It makes sense that San Francisco artist Rose Droll is also a fiction writer. The 29-year-old’s songs pack the world-building details of an entire short story into three-minute pieces of music.
Her 2018 album Your Dog (a far cry from the Soccer Mommy song of the same name) traverses psychedelic pop, jazz, hip-hop and experimental R&B with the spirit of someone who has no interest in attempting to define their output.
เสียงของเธอเกิดขึ้นระหว่างการพูดพล่ามรัวๆ การร้องเพลงอย่างอ่อนโยน และการออกเสียงประสานที่เหมือนกับวิญญาณ องค์ประกอบดนตรีพลิกผันจากการบรรเลงบัลลาดเปียโนอย่างเศร้าหมอง ไปจนถึงเสียงเบสที่ดำสนิทเหมือนคืนมืดมนที่เดินหน้าพร้อมกับเสียงตีระฆังและเสียงเขย่ากลองทอมที่บางเสียงในพื้นหลัง จุดเด่น “Boy Bruise” โดยเฉพาะ เหมือนกับเพลงประกอบของการเดินขบวนที่น่ากลัวจากเรื่องเล่าพื้นบ้านที่น่าพิศวง
ทุกเพลงในอัลบั้มดังกล่าวนี้ซับซ้อนทั้งทางแนวความคิดและการพิจารณาอย่างละเอียดมาก และ Droll ยืนยันทั้งหมดนี้ขณะพูดคุยกับ Vinyl Me, Please เกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ที่แปลกและเข้มข้นของเธอ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการหยิบเพลงมาจากพูลที่มีประมาณ 3,000 เพลงและเพิ่มเลเยอร์เสียงร้อง 40-60 เลเยอร์ต่อเพลง คุณสามารถซื้อแผ่นไวนิลจาก Your Dog ได้ที่นี่
อ่านบทสนทนาเต็ม ๆ ของเรา ที่ถูกจัดทำให้กระชับด้านล่าง:
VMP: ฉันรู้ว่าดนตรีที่คุณออกมาก่อน Your Dog ค่อนข้างแตกต่าง ดนตรีของคุณเป็นอย่างไรเมื่อคุณเริ่มแต่งเพลงครั้งแรก?
จริงๆ แล้วคำพูดเยอะมาก [หัวเราะ] ในทางเนื้อเพลง ฉันเริ่มเขียนเพลงที่ไม่มีวันจบเพราะฉันเคยเขียนเรื่องราวมากมาย เช่น เรื่องแต่ง และจากนั้นฉันก็มาคิดว่า “โอ้ ฉันสงสัยว่าฉันจะเขียนเพลงแล้วใส่เนื้อเพลงได้ไหม?” และสุดท้ายก็กลายเป็นเรื่องราวยาวในรูปแบบของร้อยแก้วพร้อมดนตรีเป็นแบ็คกราวด์
แต่ต้องใช้เวลานานในการย่อสิ่งนั้นลงให้เป็นโครงสร้างของเพลงและสอนตัวเองให้พูดอะไรหลายๆ อย่างด้วยคำพูดน้อยลง
คุณยังคงเขียนนิยายอยู่หรือเปล่า?
ฉันยังทำอยู่บ่อยๆ แต่ไม่รู้จะเอาไปทำอะไร ฉันภาคภูมิใจมากที่ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารออนไลน์ที่ปิดตัวไปหลายเดือนหลังจากนั้น [หัวเราะ] แต่นั่นเป็นเรื่องสนุกมาก มันเป็นเรื่องเมื่อ 7-8 ปีที่แล้ว และฉันก็ตื่นเต้นมากกับสิ่งนั้น
ฉันคิดว่าฉันอายุประมาณ 20 ปี และฉันนั่งลงกับตัวเองและได้รับการตระหนักว่าถ้าฉันต้องการทำงานด้านศิลปะมากๆ ฉันจะต้องทุ่มเทเวลาและพลังงานของฉันไปที่นั้นมากๆ อย่างน้อยสำหรับวิธีการทำงานของฉัน และดังนั้นฉันจึงตัดสินใจเลือกทำงานด้านดนตรีมากกว่าการทำงานด้านนิยาย
ฉันอ่านบทความใน Paste เมื่อไม่นานมานี้ ว่าคุณมีเพลงที่ยังไม่เสร็จจำนวน 3,000 เพลงในคลัง นั่นจริงหรือ?
