VMP Rising: Miya Folick

เมื่อฉันโทรหามิยา โฟลิค เช้าวันหลังจากวันฮาโลวีน เธอบอกว่า "ฉันเหนื่อย ฉันเมาค้าง" พร้อมกับเสียงหัวเราะที่เหมือนจะโยนหัวไปข้างหลัง แม้แต่ทางโทรศัพท์ก็ยังรู้สึกได้ ตลอดการสนทนาของเรา เสียงหัวเราะทั้งหมดของเธอเป็นแบบนั้น ทั้งสดใสและสงสัย—แม้ในสภาพเมาค้าง—เธอเริ่มยิงคำถามใส่ฉันก่อนที่เธอจะจำได้ว่าเธอคือคนที่ถูกสัมภาษณ์

หญิงวัย 28 ปีจากแอลเอ ใช้วันก่อนหน้าไปเชียร์ทีม Dodgers ต่อด้วยการชม หนังของชาร์ลส์ แอทลาส ซึ่งเธอและเพื่อนๆ จัดขึ้นโดยมีแขกแต่งตัวตามแบบตัวละครจากชาร์ลส์ แอทลาส เธอบอกว่าแต่งเป็น "ตัวเองในแบบที่เจ๋งกว่า" กิจกรรมทั้งสองอยู่ปลายขั้วของสเปกตรัมวัฒนธรรม แต่แน่นอนว่า มิยา โฟลิค ก็เป็นเช่นนั้น

ตั้งแต่ EP ปี 2015 ของเธอ Strange Darling จนถึงผลงานล่าสุด Give It To Me ไม่มีข้อจำกัดว่าโฟลิคจะสำรวจอะไรในแต่ละเพลง แม้ว่าจะตกอยู่ในภายใต้ประเภท "Indie Rock Umbrella" แต่เสียงเพลงของเธอก็มีความยืดหยุ่น แม้ในยุคของการบิดเบือนแนวเพลง ก็ยังยากที่จะระบุแนวเพลงสำหรับโฟลิคและผู้ฟัง เพลงของเธอมักจะเต้นแท้งโก้กับการขาดความมั่นคงทางอารมณ์เช่นกัน ชื่อเรื่องแทร็คของ Strange Darling ก็ถามว่า "ฉันจะต้องการคุณนานไหม? ฉันจะยังต้องการคุณเมื่อจบเพลงนี้ไหม?"

สองสามสัปดาห์หลังจากที่เราพูดคุยกัน ฉันเห็นเธอแสดงในชิคาโก ร่วมเวทีกับเฮเซล อิงลิช และมิทสกิ การแสดงของเธอตอกย้ำว่า การอ่านความเป็นศิลปินที่หลากหลายของเธอว่าเป็นการขาดความมุ่งมั่น—แม้ว่าจะเป็นการอ่านที่เหมาะสมสำหรับศิลปินหลายคน—จะเป็นความผิดพลาด เธอมีความกล้า ออกนอกกรอบ และมุ่งมั่นในทุกด้าน หลังจากแนะนำการเล่นเพลงคัฟเวอร์ "Woodstock" ของโจนี มิตเชลล์ ต่อเสียงปรบมือก้อง เธอจบด้วยน้ำเสียงที่เรียบง่ายว่า "ฉันรักโจนี มิตเชลล์ มากกว่าคุณ" ความมั่นใจแบบนั้น (โดยไม่มีการจริงจังเกินไป) แทรกซึมในผลงานของเธอและผสมผสานกับความหลากหลายทางศิลปะ เป็นสิ่งที่ทำให้ผลงานของมิยาโฟลิคทั้งซื่อสัตย์และน่าหลงใหล

VMP: ก่อนที่คุณจะเป็นนักดนตรี คุณเคยเป็นนักแสดง เป็นการเปลี่ยนผ่านที่ง่ายไหม?

