Digital/Divide: October’s Electronic Music Reviewed

1990'ların sonlarında goth-endüstriyel sahnede VNV Nation patlak verdiğinde her şeyi değiştirdiler. Napster dönemi internetin yeni paylaşılabilirliği sayesinde çevrimiçi olarak bir araya gelen, bu kasvetli uyumlu tür meraklıları, Ronan Harris'in Praise The Fallen LP'sinden çıkan "Honour" ve "Solitary" gibi trance-dopingi parçaların hızla uluslararası kulüp klasiği haline gelmesiyle büyük bir yankı uyandırdı. Nitzer Ebb-benzeri monotonluktan yükselen performatif nağmelere geçiş yapan bir sesle, Depeche Mode'un romantik synthpopunu yeraltı tekno'sunun kasvetli distopyasıyla birleştirerek ağır metaforlar ve alegorilerle zafer hikayeleri ördü.

Albümün kült statüsü, Praise The Fallen'ın ABD'de nispeten bulunabilirliğini engelledi, albümün efsanevi etiket Wax Trax! Records tarafından 1999'da yerel olarak yayınlanmasına kadar DJ'ler ve meraklılar arasında oldukça fazla korsanlık yaptı. Sonraki albümler Empires ve Futureperfect yeni marşlar, "Beloved" ve "Standing" gibi niş klasikler sundu, aşırı duygusallıktan vazgeçmeden korse giyenleri ve corpsepaint'li olanları Doc Martens'lerini ritme göre hareket etmeye zorladı. VNV'nin kahramanca temalarının bazıları tarafından samimiyetle ve D&D düzeyinde lirik şiirsellikle alay edildikçe, özellikle takip eden ve gelecektepop olarak adlandırılacak bir alt tür yaratan birçok taklitçiye kıyasla Harris'in pop-akıllı icrası hayranlık uyandırmak zordu.

Praise The Fallen'dan yirmi yıl sonra, Harris projeye 10. uzun metrajlı albümü Noire (Metropolis) ile kahraman yolculuğuna devam ediyor. Geç dönem Motorhead ve Ramones'den beklenen türden bir tutarlılıkla, hala en karanlık dans salonları için umut dolu müzikler üretiyor, duygusal potansiyel yeni dalga hitleri. Elektronik ihtişam ve sentezlenmiş görkemle alevlenen Noire, VNV Dünyası'na bir başka tatmin edici bakış sunuyor, neo-EBM basları "Armour" ve "Immersed"in daha düşünceli ve geniş kapsamlı "Collide" ile iç içe geçtiği bir dünya.

"Requiem For Wires" gibi enstrümantal parçaların veya modern klasik piyano çeşidi "Nocturne No. 7"nin dışında, Noire Harris'in etkileyici vokallerini güvenilir bir şekilde öne çıkarıyor. Retro çekicilik için bir yeteneğe sahip olan Harris, "Wonders" ve "When Is The Future" ile tamamen '80'lere geri dönüyor, geçmişin ses tonlarını günümüz dinleyicileri için yeniden yaratıyor. "Only Satellites"in ışıltılı arpejleri ve nefis melodik lideriyle kalbini şarkı söylerken, VNV Nation bir kez daha mecazi anlamda savaşta zafer kazanıyor.

Marie Davidson: Working Class Woman (Ninja Tune)

Hem kendi başına hem de Essaie Pas ikilisinin bir parçası olarak, bu Montreal merkezli sanatçının diskografisi sıklıkla klasik elektronik sesleri ve formları yeniden kullanarak yaratıcı yeni parçalar oluşturur. Son albümü bu yaklaşımla yeni provokasyonlara doğru ilerliyor. Deutsch Amerikanische Freundschaft ve Liaisons Dangereuses gibi proto-EBM eylemlerinin yankıları ve Italo disko canlanması Working Class Woman'ı baştan sona takip ediyor, ancak çalışma tamamen orijinal çıkıyor. Çatırdayan açılış "Your Biggest Fan"'den itibaren Davidson, retro tanıdıklığı kasıtlı rahatsızlık ve huzursuzlukla donatıyor. Bunun büyük bir kısmı, sıkı minimal dalga üzerinde alaycı ve keskin çizgiler tüküren ağzından doğrudan geliyor. "Work It"in teutonic funk'ı üzerine alay ediyor, "The Tunnel"in çıtırtılı ağzına bağırarak ve nabzı atan "So Right" üzerine güvenle şarkı söylüyor. Pseudo-terapötik reenactment "The Therapist" icrasında şizofrenik görünüyor, ancak bas hattı şekli korurken geri kalanı titriyor ve titriyor. Hatta beatsiz "Day Dreaming" bile büyüleyici bir kabus gibi avlıyor.