ใช่ ฉันไม่ได้จริงจังกับการนับ ฉันไม่รู้ว่ามันฟังดูบ้าหรือเปล่า แต่ฉันมีดนตรีที่ฉันเขียนและเขียนต่อไปมากมาย ฉันไม่เคยสนใจที่จะปล่อยออกไปดังนั้นฉันไม่เคยทำ และตอนนี้มันค่อนข้างหนาแน่นเพราะฉันมีงานทุกที่มากมาย และมีหลายเพลงที่ไม่ค่อยดี แต่มีงานเยอะมาก
เมื่อคุณบอกว่ายังไม่เสร็จ พวกมันคือบันทึกเสียงใน iPhone ของเมโลดี้ หรือส่วนมากเป็นเนื้อเพลง?
เป็นเพลงทั้งหมด มีบันทึกเสียงของพวกมัน หรือ — การจัดระเบียบของพวกมันเป็นอะไรที่สุดจะเละเทะ แต่มีบันทึกเสียงของเพลงทั้งหมดแล้วฉันจะพบพวกมันหลายปีต่อมาและลืมว่าฉันเขียนพวกมันและนำพวกมันไปกองกับเพลงอื่น ๆ
ฉันมีสแต็คของเนื้อเพลงที่ถ้าฉันดูเนื้อเพลง ฉันจะจำได้ว่าเพลงนี้เป็นยังไง ฉันจะสามารถเล่นมันได้ หรือสิ่งเดียวกันถ้าฉันมีดนตรีและเนื้อเพลงทั้งหมดเขียนลงแล้วและเสร็จเรียบร้อยพร้อมที่จะไป พวกมันจัดระเบียบอยู่ในที่ต่างๆ กัน
มีบางครั้งที่คุณเขียนเพลงสามหรือสี่เพลงในวันเดียวไหม?
โอ้ ใช่, มันเป็นอารมณ์แบบนั้น ฉันยังไม่ค่อยออกไปข้างนอกบ่อยๆ ฉันชอบอยู่บ้านและแค่นั่งทำงานและเขียนเพลง นั่นคือที่ที่ฉันรู้สึกสบายมากที่สุด ดังนั้น อาจจะเมื่อห้าหรือหกปีที่แล้ว ฉันอยู่ในสภาพที่มั่นคงในการเขียนสี่หรือห้าเพลงต่อวัน และ หมายถึง มันเป็นเหมือนกับการทำงานใดๆ หรืออุปนิสัย โดยเมื่อคุณทำอะไรซ้ำๆ มันจะกลายเป็นเรื่องง่ายมากขึ้นตามเวลาที่ผ่านไป คุณจะเก่งและรวดเร็วขึ้น
และตอนนี้ฉันสอนเปียโนเป็นอาชีพ และนั่นก็น่าสนใจมากเพราะฉันได้มีโอกาสดูว่าเด็กๆ เรียนรู้และได้ผลลัพธ์จากดนตรีอย่างไร และมันก็เป็นสิ่งเดียวกันกับพวกเขา ยิ่งพวกเขาใส่เวลาและความพยายามในการทำ แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้มีพรสวรรค์ทางดนตรีโดยกำเนิด พวกเขายิ่งทำงานมากขึ้นพวกเขาก็ยิ่งเก่งขึ้น และมันเป็นเรื่องพื้นฐานมากแต่มันยอดเยี่ยมมากที่ได้ดู และมันเท่ห์มากที่จะพยายามดูว่าฉันสามารถทำอะไรได้มากเพียงใดจากการลองทำในงานของตัวเอง มันเป็นสิ่งที่ค่อนข้างน่าสนใจสำหรับฉันและฉันคิดเกี่ยวกับมันตลอดเวลา
ฉันอ่านว่าเพลงใน Your Dog ถูกดึงมาจากหลายปีที่ผ่านมาทั้งหมดนั้นใช่ไหม?
