A Guide To Finding Niche Electronic Genres

Şarkıcı ve davulcu olarak büyüdüm ve tanıdığım tek "elektronik" unsurlar çok basit seviyedeydi çünkü yalnızca mikrofonlar ve hoparlörler hakkında endişelenmem gerekiyordu. İnternet çocuğu olarak, müzik keşfi her zamankinden daha kişisel hale geldi — ve derinlemesine araştırdım. AOL, Anlık Mesajlaşma, Kazaa, Soulseek, Audiogalaxy ve ardından Napster gibi dosya paylaşım hizmetleri aracılığıyla dünyanın dört bir yanından yabancılara ait binlerce müzik klasörüne erişimimiz vardı. Artık olmaya başladı. 18 yaşımdayken annemin evindeki ofis sandalyesinde otururken Dominik Cumhuriyeti'nde yaşayan birinin müzik kütüphanesini keşfettiğimi hatırlıyorum. Elektronik kütüphanenin ana klasörünü genişlettiğimde, birdenbire 30 kadar farklı tür belirdi. Daha önce hiç duymadığım isimler. İndirdim ve dinlemeye başladım ve asla durmadım. Mektup arkadaşları olduk ve birçok müziği paylaştık. San Diego’da büyüdüğümde erişemeyeceğim sanatçıları ve grupları öğrendim. Müzik küreselleşti. Çoklu türlerin genişlemesi ve niş müzik alt kültürlerinin ortaya çıkması, bu dijital akın ile patlak verdi. Kayıt kasetlerinden CD'lere geçerken, dijital müzik yeni norm haline geldi ve herkes bu durumu kavradı.

“Elektronik” müziğe nereden başlayacağınız hakkında?

Popüler elektronik müzik açısından, dünyada başarılı olmuş birçok elektronik müzik, techno'nun evi olan Detroit'teki niş kültürel hareketlerden ve trip hop'un doğduğu Birleşik Krallık'tan kaynaklanmıştır. Bu müzikal anlar, yaratıldıkları döneme selam durarak on yılları aşmaya devam ediyor.

“Elektronik” müziğin 30'dan fazla stili olmasına rağmen, müzikal olarak birçok kişinin olası gördüklerini büyük ölçüde etkileyen dört tür özellikle öne çıkıyor: trip hop, drum and bass, minimal house ve Birleşik Krallık merkezli deneysel elektronik sesler.

Trip Hop

Önemli sanatçılar: Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

Trip hop, isminde geçen "trippy" kelimesi gibi, hayalperest hip-hop'tur. Portishead, 1994'te Dummy ile bu türde gerçekten de büyük bir etki yarattı ve Beth Gibbons’ın haunting vokalleri ile analog tarzda orta tempolu davul düzenlerini ve belirgin bir ritmi harmanladı. Massive Attack, Birleşik Krallık'tan başka bir oyun değiştirici oldu. Bristol doğumlu prodüksiyon ikilisinin “Dissolved Girl” şarkısının, Matrix filminde başlamasıyla en iyi şekilde bilirsiniz.

Drum & Bass

Önemli sanatçılar: 4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

Drum and bass, enerji doludur ve her ruh halini besleyebilir. Londra merkezli 4hero, Marc Mac ve Dego’dan oluşan ikili, bu yeni drum and bass sesinin ilk öncülerindendir. 1989 yılında rave sahnesinin zirveye ulaştığı dönemde Reinforced Records’u kurdular ve Goldie gibi sanatçıları etikete çekerek bu tarzın önemli bir A&R'si oldular. Birleşik Krallık merkezli prodüktör Roni Size, benim drum and bass ile tanışmamı sağladı. New Forms albümü rap ve kırık ama tempolu bir davulcu hassasiyetini birleştiriyordu. Çift LP tamamen bir hikaye oluşturdu. Size, drum and bass topluluğu Reprazent’i kurdu ve bununla birlikte tamamen yeni bir D&B alt kültürü yarattı. LTJ Bukem, drum and bass’i daha hayalperest hale getirerek gerçek hayal gibi sesler ekledi ve kendi tarzı olan elektronik müzikle daha nazik bir hikaye anlatmaya başladı. Bu dönemde, 1990'ların sonlarında, drum and bass’te MC'lerin de yükselişini gördük. Emceeler, söz yazarı ve canlı bir hype adamıydı; MC Navigator, Dynamite MC ve MC Conrad gibi isimler, 140 BPM’lik parçaların üzerinde rap yapıyordu, bu hız hip-hop’tan çok daha fazlaydı. DJ Marky, güney yarımküredeki temsilcisiydi ve Machinedrum modern bir yaklaşım benimseyerek, yumuşak, dönen synth'ler ve hayalperest ama ruhlu vokaller ekledi, minimal drum and bass tarzına enerji kattı (bazıları Machinedrum'u çeşitli prodüksiyon tarzı nedeniyle başka türlerde sınıflandırabilir).