Heavy-K, Respect The Drumboss 2018 (Drumboss Muzik / Universal)

Güney Afrika'nın gelişen house sahnesi on yıllardır müzikle dolu olsa da, prodüktörleri ülke dışında nadiren hak ettikleri ilgiyi görüyor. Ancak, yayın hizmetlerinin yaygınlığı sayesinde, Port Elizabeth doğumlu Heavy-K gibi Mzansi sanatçıları, nihayet ABD'de daha iyi bir görünürlük şansına sahip. Son yıllarda SAMA ödülleri de dahil olmak üzere bir dizi bölgesel başarıyı takip eden yeni albümü, pop potansiyeli ve dans pisti titreşimleriyle dolu yaklaşık 80 dakikalık kulüp parçalarını sergiliyor. "BANINGI" ve "MCULO"da melodilerle kulak kabartıyor, her biri klasik vuruşları temiz ve çağdaş prodüksiyon değerleriyle harmanlıyor. Mondli Ngcobo ve Ntombi'nin vokal yardımıyla, sırasıyla "SIPHUM ELOKSHIN" ve "NDIBAMBE"nin hareketli poliritimleri, ses spektrumunu yansıtırken bütünün bir parçası olarak akıcı bir tutarlılık sağlıyor. Konuk performansları setin çoğunu domine etse de, düdükle vurgulanan istisna "DRUMBOSS RHYTHM" yardım almadan bile başarılı olabileceğini kanıtlıyor.

Kelly Moran, Ultraviolet (Warp)

Oneohtrix Point Never'ın mevcut canlı kadrosunun önemli bir parçası olan bu Long Island, New York doğumlu müzisyen, merkez sahnesine geçtiğinde kendi başına geliyor. Kabul edilmiş bir dünya inşa etme çabası, Ultraviolet canlı bir ses manzarası serisi sunmak için sık sık şaşırtıcı etiket arkadaşının son LP'sinin kapalı repertuarından kaçınıyor. Geçen yılın eleştirmenlerce beğenilen Bloodroot albümünün hayranları burada duyduklarından kesinlikle hayal kırıklığına uğramayacak olsa da, Moran'ın yeni materyalleri önceki çalışmasının hazırlıklı piyano deneylerinden keşfedilmemiş arazilere dallanıyor. "Helix"'in acil yükselen tonlarında ve "Nereid"'in kontrol altındaki kaosunda, besteleri eşit ölçüde nefes alıyor ve şaşırtıyor. Kişinin onun ortamında kaybolma kolaylığı, günümüz new age müziklerinin çoğundan daha ayrıntılı ve düşünceli olan sürecinin inceliklerini gözden kaybediyor. Akademik olandan daha doğal bir hisle, "Water Music" akışkanlık ve süsle parlıyor, damlaması doğru bir şırıltılı dere dönüşüyor.

Slugabed, Pandemonium (Activia Benz)

Birleşik Krallık'tan prodüktör Greg Feldwick'in ne tür müzik yaptığını belirlemek sadece boşuna bir çaba değil, aynı zamanda zorunlu bir aylık spor salonu üyeliği ve 10'luk kişisel eğitim seansı paketiyle gelir. Anticon, Ninja Tune ve Planet Mu gibi etiketler altında Slugabed mahlasıyla yaptığı karmaşık ve karmaşık eseri, çarpık elektro funk, dubstep maksimalizmi ve sadece anlaşılmaz bir elektronikanın çok şeyini içerir. En son mini albümünün diskografisi ile ortak bir yanı, nasıl heyecan verici olduğunu görmektir. Görünüşte bass müzik olarak sınıflandırılabilir, Pandemonium beklenmeyen şeyler beklentilerini karşılıyor, "Boney Horse"un büyük ve görkemli "kışkırtıcı nihilizm" ile "Stalker"ın korkutucu sürünen terörü arasında gidip geliyor. Bir vurgulama, "Winter" klasik Warp Records gönderilerini gibi yüzer ve tıkanır, keskin sola dönüşler ve slo-mo u-dönüşleri boyunca. Fellow sonic misfits Iglooghost ve Kai Whiston, gururla işgal ettikleri tamamen çılgın ve ıslak nişin gerçekten karakteristik yeniden düzenlemelerini sunuyorlar.