用，设定了一个性感的基调，让Ana Tijoux的稳定流畅在上面倾泻而出。新灵魂的火花和特邀的段落力为专辑增添了多样性，让整张专辑从头到尾保持趣味。若Thom Yorke和Iggy Pop在不理解歌词的情况下都爱上了她的音乐，你一定会喜欢。

Café Tacuba: Re

想象一下墨西哥城24小时的景象。拥挤的交通、拥挤的地铁旅行、每条街道上的种种声音和色彩，以及无处不在的辛辣食品气味。等到你上床睡觉时，你已经历了各种场景，沉浸在一种强烈的持续节奏中。这就是Café Tacuba的第二张专辑的感觉。通过拥抱他们家乡感受到的各种音乐流派，这个四人组成功地传达了城市的混乱多样性。在著名制作人和电影作曲家Gustavo Santaolalla的帮助下，乐队将传统流派转化为一种独特的艺术摇滚表达。这种无与伦比的当代城市声音融合使Café Tacuba获得了国际认可，自2003年以来在Coachella上演出四次。

Gustavo Cerati: Bocanada

在Soda Stereo解散后，主唱Gustavo Cerati拾起了乐队最后几张专辑中的声音实验，并继续创作出一部西班牙语另类音乐的典范之作。他的第一张独立专辑Bocanada，将诡异声响的旅程制作与明亮的流行旋律和美丽的吉他演奏进行了对比。在一支48人的管弦乐队、一台采样机和来自舞曲的合成器的帮助下，Cerati创作出了美妙的曲目，这些曲目共同描绘了一个复杂男人的不断演变的心态。情感起伏不定，主题在整张专辑中不断回响，器乐段落根据歌词暗示的发展出现在歌曲中。就像生活一样，这张专辑在某些时刻是感性和情绪化的，有时则是热情和混乱的。

Bomba Estéreo: Elegancia Tropical

庆祝是拉丁基因的一部分，因此，在过去几年中最大的西班牙语表演毫不奇怪，它专注于舞曲。哥伦比亚乐队Bomba Estéreo在他们的音乐中捕捉了拉丁生活的快乐精神，曲目融合了加勒比节奏和电子制作。Elegancia Tropical不是一张俱乐部热门，它是海滩派对的配乐。它不是香槟洒，而是莫吉托酒和性感的舞蹈。电子节拍保持着派对的热度，而明亮的吉他旋律则传达强烈的热带氛围。像“El alma y el cuerpo”，“Pájaros”和“Pa' respirar”这样的曲目，能够把最寒冷的地方变成加勒比的天堂。

Los Tres: Los Tres

80年代末被合成器和糟糕的发型主导，但与之而来的新波和后朋克音乐也随之而来。然而，Los Tres在他们的同名首张专辑中证明了现代声音可以在没有过多发胶和新奇乐器的情况下实现。凭借向各种爵士和蓝调演变致敬的歌曲，这支智利乐队成功地融入了当时的另类摇滚圈。忧郁、充满灵魂和趣味的歌曲借用传统美国音乐的和弦和演奏，但转变成他们特有的声音。脉动的打击和狂热的摇滚乐吉他引领着这十首歌曲传达出人类情感的展现。

Manu Chao: Clandestino

当传统的兰查拉音乐家Chavela Vargas被问及为何她认同自己为墨西哥人，即使是在哥斯达黎加出生时，她的回答可以大致翻译为“我们墨西哥人想在任何地方出生就可以。”我想类似的文化身份处理方式也可以适用于法西艺术家Manu Chao，尽管他源于欧洲，但他创作的音乐无疑具有拉丁精神。他的第一个独立项目Clandestino，是在与当地艺术家的合作中，在多个拉丁美洲国家之间旅途中录制而成。四种语言的歌词和从雷鬼到伦巴的各种音乐展示了拉丁思维并不仅限于某种民族身份，而是乐于庆祝多样性和生命的包容性。