Holding Up Middle Fingers With Stella Donnelly

Şimdi, Donnelly, tam uzunluktaki çıkış albümü Beware of the Dogs'u piyasaya sürmek üzere. Bu güçlü şarkı koleksiyonu, Donnelly'nin bir anlık viral şöhretten çok daha fazlası olduğunu gösteriyor. Lider single “Old Man,” “Boys Will Be Boys”un keskin gücünü taşırken, ikincisi Donnelly'nin duygusal savunmasızlığını öne çıkardığı yerde, “Old Man” ataerki güç dinamiklerine karşı zor kazanılmış meydan okumasını kanalize ediyor. Beware of the Dogs'un diğer yerlerinde, Donnelly sürekli turlamanın duygusal zararını (“Lunch”) çizer ve Avustralya kültürüyle alay eder (“Tricks”), hepsini lezzetli melodik kancalar ve uyumsuz düzenlemelerle birleştirir.

Vinyl Me, Please, Donnelly ile Queensland'de, Bundaberg şehrinde John Butler Trio ile bir gösteriye giderken, Beware of the Dogs'un doğuşunu, yurt dışında tur yapmayı ve yoğun ilgi altında şarkı yazma deneyimini tartışmak üzere bir araya geldi.

VMP: Aslında bu yeni müziği daha geniş dünyaya yayınlamanıza sadece birkaç hafta kaldı. Yayını beklerken ne hissediyorsunuz? Zor bir bekleyiş mi oldu?

Stella Donnelly: Evet, ilginç oldu. Aslında benim için çok uzun bir bekleyiş gibi hissetmedim. Gerçekten şanslıydım. Bazı insanların malzemelerini çıkarması yıllar aldığı göz önüne alındığında, oldukça hızlı bir dönüş oldu. Her şeyin çok hızlı gelişiyor gibi hissettiriyor. Bu şarkıların çoğunun gerçekten taze ve yeni olduğu için kendimi şanslı hissediyorum. Uzun süredir çaldığım sadece üç veya dört şarkı var. Geri kalanlar benim için gerçekten önemli, bu yüzden onları insanlara sunmak hakkında gerçekten iyi hissediyorum çünkü bugün beni gerçekten temsil ettiklerini hissediyorum, dört yıl önce bir şarkı yazıp onu yayınlamak ve o duygu ile artık rezonans içinde olmamak yerine. Benim için, kesinlikle insanlara vereceklerimle gerçekten rezonans içindeyim ve bu kesinlikle kendi zamanımla uyum içinde. Yeni bir şeye sahip olmak bir tür rahatlama, herkesin bugüne kadar yaptıklarımı bildiği zaman, yenilemek ve sıfırlamak güzel.

Senin için her şeyin ne kadar hızlı hareket ettiğini söyledin. Sanırım EP'nizden [2018’in Thrush Metal] bu yana hayatında büyük değişiklikler oldu. Müziklerine olan bu yeni ilgi, albümü nasıl tasarladığınıza herhangi bir etki yaptı mı yoksa zaten planlamış mıydınız?

İlgi ve sahip olduğum izleyici kitlesi, gelecekte müzik yazarken nasıl olacağımı gerçekten korkuttu. Ondan önce, kimse gün be gün yaptığım şeyler umrumda değildi, bu yüzden kendi halime kendi başıma yazmakta serbesttim. Sonra aniden, aslında ne yaptığımı önemseyen insanlar vardı etrafımda. Bu tür bir baskı hissetmek oldukça ilginç bir durum. Albümü yazmak için zaman aldığım dönemden önce gerçekten korktum, aslında insanların beklediği bir şeyler üretebileceğimden şüpheliyordum. Ancak memleketim Fremantle’a geri dönmek, EP çıkmadan önce kim olduğuma geri dönebildiğimi görmek beni şaşırttı. Sanırım arkadaşlarım ve ailemle çevrili olmak ve memleketim ve alışılmış uyarıcılarımla çevrili olmak, ilk şarkı yazma tutkusuna geri dönmeme izin verdi. Bu kesinlikle benim endişelerimden biriydi, ancak bunu aşmayı başardım. “Boys Will Be Boys” için trol edilmiş ya da her neyse, başkaldırma şeklimi değiştirmemek benim için gerçekten önemliydi. Bu nedenle “Old Man”i ilk single olarak çıkardım. Bir grubum olabilir ve daha üretilmiş bir sesim olabilir ama duygu yapım aynı kalıyor ve itiraf isteğim devam ediyor.

