Digital/Divide: February’s Electronic Music Reviewed

Kevin Martin basın kralı, ya da en kötü ihtimalle bir arşidük. Ice ve Techno Animal'da Justin Broadrick ile birlikte hip-hop'u acımasızca parçaladığı günlerden The Bug olarak solo dancehall yıkımına kadar, İngiliz vatandaşı düşük frekanslı kraliyet ailesinde bir yere sahip ve gittiği her yerde ses sistemlerine tehdit oluşturuyor. Kulüp sahipleri, ekipmanlarına ve mekanlarına fiziksel zarar verilmesinden ve müşterilerinde tinnitus oluşmasından dolayı yasal sorumlulukla karşı karşıya kalmaktan haklı olarak korkarak canlı setlerinden titriyor. Bunlar abartılı olsa da, Martin'in endüstriyel güçteki vibes'larını yaşayan herkesin doğrulayacağı gibi, sadece belli bir dereceye kadar abartılıdır.

Geçen yılın Miss Red albümündeki felaketsel ve dubwise çalışmasının ardından, Martin bu yeni yılın ilk hamlesi için daha idiosyncratic projelerinden birine geri döner. King Midas Sound yaklaşık on yıl önce benzer şekilde sub-woofer takıntılı yapımcı Kode9 tarafından yönetilen post-dubstep imajı Hyperdub aracılığıyla hayat buldu ve en son deneysel müzik maestrosu Christian Fennesz ile işbirliği yaptı. Aradan dört yıl geçti ve eskiden üçlü olan grup, Martin ve vokalist Roger Kiki Hitomi'den oluşan bir ikiliye düşse de, ** Solitude (Cosmo Rhythmatic)** zamanla sadece daha da rahatsız edici hale geldi.

Martin'in büyük diskografisini göz önünde bulundurarak, yeni albümdeki bas ağırlığının olmaması gerçek bir şok olarak geliyor. Bunun yerine yapımcı, tutkulu perküsyon, aşağı doğru sarmalayan pad'ler ve kazınan dronlar getiriyor, birkaç yıl önce Earth ile yaptığı J.G. Ballard etkisindeki albümünü biraz hatırlatır. Bazı eleştirmenler buna hızlıca DYSTOPİA kelimesini sallayabilir, Martin'in süpermarket etiketi gibi çalışmalarına iliştirilmesini görmekten yorulması muhtemel bir nitelik, Solitude'un doğası çok fazla şimdiki zamana dayanır, duygusal bir sürgünde olsa da.

Robinson'ın konuşma tarzı, geçmişinin yükünü taşıyan bir adamın ciddi günlüğü gibi okunur. Kaybı boynundan bir değirmen taşı gibi sarkar “Alone” ve “In The Night”da, dudaklarından mırıldanmalar ve nesirlerde dökülen yaygın bir konu. Derin vokal tonunun faydasını gören terkedilmiş anlatıcı, rahatsız edici “Who”da eski önemli bir sevgilinin hayatını birleştirirken uzun süre önce paranoyaklaşır. Monolog daha derinlere doğru ilerledikçe, “The Lonely” ve “X”te kendini acı şekilde öz değerlendirme yapar. Robinson konuşmayı bıraktığında ve Martin'in soundscape'leri kendi başına dönmeye bırakıldığında, “Missing You”da olduğu gibi, zihin yeni kelimeler çağrıştırır ve hayal gücünü bir kabus bölgesi haline getirir.

Oscar G, For The Culture (Nervous)

Dans müziği veterineri ve uluslararası üne sahip DJ Oscar Gaetan, stüdyoda ve plakların arkasında onlarca yıldır tanımlayıcı bir rol oynamıştır. Hem Ralph Falcon ile birlikte hem de onsuz, Funky Green Dogs ve Murk gibi çeşitli adlar altında Billboard listelerinde yer alan hitler üretmiş, Madonna ve Pet Shop Boys kadar büyük yıldızlar için remixler yapmıştır. House, birçok ihtişamlı biçiminde, karışık ve karışık olmayan formatlarda gelen en son sanatçı albümüne hükmeder. İster “Moros Y Cristianos”ın kabileciliği, ister “Bounce That Ass”ın Miami bass debauchery, veya “Omi Yeye”nin Afro-elektro keskinliği olsun, Gaetan bu yaklaşık bir saat süren çalışmada kulübün otantikliğiyle gelir. Çarpıcı “More Free”de Obama'nın canlandırıcı bir konuşmasını bolca örnekliyor ve “Synth Tartare”nin ilerici kesilmesi üzerinde squiggly bir klavye riffini serbest bırakıyor. Projenin başı ve sonu, her biri coşkulu vurgu görevi gören Katiahshé ile yapılan bir dizi şarkıdır.

