Digital/Divide: September’s Electronic Music, Reviewed

Elektronik merakların düzenli olarak seçildiği bu küratöryel bölümün sahibi olarak elimden gelenin en iyisini yapmama rağmen, dans müziği hala hüküm sürüyor. Çoğu insan kulübe çıktığında, son duymak istedikleri şey Oneohtrix Point Never'ın neo-klasik soyutlamaları veya Iglooghost'un spazmodik Cronenbergvari patlamalarıdır, ikisini de çok seviyorum. Genelde, insanlar dans etmek için dışarı çıkarlar ve bu tür basit istekleri yerine getiren ritmler daha çok zihinselden ziyade ilkel olanlarla ilgilidir. Aksine, Digital/Divide genellikle gece kulübü deneyiminden ziyade koltuk dinlemesini tercih eder, çünkü Amerika kulüp sahnesinde zamanımı geçirdim ve şu anda geceyi uyuyarak geçirmeyi tercih ediyorum.

Yarı yasal alanlarda, pornografi tiyatrolarında ve çocuk müzelerinde bir zamanlar partilediğim ve hala yeni arkadaşlarıma kapanan gece hayatı kurumu The Limelight'ta Richie Hawtin’in içkisini yükseltilmiş standta bir kez içtiğimi anlattığım biri olarak, modern dansın derin bir şekilde kurumsallaşmış halinden kolaylıkla sinizm sergileyebilirim. EDM şablonuyla var olan, çatılar, duvarlar ve hatta ayın kendisinden çıkıp her müzik festivalinin orta düzey indie rockçılarından ve kendi ses kayıtlarının üzerinde bağıran rapçilerden kaçan ortalama bir rahatlama oldu. Billboard'un elektronik listeleri büyük ölçüde sanayi bitkilerinden, pop şarkıcısı yerleştirmelerinden ve üçüncü sırada doğmuş gibi görünen iyi tımar edilmiş adamlardan oluşuyor.

Söylemek gerekirse, zirve zamanı setinin vaatlerine hızla dalmanın getirdiği zevk hala bazı cazibelere sahiptir. Ve çok az plak şirketi, Anjunadeep kadar kulübün neden bu kadar iyi olduğunu yakalar. Londra merkezli bu etiket, büyük ölçüde ruh halini yükselten ve kalçaları çalıştıran, derin/elektro/tech/progresif türlerde prime house müziklerini sürekli olarak pompalıyor. Aynı zamanda, albüm formatını ciddiye alan ve sanatçılarına gelişigüzel derlemeler veya benzer şekilde tek seferlik hitler sunmaktan daha fazlasını yapma izni veren nadir çıkışlardan biri.

Son tam uzunluktaki teklifi, 2015'ten beri orada iyi sayıda yayın yapan bir Fin DJ/prodüktör olan Yotto'dan geliyor. Hyperfall (Anjunadeep)'i oluşturan 13 parça, duygusal yoğunlukla tematik olarak kaydı yükselten açık bir duygusallık taşıyor. Banliyödeki memleketi için adlandırılan “Kantu”, baslı kabarmalar arasında aciliyet ifade eden programlanmış zil sesleri ile genç tehlikeler uyandırıyor. Benzer bir drama “Turn It Around”a sızar, ki bu başlangıçta belirsiz umutlu başlar ve ardından taze bir melodi daha fazla netlik sağlar. “Odd One Out” prime performing tech-house’un tüm işaretleriyle parıldarken, “Walls” tamamen yeni dalga bir canlanma haline gelirken synthpop abartısına dalıyor.

Birkaç konuk görünse de, albüm popçu akranlarının yaptığı gibi ayrıcalığı kötüye kullanmıyor. Yotto, kelimenin tam anlamıyla kardeşi CAPS'i “Epilogue”un gözyaşı dolu mavi gözlü ruhu için toplar ve İzlandalı şarkıcı Margrét Rán Magnúsdóttir'ı, yüceltilmiş “The One You Left Behind”ı kış güneşine taşımak için çağırır. Sønin ve Laudic, görünüşteki melankolisine rağmen kabarcıklı olan Underworld benzeri “Hear Me Out” için katılıyor.

Hiro Kone: Pure Expenditure (Dais)

Son yıllarda teknoda endüstriyel patlama, tipik olarak aşındırıcı ve sarsıcı eserler ortaya çıkardı. Ancak, bunun bir dezavantajı şudur ki, müziksel geleneğinin ses çeşitliliğini sık sık aşırı basitleştirir. Throbbing Gristle günlerinden itibaren, karanlığı sadece daha fazla karanlık için araştırmayı seçmeyen birçok grup vardı. Aksine, bu mekanlara ve alanlara ışık tutarak, geniş türün sınırları içinde kalan renkli ama otantik yorumlar ürettiler. Hiro Kone, o özel alanda çalışıyor, Coil ve Ant-Zen Records kataloğuna bağlanan bir güncelleme sunuyor. Pure Expenditure baştan sona çıtırdıyor, sanatsal bir ustalıkla sırlarını ifşa eden zengin ve katmanlı bir başyapıt. “Scotch Yoke” hem inleyip hem parıldarken; “Disoccupation Of The Sphere” minimalizmle aldatıyor ve yavaş yavaş peçesini geri çekiyor. Endüstrinin en saygıdeğer köşe bucaklarından bir veterinar, şair/şarkıcı Little Annie, son kozasından çıkarak “Outside The Axiom”da zihinleri üflüyor.