มิยา โฟลิค: ไม่เลย มันยาก [หัวเราะ] ฉันไม่รู้จักใคร ฉันไม่รู้จักนักดนตรีเลย และไม่รู้ว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่ และฉันไม่มีความมั่นใจ แต่ฉันคิดว่าฉันไม่ถือเพราะฉันสนุกกับการทำงาน นั่นทำให้ฉันรู้ว่ามันเหมาะกับฉันมากกว่า เพราะตอนที่ฉันเป็นนักแสดง ฉันไม่เคยเต็มใจที่จะทำงาน ฉันแค่อยู่เฉยๆ และไม่สนใจ [หัวเราะ] ดังนั้นความจริงที่ว่าฉันยอมตัวเองเข้าไปอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่สบายใจและพยายามพบปะผู้คน และเรียนรู้วิธีทำเพลงและบันทึกเพลง…ถ้าฉันยอมทำแบบนั้น มันรู้สึกเหมือนกับบางสิ่งที่ฉันควรทำจริงๆ

ทำไมดนตรีทำให้คุณทุ่มเทกับมันได้มากกว่าการแสดง?

ฉันเขียนเพลงมาตลอด แต่ไม่เคยคิดว่ามันมีอะไรพิเศษ แม้แต่ตอนเป็นเด็ก ฉันก็แต่งเพลงเล็กๆ เพื่อจดจำข้อสอบ ฉันชอบทำเมโลดี้และเนื้อเพลง และฉันทำมันอย่างหุนหันพลันแล่น การเป็นศิลปินดนตรีคุณ—ถ้าคุณต้องการ—สามารถฝึกฝนได้ในหลายๆ สื่อ คุณสามารถทำปกอัลบั้มได้ และคุณสามารถแสดงในมิวสิควิดีโอได้ ดังนั้นคุณสามารถทำงานร่วมกับหลายๆ คน ทำภาพประกอบสำหรับการแสดงของคุณได้

ฉันเพิ่งดูวิดีโอ "Oceans" ของคุณ มันสวยงามมาก คุณเป็นนักเต้นมาตลอดหรือเพิ่งมาเรียนรู้ให้ทำวิดีโอ?

ตอนที่ฉันเริ่มทำละครเวที ฉันอยู่ในโปรแกรมละครเพลง ดังนั้นฉันต้องเรียนเต้นทุกเช้าสามชั่วโมง แต่ฉันไม่ได้เต้นมาตั้งแต่เด็ก ช่วงที่ฉันทำวิดีโอนั้น ฉันเพิ่งค้นพบ Yvonne Rainer นักเต้นที่มีอิทธิพลมาก และเธอเป็นทางเข้าฉันในการเรียนรู้เกี่ยวกับนักออกแบบท่าเต้นต่างๆ ซึ่งทำให้ฉันตื่นเต้นกับการเต้น ฉันชอบเคลื่อนไหว ฉันชอบเต้นไปกับเพลง ดังนั้นฉันไม่ถือว่าตัวเองเป็นนักเต้น แต่ฉันชอบเต้น...คนที่เก่งในการออกท่าเต้นทำให้ฉันตกใจ—มีสิ่งต่างๆ เกิดขึ้นมากมายในคราวเดียว และมีหลายวิธีในการเคลื่อนย้ายร่างกาย—และคนเก่งจะรู้ว่าอยู่ที่ไหนทุกส่วน; พวกเขารู้แม้กระทั่งนิ้วทุกนิ้วและทุกนิ้วเท้า

คุณมีพื้นฐานศิลปะที่หลากหลาย คุณจะบอกว่าใครเป็นแรงบันดาลใจที่ไม่ใช่ด้านดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของคุณ?

ฉันเพิ่งเริ่มกลับมาอ่านบทละครบางเล่มของ Edward Albee และฉันคิดว่าวิธีที่เขาใช้ภาษาน่าตื่นเต้นมากเมื่อฉันอ่านมันครั้งแรก แต่ฉันไม่รู้...ฉันไม่มีไอดอล แต่ฉันมีแรงบันดาลใจ

ฉันเคยเห็นคุณบอกว่าได้รับอิทธิพลจากศิลปินหลากหลาย—ตั้งแต่โจนี มิตเชลล์ ถึง Charli XCX คุณคิดว่าอิทธิพลที่หลากหลายเหล่านี้มีผลยังไงเวลาคุณทำเพลง?

