Digital/Divide: January’s Electronic Music Reviewed

Elektronik dans müziğinin en saf türü olarak tartışılabilecek techno, zaman zaman kafa karıştırıcı bir dayanıklılıkla hayranlık uyandırır. Detroit'teki Afrofuturist şafağından Berlin'deki günümüz kulüp yaşamına kadar, genellikle sert olan bu tür, birçok ses çocuklarının ve akrabalarının yok olup gittiği ya da harabe haline döndüğü yerlerde yaşamakta. Belki de dört dörtlük ritme ve synthesizer vurgusuna sahip olan o sesin ne kadar güzel olduğunu düşündüren ilaçlar yüzündendir. Neden ne olursa olsun, techno şimdiki zamanda gelişmekte, yarının vizyonundan neredeyse zamansız bir varoluş düzlemine kesin bir şekilde kaymıştır.

Uygulama değerleri ve burada burada birkaç dokunuş dışında, bir klasik Plus 8 ya da Tresor parçası ile dünkü Beatport'ta yüklenmiş bir parça arasındaki fark, dans pistinde fark edilmez ya da önemsizdir; o terli eski depo ruhu, en cilalı mekanlarda bile devam etmektedir. Elbette, bu türün birçok öncüsü hâlâ önde gelen veya başka bir şekilde etkili pozisyonlarda bulunduğundan, dünya genelindeki kulüplerde kalabalıkları çekmeye devam etmektedir. Detroit'in yıllık Movement festivali için yeni açıklanan kadroya baktığınızda, Richie Hawtin ve Kenny Larkin gibi birçok tanıdık isim ile birlikte birkaç sürpriz ismin de yer aldığını görebilirsiniz.

Kesinlikle bir acemi olmayan Julian Jeweil, yıllardır karamsar başlangıçlar ve zirve saatlerinin dolgu parçalarını üretiyor ve Cocoon ve Minus gibi tanınmış plak şirketleri için kayıt yapıyor. Tekli formatın hâlâ yaşam ve ölüm belirleyici olduğu bir sahnede, Fransız prodüktörün nihayet uzun metrajlı çıkışını ** Transmission (Drumcode)** yayımlamış olması oldukça nostaljik görünüyor. “Hyoid”ın geçici asidik coşkusundan “Mars”ın hedefe yönelen yükselişine kadar, techno görevlerini deneyimli bir DJ kulağıyla sadakatle yerine getiriyor. Başlık parçası, bleep'leri ve patlamalarıyla bir aciliyet iletiyor, daha karanlık olan “Turbulence” ise göğüste affetmez bir şekilde vuruyor. Jeweil burada pek çok yeni alan keşfetmiyor olabilir, ama bu müziğe olan bağlılığı onu büyüklere yan yana gelmeye layık bir pozisyona getiriyor.

Grey Code: Reprieve (Metalheadz)

Drum ’n’ bass, bir zamanlar aynı kulüp ortamına sahip olmasa da, bu büyük ölçüde insanların dikkat etmemesinden kaynaklanıyor. İstikrarsız zevkler ve trend değişiklikleri dinleyicilerin derinlemesine inmesini engellese de, türü elden bırakmayan ya da son yıllarda ona yönelenler müziğin ne kadar canlı ve ileri görüşlü olduğunu biliyor. Her zaman güvenilir Metalheadz, Bristol merkezli bu sanatçının ilk kaydı ile yine karşımıza çıkıyor; tamamen nefes kesici, örnek niteliğinde bir parça seti. Epik dramatik bir tarzda, “Ethics” techstep'e karanlık bir yansıma katarken, “Pearl” sıcak bir synth melodisi ile titreşiyor. Grey Code, “King’s Rock” için görkem yaratırken, “Saturn”'a giden karmaşık uzay yolculuğunda ustalık gösteriyor. Etiket arkadaşı Phase, “Head State” parçasında ortaklık yaparak eşit ölçüde parıldayan bir anahtar melodisiyle bülüyoruz. Azimli kapanış parçası “Piece Of Me” Think Twice ile muhteşem bir sona doğru koşuyor.