Jlin: Autobiography (Planet Mu)

2015’in Dark Energy’si footwork'ün dans pistinin ötesindeki potansiyelini gösterdiğinden beri, tüm gözler bu Indiana merkezli prodüktörün üzerinde. Geçen yılın harika Black Origami'si, deneysel bonafidelerini güçlendirdi ve seçtiği türde yeni cesur alanlara doğru bir sıçrama yaptı. Bu projede, Wayne McGregor tarafından koreograflanan modern bir dans performansının müziği olan clubwise bağlamı, hem muhteşem ses tasarımını hem de ustaca kompozisyonu sergilerken aldığı son sırada kalıyor. “Carbon 12”in iniş ve tıngırtılarından “Anamnesis (Pts. 1 & 2)”nin organik ses manzaralarına kadar, karmaşıklığın ve bazen dağınıklığın hakimiyetindeki kontrollü yürütmesi, hayranlık uyandıran bir şey. Yoğun örnekleme,“The Abyss Of Doubt” mekanik olarak uğuldarken kafa karıştırırken, “Kundalini” sitar yankılarıyla Jlin’in ruhani ilgilerini sadakatle yeniden ziyaret ediyor. Ve dinleyiciler karşılık gelen görseller ve insan dönmeleri olmadan kaybolabilirler, evocatife saat süren Autobiography, yine de zihinde hayal gücü oluşturur. Başlıklarına sadık kalarak,“Mutation” ve “Unorthodox Elements” kekeler ve taşlanırken Cabaret Voltaire ve baleyi aynı anda çağrıştırıyor.

Jumping Back Slash: Fun (self-released)

Bir süredir Güney Afrika'da yaşayan bir İngiliz göçmen olan Jumping Back Slash, yeni evinin kwaito ve gqom olarak bilinen house müzik varyantlarının güçlü bir savunucusu ve uygulayıcısı olmuştur. Bu müzikte yer alan bölgesel nüanslar ve ince farklar İngiliz kulaklarına daha az belirgin gelse de, son projesinin parçaları, Cape Town, Durban ve Johannesburg'un seslerine yeni dinleyiciler çekmeli. “My Dagga Tragedies” tiz bir bassine yayılırken muhteşem synth liderleri genişleme için yalvarıyor, benzer şekilde “I Keep Waiting” likeminded patlayan bu coşkulu özlemi sürdürüyor. Sinematografi nitelikli “On A Wire, Suspended”da gerilim hüküm sürüyor. Belirli bir alt türe bağlı kalmayan JBS'in yaramaz doğası, dijital hardcore punk'ın nadir bir dakikası olan “Tinfoil”in ağır metal skronkunda ve “Eating Dragonfruit With My Wife”in drone ve warbler'larında kendini gösteriyor. Fun? Kesinlikle.

Niagara: Apologia (Principe Discos)

Bu sıradan bir Principe kaydı değil. Elbette kuduro futuristleri Dj Firmeza ve DJ Marfox'un arkasındaki Portekiz etiketi düzenli olarak sahnenin ses çeşitliliğini sergiliyor, ancak Apologia farklı. Yerlerinden edilmiş perilerin sesleriyle güçlendirilmiş garip bir döngü, giriş “França” Lizbon'un kenar mahallelerinden yayılan titreşimlere pek benzemiyor. Niagara gerçek biçimini, etiketin yerleşik elektronik şakacısı olarak gösteriyor, mobilyaların üzerine damlıyor ve perdeleri alaya alıyor. Bu ilk albümün gülmeye neden olup olmaması niyet edilse de, istemsiz bir gülümsemenin kaçınılmazlığı, boyunca oldukça rahatlatıcı bir tutarlılık sağlıyor. Yanıltıcı olarak adlandırılan “6:30”, yedi dakikayı aşan asidik bir gaz yayarken, “Damasco” melodisiyle gerçek zamanlı olarak oyunculuk yaparken dinleyicilerle oynuyor. “Cabo Verde” ve “2042” gibi göreceli olarak daha ciddi tınlayan parçalar, bu baskının bilinen daha kulüp tarzlarına göndermelerde bulunuyor. Yine de, burada ritimler, genellikle bu türde olduğu kadar önemli değil. Bunu kabul ettiğinizde, Apologia kısa sürede affedilirliğini kazanır.