Digital/Divide: August’s Electronic Music Reviewed

Reggaeton'un özü dans müziğidir. Dembow ritminin hedonistik coşkusu, parlak trap ritimleri ve sosyal medya yıldızlarıyla birlikte pop listelerini doldururken, canlı Latin Amerika sesinin köklü ve Jamaika kökenlerine sahip olduğu gerçeği hala geçerlidir. Karayipler'den Kolombiya'ya ve tüm dünyaya yayılan bu müzik, hoşgörülü ve davetkar temposuyla vücuda kolay talepler sunar.

Reggaeton, Mexico City gibi yerlerdeki canlı yeraltı sahnelerinde gelişmeye ve kendini yenilemeye devam ederken, türün en büyük isimleri bunu spor arenalarına taşıyor. Porto Riko'dan Ozuna gibi bir örnek, Bronx rapçisi Cardi B ile Spanglish hit şarkısı “La Modelo” ve Bad Bunny ile hâlâ listelerde yer alan güçlü “Te Boté (Remix)” ile Latin müziğine çoğunlukla yabancı olanlara bile kendini fark ettirdi.

Teklilerle dolu ve pek çok konuk sanatçı içeren, Ozuna’nın 2017 albümü Odisea, piyasaya çıktığı tarihten bu yana neredeyse her hafta Billboard’un Hot Latin Albums listesinde zirvede yer alıyor. Şarkıcının son tam albümü Aura (VP Records), bu listede kendisinin yerini almak zorunda kalma konumunda çıkıyor. Bir bakıma, pek çok konuk sanatçı içeren bu albüm, bir devam niteliğinden ziyade bir eşlikçi cilt gibi hissediliyor; son başarılarından etkilenmiş ancak onlara bağımlı değil.

Bunun yerine, Ozuna, Aura boyunca güçlü yanlarını biliyor ve bunlara ağırlık veriyor; “Hola” ve “Me Dijeron”un güneşle yıkanmış prodüksiyonlarına uygun üst-referans serenatlar ve dil bükücü barlar söylüyor. “Única”nın akışını, yazın ritmine uygun şekilde güç kaydırıyor ve davul içermeyen kapanış baladı “Monotonía” için işleri değiştiriyor.

Apart from English language features by Akon and the aforementioned Cardi, Aura is a Spanish-speaking party by invitation. Bachata king Romeo Santos and Medellin maestro J Balvin respectively shine on “Ibiza” and the single-worthy “Sígueme Los Pasos.” But it’s the freshly freed trap fave en español Anuel AA who delivers the best non-Ozuna performances here, first on the reflective hip-hop slickness of “Pasado Y Presente” and then again on “Supuestamente.”

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

Flying Lotus'un güvenilir plak şirketinden çıkan fırtınalı bir yazın ortasında, bu albüm aklınızdan kaçmış olabilir. Milenyum yazarlarından Ross From Friends'in Family Portrait ve Thundercat ekibinden Louis Cole'un hip-n-loungey Time albümleri arasında sıkışan Dorian Concept'in 2014'teki Joined Ends albümüne eklektik bir takip eden bu albüm biraz dikkat hak ediyor. Sonuçta, klavyeci FlyLo albümlerinde ve onun canlı grubunda yer aldı, bu en azından dinlemeyi gerektirir, değil mi? Kesinlikle öyle, çünkü The Nature Of Imitation, sezonun hak ettiği gizli hit olabilir, elektronik modadan ve sahnelerden tamamen kopuk kasıtlı oluşturulmuş bir dizi şarkıdan oluşuyor. "No Time Not Mine"ın bombastik Quincy Jones tarzı jazzercise'dan "Dishwater"'ın uzay çağı mutfak lavabosu ruhuna kadar, bu bestelerin absürt derecede yüksek kalitesi, Bruno Mars’ın bir sonraki büyük hitini yönlendirebilecek bir üretim ustasını işaret ediyor. Öne çıkan bir parça olan "J Buyers", bedensiz korosunun coşkusu ile dolup taşan neşeli bir kulüp atmosferine karşı yankılanıyor.