Mira Calix: Utopia (Warp)

İki yüzyıldan fazla zaman geçti, Durban doğumlu, Birleşik Krallık merkezli prodüktör Warp Records çıkışını yaptı. IDM'nin ikinci dalgasının temel bir parçası olarak, o açıkça karmaşık bir terimle elektronik müziği tür merkezli paradigmasından ileri taşıyan sanatçılar arasında, son yıllarında tiyatro performans sanatları için müzik besteleme ve puanlama konusundaki eleştirmenlerce beğenilen yıllardan sonra geri dönüyor. Calix'in dönüşü, ses ile makine karışımını yeniden ziyaret ederken, hem harfî hem de işitsel olarak kendini gösteriyor. Ancak Pin Skeeling ve Prickle gibi çığır açan kayıtların insanlığı şekil verebilir bir doku olarak ele aldığı yerde, burada bazen belirgin bir doğrudanlık kazanıyor. “Just Go Along” parçasındaki ani ve kısa kelimeleri, her ikisi de az kullanılan vurgu ve kıvrımları arasında ağır bir samimiyet yaratıyor. Daha sonra, “Bite Me” açıklamasıyla bir şaka yapıyor ve bu, hacimli dijital dramanın tamamlayıcısı olarak gülümsemelere yol açıyor. Hip-hop “Upper Ups” parçasında gürültülü ritimler ve tıkırtılarla varlık kazanıyor, doğru yönde eğlenceli bir geri dönüş sunuyor.

Nkisi: 7 Directions (UIQ)

NON Worldwide'ın kurucu ortağı ve DJ'i olan Melika Ngombe Kolongo, dans müziğinin sürekli değişen modern seslerine çok duyarlı bir küratör olduğunu ispatlamıştır. Geçen yılki Arcola çıkışında The Dark Orchestra ile Belçika hardstyle ve gabber alanını geriye dönük olarak keşfettikten sonra, Lee Gamble’ın UIQ plak şirketindeki ilk Nkisi albümünde farklı bir yön deniyor. Sürekli, aşırı yüklü kick davulları yerine, 7 Directions boyunca büyüleyici poliritimler, Kongo percussive geleneklerinden esinleniyor. Numaralandırılmış parçalardan her biri, bu önermede önemli serbesti sağlamaktadır ve sonuç olarak daha ilginç sonuçlar vermektedir. “IV” parçasındaki döngü, bozulmuş bir mızıka melodisinin akışından neredeyse kopmuş gibi görünse de, aslında ritmi öne almanın bir işlemi ile daha çok ilgilidir. Dolayısıyla, Kolongo'nun parçaları burada όχι sadece bir “V” gibi çılgın bir koşu olarak, aynı zamanda “VII” parçasında bir Autechre tarzı soyutlama olarak vurgu sergiliyor.

Terror Jr, Unfortunately, Terror Jr (EFFESS / Atlantic)

2016'da çıkan Bop City ile grubun belirlenen albüm çıkışı arasındaki mesafe, kimyasal olarak mor boyanmış ve temellerle dolu geniş bir okyanusa benziyor. Neyse ki, Kardashian-Jenner dikkatleri zamanla azalmış, bu projeyi risk altına almış, böylece Terror Jr nihayet kendi nitelikleriyle var olabiliyor. Önceki mixtape devamları ile aynı olduğu gibi, Unfortunately Terror Jr, modern meme biçimlendirilmiş pop anımızı harika bir şekilde özetliyor, öyle ki bunun gerçekten sadece mükemmel bir parodi olup olmadığını ayırt etmek güçleşiyor. Eğer öyleyse, sürekli olarak marka mantığına bağlı kalmayı başaran influencer Lisa Vitale’ın “Maker” parçasında Unabomber Ted Kaczynski'yi andığına dikkat edin. Ariana Grande’nin “Thank U, Next” başarısını hayranlıkla izleyenler, “Isolation” ve gösterişli bir öpücük olan “Yamaguchi” gibi birçok karşılaştırma bulacak. Tuşlı parçanın kendine özgü “Pretty” parçası, Fenty Beauty makyajına benzer bir hava katıyor. Eğer Hollywood bir gün Bret Easton Ellis’in Glamoramasını film haline getirmeye karar verirse, “Heaven Wasn’t Made For Me” kapanış jenerikinde çalmalı.