สำหรับ [Your Dog] บางเพลงใหม่และบางเพลงเก่า แต่ฉันจะนำเพลงที่ฉันรู้สึกอยู่ตรงกับฉัน. เวลาที่ฉันเปิดมันในโปรแกรมบันทึกเสียงถ้าฉันคิดว่า “โอ้ ฉันชอบมัน ฉันสนใจในมัน” ฉันก็จะทำงานกับมันและปรับแต่งมันกับสิ่งที่ฉันสนใจในวันนั้น
สำหรับอัลบั้มนั้น มันน่าทึ่งเพราะมีบีทหรือโครงสร้างแปลกๆ สำหรับบางเพลงที่ฉันคิดว่าถ้าฉันเริ่มเขียนเพลงนั้นในวันนี้มันจะไม่ออกมาแบบนั้น ดังนั้นฉันจึงได้ลองเล่นโครงสร้างเพลงจากสมองของฉันเมื่อสามปีที่แล้วหรือสองปีที่แล้ว แล้วเพิ่มกีตาร์คลาสสิกและเชลโลประหลาดๆ และการประสานที่ฉันสนใจที่ฉันเขียนมันไว้ ... และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมมันน่าสนใจมากสำหรับฉันที่จะมีพูลที่ฉันสามารถดึงจากหลายปีก่อนมาได้ มันทำให้มันน่าตื่นเต้นมาก เหมือนว่าฉันกำลังเขียนกับคนอื่น
ดังนั้น เหตุใดเพลงทั้งสิบเหล่านี้ถึงรู้สึกเข้ากันได้อย่างลงตัว?
ฉันไม่รู้เลย [หัวเราะ] ฉันไม่รู้สิ เมื่อฉันฟังมันทั้งหมดดูเหมือนจะตรงกัน เป้าหมายของฉันสำหรับอัลบั้มนี้คือไม่เคยเล่นมันไลฟ์ ซึ่งก็เป็นเรื่องน่าสนใจเพราะสุดท้ายฉันก็เล่นบางเพลงไลฟ์
เป้าหมายทั้งหมดของฉันคือการออกอัลบั้มแรกที่ค่อนข้างแปลกของฉัน และดูว่ามันเป็นยังไงเพราะฉันมีไอเดียสำหรับอัลบั้มในอนาคตที่จะทำและฉันต้องการทำมันกับธีมที่จัดระเบียบเช่นอัลบั้มนึงเป็นเพลงบอลลาดเปียโน และอีกอัลบั้มนึงเป็นเพลงสตริง ดังนั้นฉันมีสิ่งที่เฉพาะเจาะจงที่ฉันต้องการตี แต่สำหรับอัลบั้มนี้ทางธีมฉันต้องการกรองทุกเพลงที่ไม่เข้ากับธีมที่ฉันมีอย่างเคร่งครัด
คุณนำเพลงรำลึกช่วงเด็กมาแทรกซึมในอัลบั้มนี้จำนวนมาก ทำไมหรือ?
มันแปลกใช่มั้ย? [หัวเราะ] ฉันไม่รู้เลย ฉันไม่ได้เลือกทำแบบนั้นอย่างจริงจัง ถึงแม้ว่าฉันจะทำเพราะฉันเขียนมันขึ้นมา แต่ในความคิดของฉันไม่ได้คิดว่า “โอ้ ฉันจะนำเรื่องในวัยเด็กมาใส่” แต่มันเกิดขึ้นอย่างธรรมชาติ
ฉันสงสัย และนี่คือฉันแค่กำลังคิดไปเอง ฉันมีการเลี้ยงดูอย่างเข้มแข็งในโบสถ์และแม่ของฉันร้องเพลงรอบๆ บ้านเสมอ และฉันถูกสอนที่บ้านเมื่อยังเด็กเป็นบางส่วนของช่วงวัยเด็กของฉัน ดังนั้นฉันคิดว่าผลกระทบทางดนตรีของฉันมากมายต้องมาจากละครเพลงเกรด G และคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์และเพลงหวานที่เราร้องในโรงเรียนวันอาทิตย์
ฉันชอบเลเยอร์เสียงร้องมากมายในนี้ โดยเฉพาะในเพลงไตเติ้ล คุณทำการเทคเสียงร้องมากี่ครั้งสำหรับอัลบั้มนี้?
