Strength And Humility Coalesce On Miya Folick’s ‘Premonitions’

ชีวประวัติของ Miya Folick ในค่ายเพลง Terrible Records ของเธอกล่าวว่า “ฉันเล่นดนตรีเพราะการสร้างความคิดให้เป็นเสียงผสมผสานความคิดที่อารมณ์และเหตุผลในวิธีที่ทำให้ฉันตื่นเต้น” อัลบั้มใหม่ของเธอ Premonitions อัลบั้มเต็มครั้งแรกกับค่ายใหญ่ มีทั้งความคิดที่อารมณ์และเหตุผลอย่างเพียบพร้อม

Folick เติบโตขึ้นมาโดยเข้าวัดพุทธนิกายโจะโดะชินชู — ประสบการณ์ที่ทำให้เธอได้สัมผัสกับแนวคิดว่ามนุษย์สามารถเป็นคนดีได้โดยเนื้อแท้ — และดนตรีของเธอถ่ายทอดความรู้สึกนั้นออกมาได้อย่างชัดเจน ใน Premonitions Folick ตั้งมาตรฐานให้กับตัวเองอย่างสูง บางทีอาจจะเป็นมาตรฐานที่ไม่สามารถไปถึง หรือบางทีมันอาจจะเป็นมาตรฐานที่เธอมาถึงแล้วแต่เธอยังไม่รู้ ไม่ว่าจะเป็นอย่างไร มันก็ชัดเจนตลอดทั้งอัลบั้มนี้ว่าเธอกำลังพยายาม

Premonitions ดูเหมือนจะถูกนิยามได้ดีที่สุดว่าเป็นการรวมตัวของความแข็งแรงและความถ่อมตน: ความแข็งแรงที่จะใส่ตัวเองเป็นลำดับแรกและความถ่อมตนที่จะรู้สึกถึงข้อบกพร่องของตัวเอง ถ้าคุณถาม Folick เธอคงจะบอกว่ามันสองคนแยกกันไม่ออก นักดนตรีวัยยี่สิบกว่าได้รับการฝึกในดนตรีคลาสสิคตั้งแต่ยังเด็ก และเสียงของเธอมีความรู้สึกที่ทรงพลังและยิ่งใหญ่อย่างไม่น่าเชื่อ ผสมทั้งหมดนั้นกับการผลิตที่มีการเต้นเป็นหลักในอัลบั้ม และ Premonitions กลายเป็นอัลบั้มที่เกี่ยวกับการรู้ถึงความแข็งแรงของตัวเองในขณะที่มีความสนุกสุดเหวี่ยงไปพร้อมกัน

ร่วมผลิตโดย Folick กับความช่วยเหลือเพิ่มเติมจาก Justin Raisen (Angel Olsen, Marissa Nadler) และ Yves Rothman อินสตรูเมนต์หลังเสียงร้องของ Folick มีตั้งแต่จังหวะเต้นที่ฟุ้งซ่านไปจนถึงจังหวะซินธ์เศร้าสร้อย ไม่ว่าจะเป็นเพลงไหน การผลิตและการแสดงของ Folick ก็ทำงานร่วมกันเพื่อทำให้เพลงแต่ละเพลงเป็นผลงานที่มีโลกส่วนตัวของตัวเองในขณะเดียวกันก็ยังคงเป็นส่วนหนึ่งของความพยายามของเธอในการอธิบายโลกที่อยู่รอบตัวเธอ

หลายเพลงใน Premonitions คำร้องถูกเขียนเหมือนกับว่า Folick กำลังทำคอลัมน์คำแนะนำสำหรับตอนจบของรุ่น Millennial ไม่ว่าจะเป็นคำแนะนำที่ได้มาจากประสบการณ์ส่วนตัว คนในชีวิตของเธอ หรือเพียงแค่จินตนาการของเธอ คำร้องของ Folick ก็ดังกังวานด้วยความซื่อสัตย์ที่ไม่ถูกควบคุม Folick สามารถรวมความไม่แน่นอนของวัยรุ่นที่เธอมีอยู่และระดับการรับรู้ที่น่าทึ่งเข้าด้วยกันเพื่อทำให้โครงการนี้ไม่เคยหยุดตั้งคำถามและตอบคำถามเกี่ยวกับความหมายของการนำทางความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนแปลงไปกับเพื่อน ครอบครัว และคู่รัก

Folick ครอบคลุมหลายเรื่องใน Premonitions ในหนึ่งนาทีเธอร้องเพลงเกี่ยวกับการขออภัย (“Thingamajig”) นาทีต่อมาเธอกำลังจบความสัมพันธ์เพื่อการเติบโตส่วนตัว (“Cost Your Love”) และอีกหน่อยเธอค้นพบว่าการออกจากปาร์ตี้ทำให้เธอมีความสุขมากกว่าปาร์ตี้นั้นเอง (“Leave the Party” ซึ่งอาจจะเป็นเพลงที่ประทับใจที่สุดในอัลบั้ม)

ในขณะที่ครึ่งแรกของ Premonitions ไม่มีช่วงเวลาที่ขาดความซื่อสัตย์ ครึ่งหลัง Folick เกิดทักษะที่ดีที่สุดของเธอ มันเป็นการเปลี่ยนจังหวะในหลายระดับ การผลิตสนับสนุนเนื้อหาและพลังของคำร้องได้อย่างน่าทึ่ง และคำร้องเหล่านั้นดูเหมือนจะเป็นคำร้องที่ดิบและวรรณศิลป์ที่สุดของ Folick จนถึงปัจจุบัน ใน “Deadbody” Folick ร้องเกี่ยวกับการปฏิเสธที่จะถูกเงียบเสียงในเวลาที่เสียงผู้หญิงต้องการจะได้ยินมากกว่าครั้งไหน ๆ การส่งมอบที่ตรงไปตรงมาของ Folick ทำให้คำพูดของเธอมีความสำคัญมากขึ้นเมื่อเธอร้อง “ไม่ต้องการเงินของคุณเพื่อให้ฉันเงียบ / ฉันไม่สนว่าใครจะรู้จักชื่อคุณ / อย่าบอกเพื่อนของคุณว่าฉันโกหกเพื่อทำให้พวกเขาคิดว่าฉันบ้า” ส่วนจบ “What We’ve Made” เริ่มต้นด้วยทำนองที่คล้ายกับเพลงร้องกรองเด็ก ดึงความรู้สึกคิดถึงสำหรับเวลาที่บางทีชีวิตไม่มีความกังวลใด ๆ จนกระทั่งคอรัสเข้ามาด้วยเสียงร้องของ Folick ที่กรีดร้องเพื่อระลึกถึงว่า “ในการเป็นเด็ก / ในการเป็นเด็ก / ทุกสิ่งนั้นสวยงาม / เห็นฉันเป็นเด็ก / เห็นฉันเป็นเด็ก / และเราจะทำให้มันสวยงาม”

ไม่มีทางง่าย ๆ ที่จะหาคำตอบของตัวเองในขณะที่พยายามจัดระเบียบความคิดของผู้อื่น แต่ใน Premonitions Folick ก้าวขึ้นมาอย่างมั่นคงในการตอบคำถามที่เธอมีแบบมหึมา จากจุดนี้ ไปก็เป็นเรื่องของการยอมรับคำตอบเหล่านั้น หาคำถามใหม่ที่จะถาม และการเติบโตต่อไปในฐานะศิลปินและบุคคล — ดูเหมือนว่าความสามารถของเธอในทั้งสองด้านนั้นน่าอัศจรรย์มาก