所以,当林赛还在波士顿时,她获得了她的前两位成员:诺亚·普雷比什(合成器和吉他)和斯潘根·卡特(和声和制作)。之后,鼓手多米尼克·阿帕也加入了阵容,他是范·莫兰德和普雷比什在不同项目中的朋友。
但是牵线搭桥并没有就此结束——他们在寻找贝斯手时的下一个合理步骤是Tinder。林赛告诉我,她想要一个女性担任这个角色,既可以唱高和声,又可以在团队中有另一个女性。他们在应用上获得了20或30个匹配,但当她看到萨宾·霍勒时,林赛立刻说道:“哦,天哪,就是她。”
“我基本上从未见过他们,就这样决定加入这个乐队,”林赛说。“这是一种奇怪的安排婚姻式的友谊关系。”
虽然听起来有些尴尬,但乐队“很快就建立了默契”,林赛知道,尽管他们仍在相互了解,但她“已经能感觉到我们有相似的品味和抱负,并且乐队中的每个人都是个很可爱的人,拥有良好的价值观。”
对于一个在布鲁克林聚集在一起却对未来缺乏确定性的乐队,他们的首张专辑甜美地命名为Happy to Be Here。专辑将于5月3日通过威斯皮尔(Winspear)发行。
这张专辑围绕着范·莫兰德在网上听到的作品草图而成,但在完整乐队的伴奏下,曲调得到了充分发展。林赛表示,阿帕的现场鼓点以及卡特和普雷比什在制作中的角色都至关重要——更不用提霍勒了,她在德国因等待签证而陷入困境,在等待的同时录制了她的部分。
“四叶草”可能最能代表这张专辑:一段波动的歌声和合成器的壮观景象,迷幻的合唱“Clovers in my eyes / The way the light falls on the bus on the way home”捕捉了特定的亲密感、快乐与早晚的温暖,符合阿帕给他们的“Fleetwood Mac tropicalia”风格。
虽然林赛确实表示这张专辑可能模仿一个温暖的夏夜,但她不愿将其定义为这样的。这并不令人惊讶:这听起来对一个在采访中提到他们的目标是创造“一个略显怪异的精心制作的流行歌曲”的乐队来说有些过于完美。根据林赛的说法,“略显怪异”意味着歌曲的某个元素——无论是歌词、旋律/和声、制作还是和声进程——有一些“不对劲”的地方。可能是一个吉他轰鸣声或一个奇怪的合成器,但正是这种边缘让你的耳朵警觉起来。
“在很大程度上,我们想做的是易于接触的音乐,确实感觉很熟悉并且有很多可以依托的东西,但让音乐变得有趣的是什么让人感到是一位特定人创作的,正是这些特定的标签,这也是我们感兴趣的地方,”林赛说。 “我特别看重的那些乐队在主流上产生了巨大影响,但也经受住了时间的考验,它们做的都是比较传统的流行音乐,但在制作上有些有趣的东西,不断有所变化。这正是我们所追求的。”
80年代风格的流行曲调同时召唤出温情与粗犷,无论是林赛提到的故意不和谐的标签,还是那些详细描述她在布鲁克林经历的灰暗歌词(她大约一年前搬来的)。
“这个城市肯定在[专辑]中起了很大作用,部分原因是这座城市本身就是如此强烈的地方,而你遇到的人则显得既庞大又饱满,但也很大程度上因为[从波士顿]的转变,”林赛说。她真诚地补充道:“我们在深秋时完成了它,但对我来说,真正把握一张专辑或我创作的东西的核心需要好几年——我相信在几年后我会对这些答案发笑。”
Caitlin Wolper is a writer whose work has appeared in Rolling Stone, Vulture, Slate, MTV News, Teen Vogue, and more. Her first poetry chapbook, Ordering Coffee in Tel Aviv, was published in October by Finishing Line Press. She shares her music and poetry thoughts (with a bevy of exclamation points, and mostly lowercase) at @CaitlinWolper.