VMP Rising: boylife

Çocuklar genellikle ilgi alanlarını ve hobilerini keşfederken yaptıkları gibi, Ryan Yoo da küçükken piyano ve klarnet çalmaya başlamış, daha sonra ortaokulda gitarı kendi kendine öğrenmeye yönelmiştir. Müzik onun için hiç ufukta değildi. Aslında, üniversiteye kadar bunu derinlemesine düşünmemişti bile. O zaman bile, bu denemeler ve yanılmalar süreciydi, fakat hem seslerin hem de kendisinin keşfi arasında, silinmez bir şey ortaya çıktı. Yaratıcı özgürlüğü bulmak, birçok sanatçının yaşam boyu sürebilecek bir yolculuk olabilecek bir hedefidir, ancak Yoo, boylife olarak solo projesinde tam da bunu buldu.

“Her projeyi farklı önceliklerle yapmaya başladım. Solo şeylerle ilgili niyetlerim çok özel. En başından beri tamamen bunu kendim için yapmaya karar verdim. Bir tek dinleme alsa da, bir milyar dinleme alsa da önemli değildi. Tamamen kendimi ifade etmek ve ruhumu doyurmakla ilgiliydi. Projenin karşılanması veya algısı ile ilgili değildi,” diye açıkladı Yoo. “Bu benim için çok yaratıcı bir özgürlük bulmak gibiydi, çünkü bir şarkıyla mutlu olduğum anda, kazanmışım demektir. Bu, o anda zaten tatmin olduğum için keyif alabileceğim bir şey. Herkesin bu niyetle yola çıktığından emin değilim ama en başından beri benim için çok net hale getirmem gerekiyordu. Solo şeylerimle, bu benim sığınağım.”

VMP: Müziklerinde çok dürüst ve içten olduğun çok belli oluyor. Biliyorum ki, gelato senin için dört veya beş yıllık bir süreçti. Muhtemelen bu pandemi sırasında da çalışıyordun. Bu, yaratıcı süreçlerini nasıl etkiledi veya müziğine yaklaşımını değiştirdi mi?

boylife: Pandemi sırasında stüdyolara gitme imkanım pek yoktu. Araçlarım biraz daha kısıtlıydı ve programım da oldukça açıktı. Bunun dışında, müziğin nasıl olacağı üzerinde pek bir etkisi olmadı. Albümün çıktığı şekil, o şekilde çıkacaktı. Belki farklı olacak tek şey, eğer yapabilseydim, belki daha fazla yaylılar olabilirdi. Birçok sanatçı pandeminin bana şunu yaptı veya bunu yaptı tarzında konuşuyordu. Sanatsal olarak, gerçekten pek bir şey yapmadı. Benim için dürüst olmak gerekirse, pek bir fark yaratmadı.

Daha önce söylediğim gibi, gelato senin için uzun bir süreçti — dört ila beş yıl. Bu, herhangi bir insan için gerçekten uzun bir süre. Bu süre zarfında çok şey değişebilir. Albüm tamamen tamamlandığında kendini nasıl değişmiş veya büyümüş olarak gördün?

Uzun bir zamandı. Hem bir birey hem de bir sanatçı olarak kesinlikle değiştim. Gençken, kendini bilmek ve kendine güvenmek açısından her yıl büyük bir fark yaratır. Benim için büyük fark bu. Bir şey kanıtlama ihtiyacı hissetmiyorum. Müziği yaparken ilk başlarda, orada bir güvensizlik vardı ve bir şey yapabileceğimi kanıtlamak istiyordum. Vizyonumun tekil olduğunu kanıtlamak istiyordum, bu da “church” un nasıl ortaya çıktığının bir parçasıydı. “Duyduğum hiçbir şeye benzemeyen bir şey yapacağım” dedim. Hala öyle yapıyorum, ama niyet değişti. Daha çok, sanatsal olarak beni çeken şeyi kovalamakla ilgili. Başlangıçta boylife şarkıları yaptığımda, boylife şarkıları yaptığımı bilmiyordum çünkü boylife bir şey değildi. “Bu, üzerinde çalıştığım hiçbir projeye uymuyor, ama bunu yapmam gerekiyor” dedim. Sonuçta, o aciliyetten doğan tüm şarkılar boylife şarkıları oldu. Bu da son dört beş yılda meydana gelen bir değişiklik — projenin icat edilmesiydi.