“Boys Will Be Boys” ABD’de büyük etki yarattı. Şüphesiz, her yerde geçerli, ancak burada haber döngüsündeki tüm gelişmelerle gerçekten insanlarla bağlantı kurmuş gibi görünüyor. Bu şarkının bu kadar geniş bir etki yaratmasını bekliyor muydunuz?

Hayır! Onu yazdığımda, Harvey Weinstein hala oldukça güçlüydü, ne demek istediğimi anlıyorsun değil mi? #MeToo hakkında hiçbir şey bilmiyordum. Şimdi geliştiği şekilde ortaya çıkmamıştı ve hiç kimse bunun hakkında konuşmuyordu - özellikle benim geldiğim yer olan Perth’de. Hiç kimse bu tür konuları düzgün bir şekilde tartışmıyor ya da kurbanı suçlama sorumluluğunu üstlenmiyordu. Bu benim için oldukça sinir bozucu ve kapana kısılmış bir duyguydu ve canlı performans yapmaktan korkuyordum. Evde yerel pubımda 10 kişiye çalıyordum ve o zaman bile korkuyordum, anlıyor musun? Ama o 10 kişi gelip, “Bu büyük bir şeydi” dedi. Babam da “Bu şarkıyı hiç yayınlarsan, hayatın değişecek” dedi. Ona inanmıyordum ve sonra onu yayınladım ve burada bunun hakkında konuşuyoruz. Ansızın Harvey Weinstein çevrimiçi olarak çağrıldı. Hayatımda yaşadığım en tuhaf zamanlamaydı. Nasıl hissetmem gerektiğini bilmiyorum. Ne iyi ne de kötü bir şey olarak bakmıyorum; sadece olmuş bir şey olarak görüyorum. Eğer şarkım bir kişinin işini çalışmak için bir kaynak olarak kullanılacaksa, gerçekten tek istediğim bu olurdu.

Albümdeki birkaç an “Boys Will Be Boys”un bıraktığı yerden devam eder gibi görünüyor. Az önce “Old Man”den bahsettiniz ve genel olarak sesinizi sadık kalmanızdan bahsettiniz. Bu tür doğada olan şarkılar yazarken, bilinçli bir şekilde poli̇ti̇k bi̇r açıklama yapma kararı mı alıyorsunuz yoksa bu doğal olarak aklınızda olan ve şarkıya giren şeyler mi?

Bence tüm bu politik şeyler insanlar için kullanması kolay bir terim. En çok “politik şarkıcı” olarak orta yaşlı beyaz adamlar tarafından adlandırılıyorum, aslında politikanın etkilediği şeyleri yaşamamış insanlar (gülüyor). Tüm bu şeyler çok kişisel yerlerden geldi ve siyasi meseleler oldu ve patriarkal normu sorguluyor. Benim için, hepsi çok kişisel yerlerden geldi.

Albümün tematik unsurlarından kayarak, bu albümde bir grup ve bir prodüktörle çalışma şansınız da oldu. Bu, yaratıcı olarak size neler açtı, özellikle EP’nizi solo kaydetme deneyiminizle karşılaştırıldığında?

Gerçekten istediğim bir sesi yaratabilmek çok güzeldi ve EP'yi yaptığımda elde etmeye çalıştığım ama yeterli param olmadığından elde edemediğim bir şeydi. Şarkı yazarken her zaman bir bas hattı veya piyano hattı ya da davul hayal ederdim ve iki eğitimsiz elimle başaramıyordum. Bir şeyler yazıp bateristim Talya [Valenti]e dönüp ondan bir şeyler çalmasını ya da bas çalıcı Jennifer'a [Aslett] dönüp ondan bir şeyler eklemesini sağlamak gerçekte bir zevkti.

Yeni şarkıların nasıl sesleneceğini hayal ederken aklınızda olan bazı ses dokunuşları veya fikirler nelerdi?