Simon Scott, Soundings (Touch)

Öncü shoegaze grubu Slowdive için davulcu olan ve Souvlaki gibi önemli kayıtlarda yer alan Simon Scott, sesin sürdürücü gücünü bilir. Yeniden bir araya gelen grupla dünya turundayken çeşitli otel odalarında kısmen oluşturulan, Soundings alan kayıtlarından türetilen ve modüler synthlerle doyurulan kompozisyonlar sunar. 2015'teki Insomni ve ertesi yılın canlı kaydı Floodlines üzerindeki çalışmanın bir devamı olan sonuçlar burada doğal ve insan yapımı seslerden oluşan bir sarıcı ambient karışımı oluşturur, güzelliği mırıltı ve gevezelikle dengelenmiştir. “Mae”nin ısınan gürültüsüne kuş cıvıltıları damlatılır ve geri besleme pulsları “Baaval” sisinden yayılır. “Nigh” sinematik olarak açılır, dize benzeri vuruşları ve şişmeleri karmaşık duyguları ön plana çıkarır. Scott, Soundings'un son 15 dakikasını “Apricity”ye adar, nefes kesici işitsel manzaralarla umut ve huzur sağlayan neoklasik bir kompozisyon.

Silk Road Assassins, State Of Ruin (Planet Mu)

Trap, grime, dembow ve diğer çağdaş hip-hop tarzları radyolarda ve akış platformlarında hüküm sürerken, prodüktörlere, onların yaptığı işin orantısız miktarına yeterince dikkat edilmez. Bu farkı gidermek için bir adım atan bu yetenekli profesyoneller üçlüsü, ana işleri olan film ve video oyunu ses tasarımında kullandıkları teknikleri ve hileleri, albümlerinde kullanarak geleceği göz önünde bulundurarak yapılarını tasarlıyorlar. Tom E Vercetti, Chemist ve Lovedr0id, geleceği göz önünde bulundurarak kent modernitesinden ilham alırlar, South London patlamalarının zar zor bastırıldığı “Bowman” ve “Feeling Blu”dan, Kuedo'nun da katkıda bulunduğu “Split Matter” ve “Taste Of Metal”in su dolu vuruşlarına kadar. Sol sahadaki neo-perreo'nun kasvetli bir yanı olan “Bloom” reggaeton havasında kayarak programlı parıltıyla San Juan'da Blade Runner'ın tekrar başlatılması gibi ilerler. Sonunu yaklaşırken, “Thorns” geçmişte olanları sıcak, köpüklü dalgalarla üzerinden geçer ve çarpışan synth pad'lerin üzerinde yıkanır.

StabUdown Productions, Strange Rabbits (Diagonal)

Opal Tapes ve Spectrum Spools üzerindeki çalışmalarıyla da tanınan James Donadio, başka bir StabUdown dans müziği turu için Powell'ın her zaman ilgi çekici Diagonal imzasına geri dönüyor. Bazı çağdaş prodüktörler işleri yaymak yerine, o, Strange Rabbits’in kenar techno ve house'un 10 parçasında kısalığı seçer, sadece birkaç tanesi dört dakikayı bile geçer. Ancak işleri kısa tutarak, dinleyicinin daha çok şey istemesini sağlıyor. “Totally Coral Reefer”ın parıltılı kırılmalarını ve “Koln Alone”un shuffle gönderisini daha fazla, daha fazla istiyor. Donadio'nun burada trippy throwback’leri güncellemeye yönelik eğilimi, bugün bu göz kırpan konseptleri deneyecek diğerlerden daha ince olan çeşitli yaklaşımıyla nesiller boyu dinleyicileri şaşırtacak. “Wizard Upholstery” Fred Giannelli'nin 1980'lerin sonlarındaki Psychic TV döneminde gerçekleştirdiği asit testi yaramazlıklarını hatırlatır, “Neu Ogre” ise adım sıralı derin house groove'unda belirli bir retor cazibesini yansıtır.