Albümü dinlerken fark ettiğim bir şey, “lush 2”nin şarkı listesinde “lush”tan önce gelmesi. İki şarkı arasındaki bağlantıdan ve insanların “lush 2”yi “lush”tan önce duymalarına yönelik niyetinizi konuşabilir misiniz?

“lush”ı “lush 2”den önce yaptım. “lush” başlangıçta “sober” adlı iki parça bir şarkı olarak başladı. “lush” kelimesinin dahil olmasının nedeni, “lush”ın eski bir sarhoş kelimesi olmasıdır. O şarkı başka bir parçaya dönüştü ve şu anki haliyle “lush” oldu. Ama başlık aynı kaldı. Bunun sarhoş olmakla ilgisi yok, belki sadece fazla dürüst olduğunuz kısım hariç. “lush 2,” eğer süper sarhoş olsaydım, ne saçmalayacağımı anlatmak istedim.

Gitar çalma ve ritimler her iki parçada da aynı, bu yüzden benim için ses olarak biraz benzerler. Bu bağlantı. Çok gevşek, çok rastgele. Ama her ikisi de alkolle kabaca bağlantılı, sanırım. [Güler] Sıralama açısından, “lush 2” “lush”tan önce geliyor çünkü albümün o noktasında, o mesajın oturduğu yerde olması benim için önemliydi. “bummy”nin yanında oturması benim için önemliydi.

“bummy” neredeyse kötü hissetmek gibi, ama bunu çok ciddiye almamak. Bipolarım, bu yüzden bu bunun hakkında. Ve sonra “lush 2,” benim için bunun farklı bir tarafını göstermeyle ilgiliydi. “bummy” neredeyse bunu kutluyor ve „Evet! Bu bu!“ diyor. Enerji coşkulu ve çılgınca. “lush 2” ile, bunun karşıt ucuydu. İkisini yan yana koymak benim için önemliydi çünkü aynı madalyonun iki tarafını konuşuyorlar. “lush 2”den sonra, “superpretty” geliyor ki bu da benim için aynı şeyin farklı bir tarafını konuşuyor. Hepsi, benim düşünceme göre, birbirine bağlıdır.

Bence albümün arkasındaki niyeti ve ne kadar iyi düşündüğünü çok açar.

Şarkıların bağlamında daha güçlü olmaları benim için önemli. Kendime çok dürüst davranırsam, albümde tam anlamıyla bir hit single’a yakın hiçbir şeyin olmadığını düşünüyorum. Şarkılar kendi başlarına harikadır ama şarkılar birbirlerine bu şekilde konuştuğu için onları baştan sona dinlediğinizde en güçlü sunumu elde ettiğiniz hissediyorum.

“lush” konusuna gelmişken, başlangıçta kendine dürüst olamayan birinden bahsediyor. Bu komik çünkü sen kendin kim olduğun ve deneyimlerin hakkında hiç utanmadan dürüstsün. Bahsettiğin gibi, boylife’ın tüm amacı sadece yaratmak ve kim olduğun olmak. Bu içten kısmını müziğinde göstermekle ilgili hiç zorlandın mı? Yoksa bu doğal mı geliyor?

Kesinlikle zor. Eğer biraz fazla dürüst olmaktan kaynaklanan rahatsızlığı hissetmezsem ve birine çalarken biraz tuhaf hissetmezsem, o şarkılar listeye girmez. Birine çalarken biraz çırılçıplak hissetmem gerekiyor. Albümdeki her bir şarkıda bu hissi yaşadım. “churches” şarkısını ilk kez kiliseden bir arkadaşma çaldığımda, “Neden bunu yaptım” diye düşünüyordum. Ve o da “Bu çok iyi” dedi. Bu, dürüst olabileceğime dair güzel bir erken teşvik parçasıydı ve eğer içinde gerçek bir şey varsa, dünyada birinin bununla rezonansa girebileceğine güvenebilirim. Kesinlikle zor, çok çaba gerektiriyor. “lush”ın özelinde, kendine dürüst olamamaktan dürüst olmak kendine meta olarak bulaşıcı bir durumdur [güler], ancak bu şarkının içinde bunu olabildiğince örneklemeye çalıştım. Bu şarkıyı insanlara çalarken her zaman biraz garip. Pek çok kişi ilk mısradan ileri gidemiyor [güler].

Daha önce çıkardığınız müziklerden ve “peas” veya “bummy” gibi şarkıları şekillendiren deneyimlerden bahsettin. Albümdeki yeni şarkılara dalabilir misin ve onları hangi konular etkiledi?