Aslında bunları kayda geçirmeye başlamadan önce bunlarla ilgili bir düşüncem yoktu. Adrianne Lenker’in yeni solo albümünü [abysskiss] dinliyordum ve şarkısı “Cradle”de yarattığı çok hoş bir vokal yankısı vardı. Aynı melodide söylediği şeyin altına söyledi. Neredeyse bir eklenti gibi ses çıkardı ama sadece onun sesiyleydi. Bunu gerçekten çok sevdim ve “Mosquito” da benzeri teknikler uyguladım. Ancak herhangi bir sanatçıya şapka çıkartma niyetim olmadı. Muhtemelen istemeden yapmışımdır, ne demek istediğimi anlıyorsun, değil mi?

Artık önceden olduğundan çok daha fazla turneye çıktığınıza göre, yeni şarkılar için düzenlemeler yaparken canlı sahneyi aklınızda tuttunuz mu?

Hayır, bu yüzden albüm sonrası oldukça eğlenceli bir meydan okuma oldu, onları canlı nasıl çalacağımızı çözmeye çalışmak (gülüyor). “Tricks” ve “Seasons Greetings” oldukça kolay, klasik grup şeyleri. Ancak “Die” ve “Watching Telly” ve “Bistro” gibi şarkılar var ki bunun için daha önce bir örnek ped kullanmıştık. Hiç bu synthesizer'ları filan kullanmadım, bu yüzden bunu çözmek ve nasıl canlı çalacağımızı anlamak oldukça eğlenceliydi.

Tüm Avustralya'yı kapsayan bir turne bile başlı başına büyük bir iş gibi görünüyor, ancak yurtdışında, özellikle Amerika'da turne yapmak evdeki turnelerle nasıl karşılaştırılır?

Bir kere, Avustralya daha az nüfuslu. Natalie Prass ile 38 gün içinde 34 gösteri yaptık. Çok fazla sürüş vardı, ama başka bir kasabaya ulaşmak uzun sürmüyordu. Avustralya’da, bu büyük çöl alanını geçmemiz gerekiyor. Perth’ten Melbourne’a sürüş yoktur, günlerce boş vaktiniz ve iyi bir arabanız yoksa. Bu yüzden her yere uçuyorsunuz, bu farklı. Kasabalar ilginçtir. Birçoğu gerçekten güzel, ülke kasabaları gerçekten misafirperver, güzel insanlar. Bazı şehirlerde çalmak oldukça zorlayıcı olabilir, insanların bahsettiğim sorunlardan haberdar olmaması gibi. Bu bir meydan okuma olabilir. Ama çoğunlukla çok hoş oldu ve Amerika'da da durum aynı. Cahilce konuşacağım ama Natalie Prass ile Arizona ve Texas gibi yerlerde çalacağımı öğrendiğimde gerçekten sinirlendim çünkü Avustralya medyası tarafından bize tüm Texas’ın kırmızı, güneyli, ırkçı bir eyalet ve Arizona’nın da aynı şekilde olduğu çiziliyor. Ama aslında oynadığımız en güzel konserler oldu ve en anlamlı gösterilerdi. Houston'da daha fazla insan bana gelip şarkılardan bahsetti Los Angeles veya New York'ta olduğundan daha fazla. O yerlerde favori gösterilerim vardı ve bazı inanılmaz güzel insanlarla tanıştım.

Evet, bu ABD’de de birçok insanın sahip olduğu yanlış algılar. Son birkaç yılın doğruladığı bir şey varsa, her yerde maalesef ırkçılık ve cinsiyetçilik var. Ve tabii ki iyi insanlar da. Belki Teksas veya benzeri yerlerdeki bazı tarihlerde, o tür müzik ve mesaj için daha aç kalmış insanlar olabilirler.

Bunu fark ettim. O yerlerde farklı ve bu yerlere gitmek ve oradaki insanlardan öğrenmek gerçekten harika bir deneyim oldu. Beto O'Rourke'un kim olduğunu bilmiyordum, ama o zaman çok şey öğrendim çünkü seçim sırasında turne yapıyordum. Gerçekten çılgın bir zamandı.

Vinyl Me, Please’nin ‘Beware of the Dogs’ baskısını buradan satın alabilirsiniz.