与 Stella Donnelly 一起竖起中指

现在，斯特拉·多内利（Stella Donnelly）即将发行她的首张正式专辑Beware of the Dogs，这是一组强大的歌曲集，证明了多内利绝不是一闪而过的网络热潮。主打单曲《Old Man》展现了《Boys Will Be Boys》的同样深刻力量，尽管后者展现了多内利的情感脆弱，而《Old Man》则传达了她在面对父权权力动态时凭借艰辛努力赢得的反抗。在Beware of the Dogs的其他曲目中，多内利描绘了持续巡演所带来的情感代价（“Lunch”），并戏谑澳大利亚文化（“Tricks”），在此过程中结出美妙的旋律和独特的编排。

Vinyl Me, Please在多内利前往昆士兰的邦达堡（Bundaberg）与约翰·巴特勒三重奏（John Butler Trio）演出的途中，采访了她，讨论了Beware of the Dogs的起源、国际巡演以及在聚光灯下创作歌曲的新体验。

VMP：你距离将这些新音乐推向更广泛的世界还有几个星期。你现在有什么感受，期待这次发布吗？等待的过程艰难吗？

斯特拉·多内利：是的，这段时间很有意思。对我来说，这并没有感觉像等待了太久。我真的很幸运。这是一个相对迅速的周转，因为有些人需要等待多年才能发布自己的作品。感觉这一切都在快速发生。我觉得很多歌曲都很新鲜。只有三四首我已经演奏了很长时间。其余的对我来说感觉非常相关，所以我对将它们发布给大家感到非常高兴，因为我觉得它们真正代表了现在的我，而不是四年前写的歌曲，如今已然不同。对我来说，我依然与即将传达给大家的内容产生共鸣，这对我而言非常重要。能够拥有一些新东西，真是一种解脱。当人们只知道你至今所做的事情时，能够重焕新生是一件好事。

你提到事情对你来说变得如此迅速。我想自你推出EP《Thrush Metal》以来，你的生活肯定发生了巨大的变化。对你的音乐产生的新兴趣对你构思专辑有没有影响，还是你早已规划好？

我所获得的关注和观众让我感到非常害怕，实际上我是担心将来如何写音乐。在那之前，没有人关心我每天在做什么，所以我可以自由创作我想要的东西。但突然之间，这群人围绕在我身边，为我所做的事情付出努力。这种压力感非常有趣。在我开始创作专辑之前的一段时间，我真的很害怕，不知道我能否写出什么，因为知道有人在期待它。但回到我来自的弗里曼特尔（Fremantle），我印象深刻的是，我能够回到EP发布之前的自己。我猜，在朋友、家人和家乡的陪伴下，熟悉的刺激让我得以回归最初的创作激情。这确实让我担心，但我能够克服它。对我而言，重要的是在表达我的观点时不改变自己的声音，尽管我因为《Boys Will Be Boys》而遭遇了一些网络嘲讽。能够以某种方式坚决回应那些人对我来说非常重要。这就是我选择《Old Man》作为首支单曲的原因。虽然我现在可能有乐队和更制作化的声音，但这一情感依旧存在，我愿意直言不讳。

《Boys Will Be Boys》在美国引起了巨大的反响。虽然我认为它在任何地方都是相关的，但在这里的新闻周期中发生的一切似乎让人们更容易产生共鸣。你是否预料到这首歌会有如此大的影响？

绝对没有！当我写这首歌的时候，哈维·温斯坦（Harvey Weinstein）仍然非常有权势，你懂我的意思吗？#MeToo并不是我当时了解的事情。它还没有像现在这样浮出水面，没人谈论这些—尤其是在我来自的珀斯。没人在认真讨论这些问题，或对受害者指责负责。这让我感到非常沮丧和无助，也让我在现场表演时感到害怕。我在家乡的本地酒吧对着10个人演唱这首歌，那时候我也感到紧张。但随后这10个人走过来说：“那太棒了。”我爸爸说：“如果你把这首歌发出来，肯定会改变你的生活。”我不相信他，但我发布后这样便发生了。当我为这首歌发布视频时，才过了三天，哈维·温斯坦便在网络上被曝光。这是我一生中经历过的最奇怪的时机。我不知道该怎么想。我不把它看作好事或坏事；我只是把它看作发生了的事情。能够让我的歌曲成为某种资源，帮助别人处理事情，这对我而言是我所能要求的全部，真的。