Minimal House

Önemli sanatçılar: Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

House müziği, Chicago’daki Frankie Knuckles’ın Warehouse partilerinde başladı. House müziği, disko seslerini Avrupa'dan gelen elektronik müzikle birleştirdi ve kısa sürede birçok türe bölündü, bunlar arasından minimal house gelişti — basit ve sade bir yapıdaydı. Plastik Adam (Plastik Man) olarak da bilinen Richie Hawtin, minimal house’u bir ses olarak öne süren ilk isimlerden biriydi; teknoya dalarak, okyanus dalgalarının üzerinde hafif davullar ördü. Şimdi Detroit'ten Kyle Hall gibi yeni nesil house prodüktörlerimiz var; minimal ve bas ağırlıklı bir yaklaşım benimseyerek house kesintilerini bir araya getiriyor. Henry Wu, atipik zaman imzalarıyla birlikte dönen caz anahtarlarını birleştirdiği için ev müziği bölümünde kişisel bir favorimdir.

Birleşik Krallık Elektroniği

Önemli sanatçılar: Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

Birleşik Krallık elektroniği, kendi markası olan elektronik müziktir. Caz, hip-hop, Karayip ve dans müzikhallerinden yoğun bir şekilde etkilenen birçok yeni ses, 1990'ların başında Londra'dan çıktı, kırık ritim, downtempo ve dubstep gibi. Batı Londra'da doğan kırık ritim, birçok teknik eğitim almış caz ve nu-soul müzisyenini deneysel prodüktörler ve harika vokalistlerle bir araya getirdi. Bugz In The Attic, bu türün öncüleriydi ve dans pistinde birçok farklı kültürü bir araya getirdiler. Daha yavaş bir tempoya geçildiğinde, Bonobo'dan daha fazla downtempo müzik bulursunuz; Mancunian bir prodüktör, elektronik rahatlama sanatını, yolunda trip hop ile yeni alternatif vokalistlerle, çoğunlukla soul türünde, harmanlayarak mükemmeleştirdi. Cinematic Orchestra ise tam olarak dendiği gibi — downtempo, caz ve deneysel, bas odaklı melodilerden oluşan güzel bir ses ve doku karışımıdır.

Burial ise özeldir. Müziği gizemli, kimliği de öyle. Sesler genelde karanlık, deneysel ve tamamen bilgisayarlarla üretilmiş şekilde hafif, ritmik. Zaman zaman dubstep vokalleri eklerken, bir elektronik melek senfonisinin zaman imzasını değiştirir. Kode9, Burial’ın sık işbirlikçisi olup, ikisi de tamamlayıcı tuhaf büyüleriyle oldukça dikkat çekici işler yapmıştır. Kode9, Birleşik Krallık garajı tarzına adım atarak, sık değişen şarkı yapısı ve temposunu daha hızlı bir akışa sokarken, kırık ritimler, footwork, downtempo, jungle (drum & bass alt türü) ve hatta hip-hop'tan benzer sesler ödünç alır.

Bu sadece elektronik müziğin ve onun birçok mikro türünün küçük bir görüşüdür; ana seslerin etimolojisini izlemek, belirli bir dönemde kültürel olarak nelerin gerçekleştiğine, gençlerin neleri yenilikçi hale getirdiğine dair bir tarih sunar. Dijital çağın derinliklerinde, geriye bakmak, geleceğin müzikal olarak nasıl şekilleneceğine ışık tutar.