Her bir şarkı bir hikaye veya anla ilişkilidir. boylife müziğini çok yavaş yapıyorum çünkü her şarkı ruhumdan küçük bir parça döktüğüm bir kap gibi. Her birinin farklı olması için ruhumun biraz farklı olması gerektiğini hissediyorum. Ve ruhumun biraz farklı olması için, belli bir miktar zaman geçmeli veya yeni bir deneyim yaşanmalı. Bu yüzden her birinin merkezinde farklı bir düşünce veya deneyim taşır.

Örneğin “hey” şarkısında, albüm yapım sürecinin sonuna doğru geliyor ve farklı parçaları yansıtıyordum. “Oh, bu bir otoportre.” diye farkettim. Aslında albüm bu. Bir otoportre. Bu farklı parçaları, farklı tarafları gösteriyorum. Kendimle ilişkimi ve kendimi nasıl gördüğümü neredeyse bir meditasyon gibi. Biraz garip bir söz. “Hey gelato, ben seni şiddetle seviyorum.” Ama, bir şekilde bu bana doğru geliyor.

Diğer şarkılar gibi, “church”ü bir daha yapamam. Belki “peas” tek bir başka hayatımda yapabileceğim bir şeydir çünkü bu, büyüdüğüm bir şeye geri dönüştür. Ama belki yapamam çünkü bunu yaptığım zaman, ebeveynlerimle olan ilişkimi bilinçli olarak yeniden şekillendirdiğim zamandı. Bu yüzden belki bir daha yapamam.

İlk kez “peas”i dinlediğimde, gözlerimden yaşlar aktı, çünkü ne kadar ilgili olduğunu görebiliyordum. Ben de Asyalı Amerikalıyım ve ebeveynlerimle olan nesilsel ve kültürel farkı yaşadım. Ebeveynlerinin perspektifinden yazarken, onlarla olan ilişkinizi nasıl gördüğünüzü değiştirdi mi? Yoksa onları biraz daha anlamanızı mı sağladı?

Şarkı doğrudan hiçbir şeyi etkilemedi. Daha çok, şeylerin değiştiğini ve ebeveynlerimin beni nasıl sevdiklerini görmekle ilgiliydi. Oldukça zor bir yıl geçirdim — özellikle bir yıl, çok yoğun şeyler başıma geliyordu. Ebeveynlerim sadece benimleydi. Ne olup bittiğini hiç anlamadıklarını hissedebiliyordum ama beni ne kadar sevdiklerini açıkça hissedebiliyordum. Meyve tabağı evrensel bir sevgi işaretidir, veya, “Hey, aç mısın? Yemek yedin mi?” Asyalı ebeveynlerin “Seni seviyorum” deme şeklidir. Tüm bunları yansıtırken, o dönemin ardından, ebeveynlerimin beni görme ve sevme tarzını yeni bir ışık altında takdir ettim.

Pandemi vurduğunda hala üniversiteyi bitiriyordum ve eve geri dönmüştüm. Annemin Zoom derslerime meyve tabağı ile gelmesinden her zaman korkuyordum. [Güler] Kesinlikle bunu takdir ediyorum.

Ne kadar evrensel olduğunu görmek komik. Bunu yaparken, “Bu göçmen çocuklar için” diye düşünmüyordum. Sadece hayatımla ilgili bir şeydi.

Albüm boyunca, “gelato” ifadesinin ve temasının sıkça yer aldığını farkettim. Bu ifade senin için ne anlama geliyor ve albüm boyunca bu temanın önemi nedir?

Gelato lezzetlidir. Tamamen erimeden önce onu yemek zorundasınız, şeklini koruyorken. Bir şekilde, bu yaşadığım her bir şey için nihai metafor haline geldi. İlk şarkı, “Hepsi gelato gibi eriyip gidecek” diyor. Bu, benim “Bu da geçer” klişe ifademdir. Bu doğrultuda, bu anları yaşarken olabildiğince dürüst ve doğrudan bir şekilde yakalamak önemliydi. Çünkü onlar anılardır ve geçecekler. Ve geçmeden önce, o anlara hazır olduğumdan emin olmak istedim. Bu, bütün gelato temasıyla ilgili ana fikirlerden biridir. Giriş piyano tekrarı için, onu birkaç kez geri getiriyorum ve albüm neredeyse sembolik bir hatırlatıcı olarak, bunun da geçeceğini hatırlatıyor. Hepsi eriyip gidecek. Gerçekten fikir bu. Ayrıca, bir şekilde, insanların bana Gelato demesi de var. Nihayetinde, albüm bir otoportreydi.