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

Chicago, Durban ve Lizbon gibi coğrafi olarak uzak olan şehirler sırasıyla footwork, gqom ve kuduro ile bu zorbalığın üstesinden gelmek için dans müziğinin küreselleşmesinin kesinlikle homojen olmadığını gösteriyor. Tıpkı Güney Afrika'nın çılgınca hızlı shangaan elektro'su gibi, Tanzanya'nın hızlı singeli sesi, Dar es Salaam'dan Bamba Pana'nın katkılarıyla dünya diskoteklerinde yer alıyor. Yenilmez Nyege Nyege Tapes imprinti daha önce Doğu Afrika'yı kulaklarımıza getirdi, yakın zamanda Ugandalı sanatçı Otim Alpha'nın Gulu City Anthems albümüyle. 2017'nin giriş niteliğindeki Sounds Of Sisso derlemesinin ardından, Poaa, poliritimleri ve tiz elektronik sesleriyle büyük ölçüde hipnotik bir hissiyat sunuyor; "Baria" ve "Kusini"'nin güzelce tahmin edilemezliği üzerinde büyülüyor. Önde gelen bir singeli prodüktörü olarak, Bamba Pana, "Biti Six" ve "Jpiya"da muhteşem ince döngülerin birbirini yutmasına izin vererek, çarpıcı tekrarlarının saplantısına dayanan başarıya ulaşıyor. Öne çıkan "Lingalinga", Makaveli'nin hızlı ateşli vokalleriyle yeni bir boyut katıyor, kapanış parçası "Poaa Rmx" ise belirgin bir şekilde kendi içine çöküyor.

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

EDM'in ticari etkisi kalıpları ortaya çıkardı, prodüktörler sağda solda pop trendlerinden para kazanmak ve TMZ'de okuduğunuz ünlülerle takılmak için denemelerde bulundu. Neyse ki, bu karma İskandinav ikilisi maaksimalizmi terk etmediler. Elektronik müzikteki bireysel ve kolektif geçmişleri onları orta yaşa doğru yerleştirirken, Alexander Odden ve Michael Parsberg, bu gençlikle dolu DJ setinde bilgili kulüp enerjilerini birleştiriyor. Büyük ölçüde kendi parçaları ve işbirliklerinden oluşan bir saatlik Full Hearts neredeyse hiç ısınmadan zirveye doğru çarparak ilerliyor. "Steel" gibi ağır house hitleri, Dion Timmer ortak çalışması "Escape"in trappy hardcore'una geçerken dikkatsizce değişim yapıyor. Rave'in altın çağı Pegboard Nerds’ü cesaretlendiriyor, Dyro'nun "Feel It Coming" ve kendi "Wots" gibi parçalarıyla parlak senkler ve tiz vokallerle çekiyor ve çekici. Setin ani kapanışıyla, şeker patlaması sizi biraz mide bulandırıcı yapabilir - ama kesinlikle buna değdi.

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

Doğrudan Vermont'tan gelen bir L.A. beat sahnesi oyuncusu olan bu prodüktör, sözleşmesinin arkasındaki sahil şartları, kompozisyonlarının garipliğiyle kıyaslandığında sönük kalıyor. Stringy ve gritty dijital iç organlar, "Giants"'ın tıraş edilmiş cazıyla hızla yakınlaşıyor, yanındaki "K1" üzerinde daha zarif bir kasaplık yöntemi sergiliyor. Hip-hop burada var ve aynı zamanda burada değil, bu da SnakeFoot'un elusiveness'inin bir parçası olarak bu dokuz genellikle zihin-altering kesit üzerinden akıyor ve kayıyor. Eski usul ve yeniye yönelik bir yetenek gösteriyor, "Howl"da Slug Christ'in mısralarının üzerine bir Metro Boomin türü beat ile vinil çizikleri yerleştiriyor ve ardından "Inna Zone"da ambient bliss'e düşüyor. Bir beat tape içinde on dakikalık bir beat tape, "Ull Never Know" çerçevesini sadece sentetizör girdaplarına sarmak için boom bap'i indiriyor. Oradan, G-Unit, Lil Mo ve daha fazlasını örnekliyor, 21. yüzyıl rap mücevherleri üzerinde harika bir yolculuk yapıyor ve footwork öfkesiyle sona eriyor. Kısa olan devamı bası düşürür.