ตอนเป็นเด็กฉันค่อนข้างแยกตัวทางดนตรี ฉันไม่ได้ฟังเพลงปัจจุบันหรือเพลงที่เพื่อนฟัง ดังนั้นเมื่อฉันเริ่มเล่นดนตรี ฉันตัดสินใจจะเรียนรู้เอง มีมหาสมุทรดนตรีที่ฉันไม่เคยพบมาก่อน ฉันฟังทุกอย่าง และฉันไม่เคยรู้สึกว่าอยู่ในประเภทหรือกลุ่มใดเลย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันไม่ยึดติดกับอะไรเพราะฉันรู้ว่าฉันจะเบื่อ และฉันตื่นเต้นเสมอเกี่ยวกับเสียงใหม่ๆ นอกจากนี้ยังมีส่วนต่างๆ ในบุคลิกของฉันมากมายที่ฉันอยากจะแสดงออก

คุณรู้สึกอย่างไรในช่วงเวลาที่คุณเขียนStrange Darling?

ฉันอยู่ในความสัมพันธ์ที่น่าผิดหวังและเหงามาก ฉันรู้สึกหงุดหงิดและสับสน และฉันน่าจะเลิกไปแล้ว แต่แทนที่ ฉันเขียนเพลงออกมา นั่นแหละคือ...ข้อดี [หัวเราะ] บางอย่างดีๆ ออกมาจากมัน ฉันเรียนรู้มากมาย—มากมาย—จากความสัมพันธ์นั้น ดังนั้นฉันดีใจที่มันเกิดขึ้น รู้สึกเหมือนเขียนเพลงเพื่อเอาชีวิตรอด ซึ่งเป็นวิธีการเขียนที่น่าสนใจ เพลงเหล่านั้นส่วนตัวมาก

มันมีอารมณ์มากมาย แต่มันถูกปล่อยออกมาเมื่อสองปีก่อน คุณคิดว่าการแสดงเพลงเหล่านี้ตอนนี้ ความสัมพันธ์ทางอารมณ์ของคุณกับStrange Darlingเปลี่ยนไปหรือไม่?

โอ้ ใช่ แน่นอน ฉันไม่ได้ฟังเพลงนั้นมากว่าปี และฉันเพิ่งฟังอีกครั้ง—เพราะฉันกำลังจะวางแผงร่วมกับคุณ—ฉันยังคงรู้สึกถึงเพลงเหล่านั้น แต่ฉันไม่ได้คิดถึงคนที่เกี่ยวกับเพลงเหล่านั้นอีกเลย ประสบการณ์การบันทึกนั้นถูกโยนกันท่าแต่งขึ้น และมันคือปาฏิหาริย์ที่พวกเขาจบลงด้วยความดีงาม แต่ฉันรักเพลงเหล่านั้นจริงๆ พวกมันรู้สึกเหมือนกับว่าฉันอยู่ในเวลานั้น และตอนฟังเพลงเหล่านั้น ฉันจำได้ว่าฉันจำเป็นต้องทำเพลงนั้น มันรู้สึกสำคัญกับฉัน แต่ฉันไม่ใช่คนแบบนั้นอีกต่อไป มันเหมือนฟังเพลงของคนอื่น

คุณเคยบอกว่าคุณไม่อยากทำเพลง"ฉันไม่อยากทำเพลงในแบบที่ทุกคนรู้จักแล้ว" คุณหลีกเลี่ยงสิ่งนั้นยังไง?

ฉันคิดว่ามันไม่เกี่ยวกับการ "หลีกเลี่ยง" ฉันแค่พยายามนำสิ่งที่อยู่ในตัวฉันออกมาให้เป็นจริงที่สุด ฉันคิดว่ามันเกี่ยวกับการทำตามสิ่งที่ฉันคิดว่าดีที่สุด สิ่งที่ทรงพลังที่สุด ฉันเขียนกับหลายคนที่ชอบอ้างอิงถึงผู้อื่นตลอดกระบวนการเขียน และฉันไม่ชอบทำอย่างนั้นเลย เพราะฉันไม่ได้พยายามเขียนเพลงฮิต ฉันแค่พยายามเขียนเพลงที่รู้สึกดีสำหรับฉัน ที่ควรมีอยู่ ที่จะต้องมีอยู่ มิฉะนั้น มีประโยชน์อะไรไหม? ฉันไม่อยากทำเพลงที่ท่วมท้นอินเทอร์เน็ตอีก [หัวเราะ] ใครจะรู้ว่าฉันจะสำเร็จไหม แต่ฉันสามารถพยายามได้ ใครจะรู้

คุณเคยพูดถึงศิลปินเช่นSt. Vincent หรือ Bjork ว่าเพราะดนตรีของพวกเขาเป็นงานโปรเจ็กต์ใหญ่ คุณรู้สึกว่าคุณต้องควบคุมทุกด้านศิลปะไปในทุกทางไหม?