ไม่มีทางบอกเลยว่าทำการเทคเสียงกี่ครั้ง แต่ฉันสามารถบอกคุณได้ว่ามันมากมายเกินไปสำหรับคอมพิวเตอร์ของฉัน ในที่สุดก็มีแทร็คจำนวนมหาศาลในแต่ละเพลง เพราะฉันทำงานมากกับเลเยอร์ โดยส่วนใหญ่เสียงร้องจะมี 40 ถึง 60 เลเยอร์ มันเยอะเพราะฉันมักจะทำการซ้ำเสียงร้องหลักแม้ว่าไม่ตลอดเวลาแต่เคยทำการซ้ำมากสำหรับแบ็คกราวด์แฮร์โมนี และฉันมีความชอบสำหรับการประสานเสียงแบบคลัสเตอร์
เพลงที่คุณทำมีความแปลกและทดลอง มีการอธิบายบางอย่างว่าเป็นการ “ทริปปี้” หรือ “ไซคีเดลิค” ฉันรู้ว่าในเพลง “Boy Bruise” คุณร้องตรงๆ เกี่ยวกับการใช้สารเสพติดสำหรับการสร้างสรรค์ และฉันสงสัยว่าการใช้ยาเสพติดหรืออะไรที่ส่งผลต่อเสียงของอัลบั้มนี้?
ก่อนหน้านี้ฉันสูบกัญชาเยอะมากและตอนนี้เลิกไปแล้ว ส่วนใหญ่เพราะมันทำให้ฉันไม่อยู่ในภาวะปัจจุบันและไม่ปลอดโปร่ง เพื่อสร้างศิลปะมากขึ้นและเก่งขึ้นและมีสุขภาพจิตดีขึ้น ฉันไม่คิดว่าฉันจะสูบกัญชามากๆ ได้อีกแล้ว
แต่หลายปีก่อนฉันอินมากและเขียนเยอะ และฉันไม่ค่อยจำเหตุการณ์ที่เจาะจง แต่ฉันรู้ว่าช่วงที่เขียนพวกนั้นฉันสูบกัญชาเยอะ ด้วยเหตุนี้มันอาจมีผลต่อการเขียนเชิงโครงสร้างหรือการเขียนเนื้อเพลง และฉันมักจะผ่านกระบวนการแก้ไขทีหลัง
เมื่อปีที่แล้ว ฉันได้นำเพลงเหล่านั้นทั้งหมดแล้วกลับไปแก้ไขใหม่ในช่วงเวลาของเดือนครึ่งที่ฉันไปพักผ่อน ฉันอยู่ในสภาวะขาวสะอาดเพื่อที่จะทำออกมา ดังนั้นมันเป็นการรวมกันของทั้งสอง ไม่ใช่ว่าฉันเขียนพวกนั้นทั้งหมดขณะอยู่ในอาการเมา แต่ฉันเขียนพวกนั้นขณะที่ฉันสูบมากกว่าตอนนี้และจากนั้น [แก้ไข] ในสภาวะขาวสะอาด และฉันคิดว่ามันเป็นกฎที่ดีนะ มันออกมาดีมากด้วย
Eli Enis is a writer and editor who lives in Pittsburgh, cares way too much about music, and drinks way too much seltzer.
Related Articles
Join the Club!
Join Now, Starting at $36
Pages
เพลงคุณภาพ ส่งตรงถึงกล่องข้อความของคุณ.