专辑中有几个时刻似乎延续了《Boys Will Be Boys》的主题。你之前提到的《Old Man》，还有你保持自己声音的意图。当你写这种性质的歌曲时，是刻意做出某种政治声明，还是这只是你脑中自然而然浮现的东西，最终体现在歌曲中？

我认为“政治”这个词对于人们来说是一个非常容易使用的词。我最常被中年白人男性称为“政治女歌手”，而他们实际上并没有经历过这些政治影响所带来的事情（笑）。所有这些都来源于非常个人的地方，它们恰好是政治问题，挑战父权和规范。对我而言，它们都来源于非常个人的地方。

转变话题，从专辑的主题元素来讲，你也有机会与乐队和制作人合作完成这张专辑。这对你创作上的启发，特别是与单曲EP的个人录制体验相比，意味着什么？

能够真正创造出我想要的声音，真是太好了。我曾在制作EP时想要去实现但因资金不足没能做到。当我写歌曲时，我会想象一个贝斯线或一段钢琴旋律或鼓，但我没办法用我这两只未经训练的手完成。有机会写出某个东西，转向我的鼓手塔莉亚（Talya [Valenti]）请她演奏，或者转向我的贝斯手珍妮（Jenny [Aslett]）请她加入伴奏，这真是太棒了。

在构思这些新歌曲的音响风格时，你心中有什么样的触发点或想法？

老实说，直到我录制的时候我才真正有了想法。我当时在听阿德里安妮·伦克（Adrianne Lenker）的新单曲专辑[abysskiss]，她的歌曲《Cradle》里有一种她创造的非常好的人声混响。她的旋律几乎是她在自己演唱之外的一个声音。听起来几乎像插件，但那只是她的声音。我非常喜欢这个效果，所以我在《Mosquito》里采用了一些这些技巧。但我没有特别向任何艺术家致敬。我可能只是意外地做到了，你懂我的意思吗？

鉴于你现在的巡演比之前多得多，在你为新歌编曲时是否考虑过现场演出的效果？

没有，这对我来说在专辑发布后形成了一个很有趣的挑战，我们要想方设法如何在现场演出时演奏那些歌曲（笑）。《Tricks》和《Seasons Greetings》算是比较简单、经典的乐队风格。但像《Die》、《Watching Telly》和《Bistro》这样的歌曲，我们之前使用过样本垫。我以前从没用过合成器，所以这也让我感到很开心，能够探索一下如何在现场演出时实现这一点。

在整个澳大利亚巡演似乎是一个相当大的事业，但在国内巡演相比于国际巡演，尤其是在美国，感觉如何？

澳大利亚的人口相对较少。我要与娜塔莉·普拉斯（Natalie Prass）一起进行过美国巡演，我们在38天内进行了34场演出。漫长的驾驶，但到达另一个城镇并不会需要太长时间。在澳大利亚，我们有一片辽阔的沙漠需要穿越。除非你有几天的空闲时间和一辆好车，否则没有办法从珀斯驱车到墨尔本。因此你得飞到各个地方，这也是不同的。小镇也很有趣，很多地方都非常美丽，比如乡村小镇的人非常热情、淳朴。而有些城市的演出可能会比较有挑战性，因为人们并不清楚我在唱的这些问题，或者其他原因。这可能是一个挑战。但大部分时间来说，演出都是很可爱的，此外在美国也是如此。我得承认我无知，但当我知道要和娜塔莉·普拉斯在亚利桑那和德克萨斯演奏时，我确实感到紧张，因为在澳大利亚，媒体对德克萨斯的印象是一个偏见严重、保守的南方州，亚利桑那也是如此。但实际上，那些演出是我们演出的最美好、最有意义的。我在休斯敦与更多观众交谈，比在洛杉矶或纽约还要多。正是在那些地方，我有了最喜欢的演出，并遇到了一些非常美好的人。

是的，那些也是很多美国人常有的误解。如果过去几年有什么确认的话，那就是无论在哪里都有种族主义和性别歧视。不幸的是，当然也有很多好人。也许在德克萨斯或类似地方的某些演出，人们会对你所传达的音乐和信息有更强烈的渴望。

这就是我渐渐意识到的。这些地方的音乐氛围是不同的，能够到这些地方并向那里的人学习，这也是一种很好的体验。我也不知道贝托·奥鲁克（Beto O'Rourke）是谁，但在那个时候我学到了很多，因为我在选举期间巡演。这段期间真是疯狂。

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