โอ้ ใช่ แต่ในเวลาเดียวกัน—บางที St. Vincent อาจน้อยกว่า—แต่ Bjork ร่วมงานกับคนอื่นอยู่ตลอดเวลา และฉันคิดว่าการควบคุมของเธอมาจากการเลือกคนที่เธอร่วมงานด้วยแต่ละคน แต่ฉันคิดว่าเธอใส่ความเชื่อมั่นในคนที่เธอทำงานด้วยเพื่อทำบางสิ่งที่มาจากสมองของพวกเขาเอง และนั่นเป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน ฉันไม่อยากทำทุกอย่างเอง แต่ฉันอยากจะเลือกคนที่ฉันทำด้วย

เกี่ยวกับสไตล์ของคุณ คุณบอกVogueว่า "คุณสามารถยอมรับความเป็นหญิงได้และยังคงเป็นนักสตรีนิยม" นี่เป็นสิ่งที่คุณคิดเมื่อต้องทำเพลงไหม?

ไม่ใช่ทุกเพลง แต่บางเพลงฉันคิดถึง มีเพลงบางเพลงที่ฉันเขียนที่ใครจะร้องก็ได้ ไม่สำคัญว่าพวกเขาเป็นเพศไหน แต่บางเพลงของฉัน สำรวจว่ามันเป็นยังไงที่เป็นฉัน มิยา ในฐานะผู้หญิง เพราะฉันไม่ได้รู้สึกว่าฉันรู้ว่ามันหมายถึงอะไรดังนั้นฉันจึงคิดถึงมันบ้าง แต่โดยปกติแล้วฉันจะไม่คิดถึงเพศของตัวเองเมื่อฉันเขียนเพลง และฉันจะไม่คิดถึงตัวเองตลอดเวลา

น่าสนใจที่คุณพูดอย่างนั้น เพราะเพลงของคุณรู้สึกส่วนตัวมาก คุณวาดเส้นแบ่งตรงไหน?

วิธีที่ฉันเขียนนั้นมาจากการสื่อความรู้ ฉันจะสร้างชิ้นดนตรีเล็กๆ และวนลูปมันและร้องทับมันนานๆ—บางครั้งนานถึงครึ่งชั่วโมง และฉันไม่ได้คิดถึงอะไรมาก จริงๆ แค่สำรวจเสียงและคำไปด้วยกัน จากนั้นฉันจะย้อนกลับไปดูสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตใต้สำนึกและหาได้ว่ามันเกี่ยวกับอะไร และฉันมักจะพูดถึงเพลงของฉันว่า "คนในเพลงนี้รู้สึกว่า" หรือ "คนในเพลงนี้รู้สึกว่า" บางครั้งมันเป็นแค่ "ความรู้สึกที่เราพยายามสื่อคืออะไร?" "เรากำลังพยายามบอกอะไรที่นี่?" มันมีที่ที่ฉันเขียนจากที่ไม่ได้เป็นฉัน เป็นแค่เสียงในตัวฉันที่ไม่ได้คิดว่ามันคือฉันตลอดเวลา

คุณกำลังทำงานกับอัลบั้มเต็ม มันเป็นยังไงบ้าง?

ฉันค่อนข้างพอใจ! ตอนนี้เรากำลังเริ่มการผลิต แต่ฉันคิดว่ามันจะ...ฉันคิดว่าฉันจะชอบมันนะ [หัวเราะ]...นั่นเป็นสัญญาณที่ดี! มันจะฟังดูแตกต่างจากสิ่งอื่นๆ ของฉันมาก แต่คุณต้องรอดู [หัวเราะ]